艺术创作如何突破

辛晓星（《艺术品鉴》杂志艺术总监、长安画派学术专家）

少说大话，多出作品。探索的精神是可贵的，但几十年来还是一成不变，原地踏步，就需要找原因了。是自己功夫不够，还是学养欠缺。正如竹之风骨，虚心有节，挺拔凌云才能取得艺术上的厚积薄发。

前段时间在西安举办了一场《在长安·中国画八人展》，我看了几位艺术家创作的作品，他们都是60后，代表着当前陕西艺术的中坚力量。要突破似乎比较困难，这不单是陕西艺术界存在的问题，其他各省普遍存在艺术领域有高原没有高峰的现象。

他们问题出现在哪里，这已经引起美术界的普遍关注。

我认为中国画要突破，首先要具备深厚的学养，就是要求艺术家广泛涉猎中国古代各家经典，融会贯通，这样笔端描绘出的作品才会具有刘勰《文心雕龙》中隐秀之美。达到“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞。”

学生时代临摹历代名作多注重形似，现在开始着重临它的气息和味道。这些难以把控的东西，只有动手慢慢在画的过程当中，才能一点一滴地融化到自己的血液里头。不断地积累才会有内心更深层次的感悟。

其次开始书法的变通。中国有以书入画，书画同源的思想。早年书法的练习，经过这么多年实践，具备一定的功力。书法是线条艺术，深厚的功底让线条运动中的曲线，具备厚重之美，与画笔的结合，干湿浓淡之中，将中国画的写意精神，通过有力的线条表现出来，再经过笔墨的晕染，浑厚华滋的艺术风格就会得以显现出来。正如“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”当年杭州的中国美院对书法的重视，无疑是值得肯定的。

最后就是各地交流，吸收借鉴当代优秀的风格样式，融汇形成自己的笔墨语言。通过各地巡回办展，寻找差距。正所谓“弥纶群言，研精一理，义贵圆通，辞忌枝碎，沦如析薪，贵能破理。”让多元文化开阔自己的创作视野，闭门造车已经成为落后的代名词。好的作品需要适时亮出来，规避掉“酒香不怕巷子深”等不合时宜的观点。

少说大话，多出作品。探索的精神是可贵的，但几十年来还是一成不变，原地踏步，就需要找原因了。是自己功夫不够，还是学养欠缺。正如竹之风骨，虚心有节，挺拔凌云才能取得艺术上的厚积薄发。