2018中国嘉德秋季拍卖会

清乾隆 铜鎏金释迦牟尼佛说法像 金丝楠木须弥座三联屏式佛龛成交价：920万元

清乾隆（宫廷） 铜鎏金释迦牟尼佛说法像 金丝楠木须弥座三联屏式佛龛造像（含背光）高21cm 佛龛30.2×46.3×11cm

这尊释迦牟尼佛是清宫仿喀什米尔（或吉尔吉特）早期作品之一。释迦牟尼佛螺发，高肉髻，髻顶有髻宝装饰，原始有染青发，由于长期供奉，为烟灰所覆盖。佛陀颊颐丰满，双眼突出，垂眸睇视，白毫如珠位于双目之间。鼻梁呈弧形，双眸经过彩绘，彩绘保存相当完整。嘴角微抿，含笑，双唇涂红，颈部有三道清晰的吉祥纹。身披厚重袈裟，袈裟紧贴身体，有如波纹一样的衣褶，仅在衣缘、袖口和双腿下层叠的衣褶处才能感觉到袈裟的厚重感。

明晚期 黄花梨高束腰三弯腿榻 成交价：3105万元

明晚期 黄花梨高束腰三弯腿榻 199×98.5×53cm

此榻造型独特，用材壮硕，风格高古，尤其是宽大边抹、高束腰、厚托腮的交错承托，以及腿足的弯折转还，构造出宏大的空间构架。榻以纹美质坚的优质黄花梨木制作，座面活屉，下有六根原装硬木穿带支承。边抹高度超常，立面厚实，锼挖、雕刻出丰富的层次。宽边抹、高束腰的凹凸曲折，以及锼挖、铲地浮雕、陷地雕刻多种技法的运用，增加了此榻的层次性和律动感。

宋《历代钟鼎彝器款识法帖》成交价：3852.5万元

宋《历代钟鼎彝器款识法帖》纸本 29.7×14.5cm

《历代钟鼎彝器款识法帖》是北宋末年至南宋初期钱塘人薛尚功撰写的金石学著作。共收录上古至汉彝器511件，摹写原器铭文，宋代以前出土的铜器有铭文的约十分之八都摹写原文收入此书，是宋代金石著述中辑录铜器铭文最丰富的一部书。此部十二卷宋拓石刻孤本的身世极为传奇，历经劫难，沉潜150余年之后竟能重光于世，可谓宝物有神灵护佑。

赵无极 《25.05.70》成交价：2875万元

赵无极 《25.05.70》 布面 油画 150×162.5cm 1970 年作

创作于1970年的大尺幅画作《25.05.70》代表了赵无极创作巅峰时期的杰出水准。该时期画家作品数量最为丰富，同时，最具有个人艺术风格，因作品中狂放的笔触和强烈的情感如同中国书法中“狂草”一般，被称为“狂草时期”。本件作品极佳地运用了中国山水作品的画面构图，以及重视心境、意境的精神性追求，以桀骜张扬的姿态彰显中国传统绘画脱胎换骨，开始与世界现代艺术接轨。

倪元璐 《为范景文作书画合璧卷》成交价：2875万元

倪元璐《为范景文作书画合璧卷》手卷 水墨纸本引首（1）27×100.5cm；引首（2）28×64cm；书画28×175.5cm；跋（1）27.7×34.4cm；跋（2）30×165cm 1638年作

倪元璐之书峬峭刚劲，郁勃如虬松古柏，鼓努有冲霄之势。尖劲处如刀削斧斫而不失圆厚，盘屈苍辣有烈士横槊啸傲疆场的慷慨之态，正是他刚烈性格的内心直白。全卷写得方硬劲健，气力内蕴，行距宽畅而字距极密，有珠落玉盘，泉泻翠壁之势，在倔强中露出潇洒的神韵。后有倪氏四十六岁时画水墨太湖石，石作横势，嶙峋骨突，如卧龙游螭，简笔劲勾，淡墨晕染，浓墨点苔，浑沦厚朴而有奇趣。全卷保存完好，披卷展读，精气夺目，令人神为之旺。

