芭蕾基训在高职形体舞蹈课程教学中的应用

朱敏

摘要：古典芭蕾基训作为一种传统且科学的训练体系，以它的科学规范，对肢体的科学开发等优势，成为高职院校形体舞蹈课均会选用的教学内容。本文就其具有的规范性、系统性、科学性等特点进行阐述，分析其在高职形体舞蹈课程中采用的重要性。

关键词：芭蕾；形体舞蹈；规范性；系统性；科学性

舞蹈是一种运动的情感艺术，它以经过提炼、组织和艺术加工的人体为主要语言，以身体的韵律表达情感，反映人的思想感情、诠解社会生活，歌颂真、善、美，鞭挞假、恶、丑。用高度凝炼的形体艺术的审美样式起到宣传、教育作用。如何通过形体的表现传达情感与意境使观众与其产生共鸣，这就需要舞蹈者掌握出色的用身体的形态语言形式准确地再现各种情感。而作为舞蹈专业的基本功的训练，正是把这种以人体动作为主要表现手段的艺术形式中人体这一“材料”鍛造得能屈能伸，能柔能刚，腾上跃下，一名舞蹈演员只有经过了扎实的基本功的训练并赋予其种种变化及韵律，才能表演出千姿百态的舞蹈，才能光彩夺目地立足于舞蹈世界。大部分国家的专业舞蹈院系或者是专业，不管是大学还是职业院校均开设了芭蕾舞基训课程，在我国也是同样的。因此，下面将进一步分析芭蕾基训在高职学校舞蹈教学中的重要性。

一、它具有规范性特点

（一）动作体系的规范性

众所周知，芭蕾的训练标准可概括为“开、绷、直、立”四大原则，这是芭蕾从初期至今不变的标准。

“开”，就是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，拉伸了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力，而肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，更利于胸腰的外开，增添演员的挺拔气质。

“绷”：勾绷脚练习是形体课最早接触，也是贯穿始终的练习。绷脚训练能使踝关节，脚背都得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性，也能对膝关节的内收、控制有很好的作用。在教学实践中发现，勾绷脚基础对于后期舞姿有很大的影响，绷脚不仅是对于漂亮脚背的训练，更是控制能不能到达脚趾脚尖，舞姿是否专业规范的要素。

“直”：要求身体不论在站立，还是在舞蹈过程中必须保持挺拔直立，不能含胸塌腰，也不能重心下垮。基训中既要求身体的直立向上，更要求精神上的挺拔朝气，尤其在芭蕾舞的过程中，必须始终保持挺拔向上的体态和气质。

“立”：直与立的概念接近，但是各有不同。直，重在身体各部位不能松垮，或是重心歪斜。而“立”，更要求身体各部位的收紧上提。尤其腰和脊柱向上的挺立。这也是为何接受过形体舞蹈训练的人，感觉更加姿态挺拔，后背挺立的原因。

二、训练内容的规范性和优势性

芭蕾经过长久的演变和优化，但是基训练习内容基本不变，经历了时间的考验：

形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练。

（1）地面训练。包括坐在地上做勾绷脚、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以拉伸身体韧带，加强肌肉的力量。

（2）扶把训练。是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。尤其对于初学者，在不能掌握重心的时候，必要的阶段。很多初学者都容易身体倾斜或者死死地攥住把杆，一定要提醒学生尽量低放松，气息放下，用自身的力量去控制平衡。通常把上有擦地、小踢腿、划圈、半蹲、全蹲等动作。这些训练动作可以使脚踝、脊柱、臀、臂都得到充分的训练，让身体也有更好的平衡和控制力。

（3）脱把训练。动作分为手位与脚位的训练，与前面的训练相比，增加的练习有跳跃以及旋转练习。跳跃练习分小跳、中跳和大跳。而“转”又分“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”等。

以上训练，是让身体在经过训练、能自如地活动、控制好重心和体态时候，脱离把杆，训练体态的轻盈和灵活，在后期舞蹈的过程中，收放自如。

我们在形体舞蹈课程中，除了芭蕾外，通常都还会用到民族民间舞、中国古典舞等。而接触此课程的学生中，鲜有有舞蹈基础的人群，芭蕾基训在这样的受众群体中，优势彰显。

三、它具有科学性特点

芭蕾对于身体的开发功能是显而易见的，它的科学性也更加突出。

比如，从一位脚位便要求的外开。初学者要稳定的站成一字位是很困难的。最常见的是前后倾倒的现象。而一位脚位便是做到了身体重心从前脚掌到后脚跟的转移，在重心转移到后脚跟部的同时，可以感觉到，从大小腿的内侧，一直到臀部，到后腰，到脊柱，都必须夹紧收紧的力量，才可以完成一位脚的站立，这对于身体“直”、“立”的训练是立竿见影的。

芭蕾基础训练有大量的擦地和移重心的练习，这些练习都是为了练习脚腕力量和平衡能力，以备后期各种舞种的学习。如果这些肌肉的力量和控制不够，平衡力不够，也无法很好地掌握重心。不同的舞蹈对重心的处理也有差异，比如我们的藏舞一直是体态下沉的，和它最早表现农奴被压迫、服役于人的困苦有关。而芭蕾的重心是高高提起的，让我们一直保持高扬的，向上的体态，去表现欧洲宫廷舞种的高贵怡然。如果我们不能很好地控制重心，将不能把这样高贵、轻盈美丽的舞姿呈现。

四、结语

通过本文对芭蕾基训在高职舞蹈教学中重要性的进一步阐述，使我们了解到芭蕾基训对于高职舞蹈教学有着十分重大的影响，芭蕾舞拥有四个美学原则，也就是开和绷以及立和直。始终坚持这四个美学原则，在芭蕾基训教学过程中，正确发力对于肌肉伸展有着十分重要的影响，但是这时常会被大部分学生忽视，甚至会对其存在曲解，这对于舞蹈教学的实施以及舞蹈技能的提升都十分不利。必须要重视芭蕾基训的重要作用，采取适当的方式进行芭蕾基训教学，只有在这样才能使舞者保持优美的形体，使学生跳出更加美丽的舞姿，保持在跳舞的过程中对于力度进行良好的掌控，使其处于平衡。因此，希望通过本文对于芭蕾基训在高职舞蹈教学中重要性的进一步阐述，希望能够给高职院校芭蕾基训教学方面提供一定的帮助和参考，进而使其充分发挥在舞蹈教学中的作用。

参考文献：

[1]董惠.芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性[J].文教资料，2014（16）：97-99.

[2]徐维声.芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性[J].大众文艺，2014（22）：239-239.