灵机妙趣 自有真意——品读吴宇华中国画

文/张海涛

江南无锡之地，有奇山秀峰之环抱，有悠悠太湖之滋养，自古以来便灵俊秀美，清韵绵亘。继最早《史记》所记载的“泰伯奔吴”，无锡已有三千多年的历史。这里的文化源远流长，中国传统书画艺术更是格外光辉灿烂。无锡“太湖画派”自古便有顾恺之、倪瓒等影响深远的书画大家，近现代又诞生了徐悲鸿、吴冠中等引领一代风骚的画坛巨匠。

深厚华滋的文化底蕴、灵山秀水的自然滋润，也给了当代无锡籍画家吴宇华无限艺术滋养。有人这样评价道：“吴宇华汲取青花瓷画精髓以文人笔调创作的小品画，以率意简练的笔触表达他对民间文化的体悟和理解，简雅而天真，质朴而生动，简远的意境中传达出活泼泼的天机逸趣。”吴宇华的作品，虽简约质朴，却给人以意韵悠长的清新之感。他将自己的艺术创作深深地植根于传统艺术，从文人的笔墨情趣出发，纵情于山水之间，成就了自己独特的美学风格。

立足传统 简洁质朴

1984年，吴宇华考入南京师范大学美术系，接受了系统而专业的绘画教育。求学期间，他接触了大量的中国传统绘画作品，并对中国传统文化产生了浓厚的兴趣。他利用暑假到山西芮城永乐宫去临摹壁画。永乐宫壁画是中国传统绘画的经典作品，堪称艺术瑰宝。那些带有原始艺术气息的壁画深深吸引了他，呼之欲出的飞天、栩栩如生的神明、精细华丽的叙事连环画等，色调柔和，人物神情洒脱，质朴而又不粗放，天真中带有意趣。吴宇华在临摹永乐宫壁画的过程中，获取了丰富的艺术滋养。古老的壁画有一种大气、豪放而又不失严谨的神韵，其中更蕴含着中国传统的绘画精神。《夏河》便具有明显的壁画特色，画面运用暗色调的土黄色背景；人物衣色大多是赭石色、深蓝色，显得朴素凝重；线条流畅爽利，营造出衣物的垂坠感；尤为值得称道的是，人物面部表情刻画得极为细致，可以看出几个人神情各异，眉眼传神，颇有灵采。这是吴宇华结合壁画创作的一次成功尝试。

上世纪90年代中后期，吴宇华赴京进修，偶然接触到了明清青花瓷，他顿时对上面新鲜活泼的绘画题材和手法产生了兴趣。他便开始收集这些青花瓷画残片。这些瓷片大多是民间杂窑出产，上面的绘画题材丰富，有仕女人物，有写意山水，有花草鸟兽，也有民间特有的吉祥文字和图案。大多运笔灵活，线条迅疾，飘逸风流，具有明清瓷画特有的简洁清冽风格。经过十数年的搜集，他手中已经有了二万多件残片。

在吴宇华的创作体悟里，明清青花瓷画的笔墨用法及风格，正可以借鉴来用于现代山水绘画创作。青花瓷画以素为本，用青如墨，运用点、线、皴等绘画技法，只通过“青分五彩”的浓淡变化，渲染出描绘对象的立体感和层次感，这种简畅风格更能突出水墨画的写意之气。吴宇华在艺术实践中发现，这些瓷绘“带有乡土气息的用笔，更将那种真性情中的率意与洒脱表露无遗”。民间青花瓷画，实质上是民间艺术自由创作的产物，蕴含着中国古老而充满智慧的哲学理念与文化精神，在中国式眼界心境的呈现上，别具深邃而简洁的表现力。

《倚石看云》 42×42cm 纸本设色 2017年

《人物写生》 180×60cm 纸本设色 2017年

吴宇华格外注重瓷画中的简淡素朴之风，这也成为了他中国画创作的重要参照。如《抱琴图》，就颇得青花瓷绘之神韵：画面中一童子团手抱琴而立，背景留白，人物描绘简单，笔墨简淡，大部分为浅淡的灰色，画家抛弃了过多的繁缛末节，虽寥寥几笔，却格外显得画面飘逸，线条柔和。童子面容肃穆，抱着琴，似乎在静立等候吩咐，不禁使人遐想主人是何等风雅才情。这些是明清青花瓷绘常用的手法，吴宇华将之结合到绘画创作中，显得“一派天真，平易近人”，然而无限气韵尽在其中。

《山水清晖》 69.2×139cm 纸本设色 2018年

笔墨趣味 文雅才情

吴宇华的画作中彰显着一种独特的书卷之气。他多数的山水画作品，都有诗文摘录，诗文与画自然相融，结为一体，代表了画家的个人情感意志。

这种创作风格源于明清的文人画遗风。明清时代的山水画颇为注重笔墨情趣，画上一般都有诗文，诗、书、画、印结合，堪称将文人才情发挥到了极致。后人谓之“风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍。”吴宇华的画和字都显得文气十足，这与他饱读诗书、深自砥砺是分不开的。“腹有诗书气自华”，他对所辑录的诗文意境有着深刻揣摩和独到体悟，这种情感发诸于心、流诸于笔端、落于画上。为“抒发胸中逸气”而作，墨有尽而意无穷，画境、诗境、心境便为一致，三境皆成妙境。

