金泽友那作品欣赏

2018-12-20吴楠

艺术品鉴 2018年12期

金泽友那（KANAZAWA YUNA）出生于日本东京，2000年东京艺术大学美术学部绘画科油画专攻毕业，获学士学位；2002年东京艺术大学研究生学院美术研究科油画专攻毕业，获硕士学位；2009年中央美术学院中国画学院山水专业研究生毕业，获硕士学位；2013年中央美术学院书法与绘画比较研究博士研究生毕业。其作品在中国、日本举办多次个展、多品被多所机构及个人收藏。

金泽友那在东京艺术大学期间，所攻专业是油画，但是她并没有使用油彩创作，而是凭借各种媒材以及手法如摄影、水彩、装置、综合材料等等，去观察生活——观察她所生活的这个繁忙的城市，以及那些既存在于现实中，也同时存在于她心中的各种空间。她所表现的空间，实际上是一种“无人在场”的内部空间，人不在场，但人的痕迹、气息却可以通过空间暗示出来。这是金泽友那对“看不见，但存在”的事物的一种表现，这种探索在她东京艺术大学研究生毕业时已经形成了布满整个空间的装置作品——一件”用空间来营造空间”的作品。

2004年，她进一步对空间进行探索，她看到中国的山水画所表现的空间，特别是那种人与自然甚至是宇宙的“观念对话”，以及从山水画中读到的那种“诗化的空间”和蕴藏着的“气韵”——这恰恰吻合了她对空间的追求和探索。2004年秋，她以进修生的身份走进了中央美术学院本科生三年级的教室，开始了她对中国画的学习。三年后，她考取了崔晓东老师的山水画研究生，对中国山水画进行更加深入的研究。“再次”研究生毕业的她，考入由邱振中先生主持的中央美术学院研究生院“书法与绘画比较研究（实践类）”工作室。她原本计划为期半年的进修生涯，直到2013年从中央美术学院博士生班毕业（博士生课程曾延期两年），已经成为近10年的学习。在这期间，她与中国老师和同学们一道造访名山大川，她惊异于中国绝妙的自然景观，更加惊讶中国山水画在自然中直接用水墨对景写生，也对中国传统的各种笔墨语言在自然界的进行反复推敲……这一切，使得她的作品风格逐步鲜明起来——这也是她一直以来所追求表现的——存在于自然界，甚至宇宙万物间的，那“看不见、摸不着、但存在的气”。生活环境的变化，语言的变化，媒介的变化……这一切曾让她面对自己的创作茫然不知所措，而当遇到各种壁垒时，她唯一能做的，就是回到自身所追寻的原点去寻找答案，寻找动力。金泽友那小心翼翼的进行着她每一件作品的精心创作，

她的作品几乎不见笔痕，数以万次的晕染使得那“存在”隐于无形，变成了“看不见”的“气”，而越是看不见，越存在着。这就是为什么金泽友那的作品，“空”而“不空”，“有”而“不见”，这就是她个人性格的表现，也是她一直试图表现的，那种“看不见，但存在”的事物——“气”。