浅析钢琴曲《杜姆卡》的弹奏技巧

摘 要：钢琴独奏曲《杜姆卡》（Op.59）是俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基晚期作品，不仅具有典型的浪漫主义音乐特征，更富有浓郁的俄罗斯民族气息。论文从演奏学习者的视角，为演奏者和听众提供学习、赏析的参考。

关键词：柴可夫斯基；俄罗斯；《杜姆卡》；演奏技巧

一：作者及作品简析：

柴可夫斯基是俄罗斯一位伟大的音乐大师和音乐教育家，同时也是俄罗斯浪漫乐派的代表人物。他生活的年代正处于沙皇的专制统治时期，百姓们苦不堪言，国家前途渺茫。柴可夫斯基心系祖国，热爱百姓，他本人说过：“至于我的音乐中的一般的俄罗斯因素，即旋律与和声方面与民歌有血缘关系的一些手法，它们产生的原因在于：我生长在偏僻地区，从幼时就深刻体会到俄罗斯民间歌曲典型特征中的那种难以言传的美，我热爱俄罗斯因素的一切表现。总而言之，我是一个道地的俄罗斯人。”[1] 《杜姆卡》正是柴可夫斯基后期的作品，它的副标题为俄罗斯乡村景色，dumka在俄文中意为“沉思”，充分表现了柴可夫斯基内心的彷徨忧郁，这首作品具有相当浓厚的俄罗斯民族风格，内容丰富多样，在《牛津简明音乐辞典》中写到：“杜姆卡”，一种斯拉夫的民间叙事歌，起源于乌克兰，其中的悲哀的和快速的节奏相交替“[2]在结构方面，《杜姆卡》这首作品是复三部曲式，4|4拍子，共分为首部，中部，再现部三个部分。

二、弹奏奏法以及技巧：

在首部（1-45）小节演奏时，作者主要是想表达一个悲情性，所以需要贴键弹奏，将指尖的力量源源不断地送入钢琴内部。在开头首部中，注意对于和弦演奏的处理，弹奏和弦时，同样手臂要放松但注意手的支架同样要撑住，不能松散，下键要整齐，手腕或是手臂可以稍微辅助一下，弹和弦的时候手腕不要太僵硬，音色不要太“干”。在15小节弹奏时要突出右手的冠音，八分音符加附点的地方也要注意附点的时值要弹清楚。在18-25小节，要注意踏板的使用，不要一直踩踏板，用弱奏的方法，右手跑动的时候手腕可以稍微转动，带给音符一个重心感，在24小节时，谱面上标记了Marcato la melodia 着重地突出旋律和曲调 这样的力度标记，旋律在左手部分，弹的一定要深情，右手跑动声部弱一些，但一定要均匀。在首部中，注意对于和弦演奏的处理，弹奏和弦时，同样手臂放松但注意手的支架同样要撑住，不能松散，注意下键要整齐，手腕或是手臂稍微辅助一下，弹和弦的时候不要太僵硬，音色不要太“干”。

在中部第52小节时，谱面上标记了 Pesante 慢速度的，沉重的（每个音用一些重音）这样的力度手法，在60小节开始，采用非连奏的手法，训练了手指的灵活性，颗粒性。表达了作者对于俄罗斯乡村美丽风景的喜爱和对人民美好生活的向往，短跳音与小连线的配合在弹奏的时候要注意弹出欢快跳跃的感觉，指尖发力，支架同样要撑住，手臂同样要放松，避免音符过于僵硬，来回变换的节奏型让我们更能感受到俄罗斯人民热情，奔放的性格。

在呈示部分中有许多跳跃与连线的地方，需要分手慢练，每小节的第一拍要给一个重音，七和弦弹奏时要整齐，按照谱面上的要求去弹奏。其次要注意左右手在下键落指时注意音色不要太硬，要以弹清楚为主。在58-59小节要形成一些对比，在59小节谱面上虽然标记了p的弱记号，但是在每一个正拍位置都标记了一个重音记号，这就让我们在弹奏的时候注意指尖的力量一定要够，抓键要有力度。在弹断奏音型和非连奏音型时，触键一定要牢，手的支架一定要撑住，不要松懈，用指尖触键，力量要集中。抬指不用太高，声音与力量集中即可。