文人画是画家多方面文化素养的体现，在诗、书、画、印中，书法与绘画的关系最为密切。唐代张彦远在《历代名画记》中提出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”中国画的神似重于形似，笔墨超乎于造型，这就决定了中国画的立意和骨气，很大程度是靠用笔的技巧表现出来的。元代以后的文人画主张以书法入画，线条本身便常常独立于形体和色彩之外，具有其独特的审美价值。同时，用笔的轻重、迟涩，笔锋的正侧、顺逆，直接影响到绘画线条的不同质感，进而体现出画家不同的主观情绪。

吴宇华极其注重笔墨用法在画作中的作用。他研习碑帖，磨炼用笔的内在功力，并从书法中体悟笔墨的法度章格。他的书法作品，运笔飞灵，锋回流畅，风格凝重雄浑，有浩然之气。他将这种用笔的精确法度用于绘画创作实践中，笔到意到，线条简洁有力，干脆利落，自由奔放，可曲可折。同时，又具备书法的格调韵律，构图章法严谨，结体稳定。

《俯挥素波》就体现了这种运笔的流畅简洁和法度的严谨。画中二人侧对而坐，画面层次舒张有度，浓淡变化营造出了阴阳向背的立体感，人物衣角呈自然弧度，体现了画家用笔的功力，转寰生动，颇有书法锋回起势，显得锐利光洁。柳树的垂枝扫笔自如，简洁粗放，自由洒脱。其上录行参军徐丰之诗文：“俯挥素波，仰掇芳兰。尚想宾客，希风永叹。”行文清隽，于整个画面中营造出一种空清疏朗的风雅之气。

《母与子》 180×60cm 纸本设色 2011年

乐山乐水 意境脱俗

中国画最重造境，追求“物我合一”。唐代符载说：“意冥玄化，而物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触豪而出，气交冲漠，与神为徒。”是言画者在创作山水画时，应做到心中自有山水，故能得心应手，凭借心中意气而纵横挥洒，人与自然冥合，画面即可气韵生动。优秀的山水画作品，是画家对于天地造化的独特思考，是最真挚的情感反应。

太湖的山川水泽皆富有灵气，吴宇华醉心于自然，亲近山水，所作也多为描写江南山水人文的自然逸趣。他的作品注重意境的营造，《清谈》中，人物居于画面下部，于整个画面中取得了恰到好处的平衡。地面和山石运用淡墨皴笔，色泽浅淡，显得湿润明亮又不乏力度，突出了地面的平滑洁净。侧边一棵大树则使用浓墨重彩，浓郁深沉，苍劲有力，而又不失通透。中上部设置了大片留白，中间留白处有一波涟漪，上部则是一弯月牙，以及与画的意境相佐的倪云林诗文摘录。这留白的处理，既增添了几分笔墨趣味，又使得整个画面密而不堵，疏而不空，轻松舒展，清淡雅致而不单薄，引人入胜，清净的境界顿出。

子曰：“智者乐水；仁者乐山。智者动；仁者静。智者乐；仁者寿。”山川的幽深与河水的灵动包罗万象，是中国古老的大智慧的象征。历代名家都于山水中寻求内心归宿，将山林湖畔作为培养心性与修养的栖息地。而山水之道，往往彰显的是内心之道。

吴宇华的乐山、乐水，与他的个人性格是相辅相成的。他生性淡泊素简、温文尔雅，有清高孤隐的一面，从《拟铁斋元亮先生像》中可见一斑。陶潜为古今隐逸诗人之宗，在吴宇华笔下，陶潜箪食荷锄，朴实无华，却衣衫飘逸，面容苍劲。人物多为墨色线条勾勒，并无过多矫饰，却自有一派世外隐者的清高风范。画面上方录有陶潜名作《归园田居》，“性本爱丘山”想必也是吴宇华的内心写照。

吴宇华的个人性灵和太湖之滨的山水性灵相互融合，相得益彰。他的山水画，大都是于灵山秀水之间，一二高士相对而坐，或高谈阔论，或举杯豪饮，或捧卷沉思，或抚琴自娱，身后高山巍峨，细水涟漪，垂柳圆荷，枝叶清扬。这种高雅的环境氛围，是超脱世外、萧然出尘的，名为山水，实为画家所追求的内心世界，是画家情感诉求的隐隐象征。《湖畔诗酒》中，二文士相对而坐，一人捧卷，一人握杯，面容恬静肃穆，两人看似在饮酒对诗，垂柳依依，衣袂飘飘，使观画人心中也油然而生一股清风拂面之感，诗、书、酒、棋、花等“文人雅伴”皆入画，既衬托出文人趣味，又有不胜风雅的意境。

吴宇华的作品，既有丰富、凝炼而洒脱的笔墨意趣，又有中国传统山水画的空灵和韵味。传统艺术的文化精神融合了明清文人画的情调，成就了他独特的艺术风格，具有可细细品读琢磨的审美内涵。