傅抱石 《蝶恋花》 成交价：1.334亿元

傅抱石 《蝶恋花》 立轴 设色纸本167×84cm 1958年作

傅抱石人物画的精妙之处在于刻画人物表情动态之传神。1940年代中期，傅抱石仕女画风格业已成熟。此画中嫦娥形象与傅抱石以往的仕女有所不同，体态雍容典雅，脸庞丰盈端庄，表情沉着刚毅，尤其是眼神的描绘，先淡墨轻扫，再以很少的浓墨勾勒，给人以明朗清澈而深邃之感。同时，傅抱石将山水技法融于人物画中，在“泪飞顿作倾盆雨”的意境里，烘托出潇洒而肃穆的诗意氛围。

钱维城 《富春秋色图》 成交价：6785万元

钱维城 《富春秋色图》 手卷 设色纸本36.5×564cm

此卷写富春山色，始以城廓帆樯江头景色起，转以芦荻渔村，近山远水，逶迤至岗岭密布，层峦迭嶂之间。复从莽莽烟树，溪桥深壑中出。更以兰若临江，轻舟远扬，江流无尽而止。构境取意于黄公望《富春山居图》而避其简率悠远，增饰了更多若可游居的眼前景色。将写意山水，逐渐演化为带有写实倾向的写景山水，这是清代宫廷绘画的大致倾向。

潘天寿 《无限风光》 成交价：2.875亿元

潘天寿 《无限风光》 立轴 设色纸本358.5×150cm 1963年作

《无限风光》宽一米五，高足足有三米六，比一层楼还高，是目前所见潘天寿作品中最大尺寸的指墨画，是潘天寿艺术人生中一件殿堂级的巅峰巨作。潘天寿作品向来市场稀见，指墨作品可称绝少，而如此巨幅指墨更是市场首现。灵感源自毛主席的七绝诗《为李进同志题所摄庐山仙人洞照》，而潘天寿将诗文的宏阔氛围转化为视觉图像，创作出展现艺术创作雄风的巨幅作品。

王原祁 山水扇面 （十二帧）册页（十二开）成交价：2070万元

王原祁 山水扇面 （十二帧）册页（十二开） 设色、水墨纸本 尺寸不一 约18×55.5cm×12

此山水扇面册页，从画风判断，其中二开以较淡墨仿黄公望一路的作品及一开仿倪，一页仿米山水，与其它设色山水相比，笔墨要轻灵些，应该是他六十岁前后的作品。而其他一些画得较满，笔墨更重实苍浑，应是七十岁左右的晚作。原祁以水墨见长，然设色却每多佳作，色墨融洽，明亮古穆，近人黄宾虹颇受其影响。本册几开青绿尤以一开青绿仿云林山水，都是难得的佳作。此册曾经民国珂罗版影印，虽受潮稍有霉变，但大多神韵不失，甚可珍。

赵无极 《蓝色夜航》 成交价：1978万元

赵无极 《蓝色夜航》 布面 油画 80×99cm 1951年作

此作品背景为自上而下，由深至浅的海蓝色，中心隐约透出画布的白色，使观者感受到海天一色之间通透的气韵。画面笔触鲜明，枯笔居多，展现出水墨画意味的散聚、浓淡、枯润的肌理美感，不拘一格的率性笔法为深沉静谧的蓝色增添了自在洒脱之美，及流动变幻的视觉感受。线条抑扬顿挫，简约纤细，小船仿佛若隐若现地浮现在茫茫夜色中，为作品添一抹孤寂、空灵的诗意。

朱沅芷 《马上舞旋》 （一组两件）成交价：2668万元

朱沅芷《马上舞旋》（一组两件）（其一） 布面油画 120×100cm 1939年作

自由和谐的生命节奏《马上舞旋》由暗赭色的大地，铺陈出朦胧月夜下舞台般的场景。光源自画面右前方洒落，突显了姿态各异的裸女，与逆时针环绕行进的马匹。画面背景隐约透出象征精神性的蓝，在低沈内敛的色彩之中，简化而轻盈的四裸女，乘着象征生命力的马匹，驰骋游戏于天地之间。四名裸女的五官模糊而不具个性，从而由恣意摆动的双臂与身躯之间，清晰地感受到一种物我两忘，投身于永恒循环动作中的狂喜状态。

明初 钧窑天青釉花盆 成交价：4887.5万元

明初 钧窑天青釉花盆 高18.5cm直径20cm

花盆尊式，撇口，束颈，鼓腹，圈足，厚胎厚釉，施釉及底，裹足刮釉。器身通体呈天青色调，器腹及内底泛出淡淡海棠紫晕，口沿及足墙外侧釉水稀薄处，浅现胎骨色，底足施釉极薄，视为橄榄绿色。器底于入窑烧制前刻“六”字款（已磨），乾隆朝时加刻“建福宫 凝晖堂用”殿阁款。