在 78-87小节（呈示段）中，要着重表现作者当时所处环境对于祖国前途的迷茫和在沙皇统治当局下内心的迷茫，要用歌唱性奏法来演奏，从触摸琴键的弧度来看，手臂要稍稍抬一下，带着手走，手指不用抬太高，稍稍高于黑键即可，在触键时注意声音要有深度，就如歌唱般一样，弹琴的时候注意手指对于键盘的控制，避免弹音色太聒噪，触键力度不应太大，要用钢琴最本身，最自然的音色来演奏，弹琴的时候注意音不要“飘”在上面，要往深里弹，注意弹琴的深度。在抒情片段，贴键弹奏，将指尖的力量源源不断地送入钢琴内部。在88小节华彩乐段，用渐强弹奏，可以逐渐加速，左右手要提前做好准备，连接的时候要平稳，每个音要均匀。在92小节个人觉得可以不用完全按照谱面上3个八分音符连14个三十二分音符，可以做一个慢慢渐强并加速来处理。

在一些抒情性的小节和大连线的地方弹完之后手要提手换气，演奏时也可以自然的吸气，提臂，动作幅度可以大一些，落指时要有深度和力度，有震撼力。连接部分弹奏时，不用踩踏板，重点在于右手单独弹奏时的钢琴发出的最自然的音色，从而表现出作者内心的惆怅与茫然。

在 93-95小节右手八度弹奏时，要弹出颗粒性，并注意手臂保持稳定，身体要用上力，手的支架一定要撑起来，可以从慢速开始逐渐加快并渐强，手腕的力量不能太松散，在初次弹奏时可以分手慢练，注意要充分的发挥手腕，手臂与手指尖的力量，从而保证八度演奏的准确与清晰。

在96-99小节弹奏时，要注意fff的力度标记，给到重音，和弦不要过于强，突出旋律即可。100-101小节演奏时，注意主旋律在左手八度部分，左手在弹八度时跟右手一样，手的支架撑住，手指指尖要用上力，注意手臂不要太僵硬，落键的时候要注意产生的泛音要丰富，不要弹奏的太干。在这里也要注意对于踏板的处理，不要一直把踏板踩死，在第二拍和第四拍的强位置踩下去個人认为比较合适，不会产生过于聒噪的情况。

在102-113小节从降A大调转到E大调最后再到升c小调，连续地变换调性，丰富了整首曲子的内容，102-105小节主旋律在左手部分，左手的十六分音符加附点的节奏要与右手的三十二分音符对应清楚，不要弹的太杂乱。从106小节开始，谱面上给到了Pesante e marcatissimo 沉重有力的情感处理，要将手上，手臂，以及身体的力量源源不断地传入钢琴内部，弹得一定要”深刻“，气势要磅礴，可以做一个渐强，同时也要注意十六分音符附点的时值要弹清楚，在111小节处poco riten逐渐减慢的力度记号，同时在112小节Adagio 缓慢的力度记号，在这里虽慢但一定要表达出作者内心的无奈和对国家前途命运深深的堪忧。

在114-136小节回归主题，谱面上标记了Cantabile 幻想如歌般 这样的力度记号，演奏这里时要深情一些，弹奏这里时弱奏即可，可以用上身体及手臂的动作来带动情感的抒发，在换气的时候自己也可以呼吸一下，音色一定要自然，泛音要丰富。

整首作品中有很多地方作者在一些小节的弱拍上也给到了重音记号，起了强调的作用，同时也会和主题形成呼应。整首乐曲中，一定要注意对于谱面上标记的乐曲情感处理，力度记号与踏板的使用，使用踏板不要太频繁，避免声音太过聒噪杂乱。左右手在弹奏时常常会出现旋律声部的交错，在弹奏时要第一时间找到旋律声部，注意附点弹奏的时值，音符跑动的时候一定要均匀，避免忽快忽慢的情况，连线部分换气的时候带动全身一起换气。在弹整首曲子时要将自己带入那个专制统治下的情景，深刻地体会作者当时看到国家的专制和民不聊生内心的悲愤的情感。

三、《杜姆卡》这首作品带给我们的思考：

《杜姆卡》这首曲子融入了俄罗斯民间音乐的风格，富有感染力，他描绘了当时人民的生活状态与俄罗斯乡村的美丽风光。让我们看到了俄罗斯人民坚强，热情的性格，让我们深深地感受到了俄罗斯民间音乐的魅力。

参考文献

[1]逸文.《柴可夫斯基论音乐创作》[D].人民音乐出版社，1984，6（1）：139-140.

[2]见《牛津简明音乐辞典》，[M].人民音乐出版社1991：286.

作者简介

张博文（1997-），女，汉族，陕西西安人，本科，音乐表演方向。

（作者单位：西南科技大学）