黄宾虹 《山水四绝》 成交价：7820万元

黄宾虹 《山水四绝》设色纸本143.5×47cm×4 1949年作

《山水四绝》四条屏创作于1949年，与新中国同岁。有别于60岁以后浑厚华滋的“黑宾虹”，《山水四绝》通体水墨交融、清灵俊爽，在厚重中寓空灵，在绚烂分披中透露率性天真。《山水四绝》四条屏难能可贵地将南北景致俱收笔底：第一张画燕都西郊玉须弥寺，第二张画四川重庆的佛图关，第三张画泰山日出，第四张画杭州西湖冷泉亭。

周春芽《中国风景》 成交价：4255万元

周春芽《中国风景》布面 油画194×130.5cm 1993年作

作品取材传统山石草木，再现了一幅生动的“松石飞鸟图”，画面中盘虬卧龙的树木在有限的空间中野蛮生长，以扭曲张扬的造型结构改变了文人画平面化的视觉特性，显示出画家对生命的深刻思考，苍劲的树冠向下伸展，将观者的视线引向下方的飞鸟，使画面因这一悦动的生命尽显盎然生机，明亮的色彩与一旁的植物形成鲜明对比，形成一种突兀的存在感。而画面背景中接近青绿山水的渐变色调，为作品增加了超现实的画面维度。

瑰丽罕有的21.37克拉天然彩艳黄色VS2净度钻石配钻石戒指成交价：1265万元

21.37克拉天然彩艳黄色VS2净度钻石配钻石戒指 长39.5cm

铂金及18K黄金镶嵌，21.37克拉古垫形彩艳黄色钻石，配镶钻石重约1.10克拉，戒指尺寸6附GIA证书，鉴定为天然彩艳黄色，VS2净度。此枚天然钻石是在市场中流通的最大黄色钻石之一，极为稀缺；同时，GIA评其为艳彩黄色 （Fancy Vivid Yellow），乃彩钻颜色的最高级别。钻石的色泽不仅浓郁，且艳丽如黄金，是艳黄之最，使其收藏投资价值更为可观。

吴冠中 《故宫白皮松》 成交价：2875万元

吴冠中 《故宫白皮松》 布面 油画 72.5×54cm 1975年

这件作品的构图颇为独特，主体表现的是一棵遒劲斑驳的白皮松老树，它刚正不阿，顶天立体，画面下部五分之四的空间都被树后的假山占据，只在左上角树枝交错处露出宫室一角。整幅作品以富有变化的灰色调为主，斑驳的老树与假山石的色彩关系既融为一体，又很好地凸显出了前后的空间关系，加上整个画面采用了仰视的视角，将空间关系向上推远，老树与宫室相得益彰，在孤寂萧索的氛围中融入了历史的沧桑之感。

吴大羽 《黄色谱韵》 成交价：1288万元

吴大羽 《黄色谱韵》 布面 油画裱于木板54.5×39.5cm 1980 年作

《黄色谱韵》以黄蓝两色为主，画布四周由深浅不一的蓝色大色块挥洒铺填，笔触走势各不相同，中心位置则以黑色为主导，黄、白两色枯笔线条穿插其间，巧妙地以弯曲细短且有力的笔触构成丰富图纹，勾勒微妙的脸谱形象，将中国传统文化符号寄托于色彩中，诠释中西美学融合的深刻内涵。活泼的黄色为深沉画面的点睛之笔，不仅与浓重的黑色形成对比，还向紧密的空间注入灵动的活力，生动体现出画家对色彩炉火纯青的驾驭能力。

常玉《白瓷瓶中的粉红玫瑰》成交价：1932万元

常玉 《白瓷瓶中的粉红玫瑰》 布面 油画65×49.5cm 1931 年作

《白瓷瓶中的粉红玫瑰》创作于常玉艺术分期中的“粉色时期”，该时期作品画面明亮，用色简单，普遍使用粉红色为主色调，配合以褐色与墨黑小色块，描绘花卉、人体、静物等丰富题材，并以此为基础，不断对造型、空间、色彩各方面进行进一步探索。此作品体现画家对中国古代传统花卉的吸收和研究，生动反映了画作从传统到现代、从水墨到油画的圆融特征，在近现代中国绘画的发展上有着浓墨重彩的一笔，也开辟了全新的油画东方化的风潮。