装饰性语言在水彩画中的应用
2018-12-17蒋晴
蒋晴
摘 要:装饰是绘画的审美特性。从造形、色彩、肌理来解读装饰语言,尝试将装饰性绘画语言运用于水彩画,追求二维平面的秩序感和稚拙美。
关键词:装饰性语言;水彩画;秩序感;稚拙美
一、装饰性语言的起源
沃尔夫林曾说,美术史主要是一部装饰史。这表明艺术发展的过程是离不开装饰的。绘画的装饰性最早是追求实用性目的,用于表达某种人的“类”精神状态。比如原始岩画,装饰性的功用就表现得很明显——其用于祭祀、祈求在狩猎或者战争中取得胜利,让人感受到一种庄严肃穆的感觉。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心,人们对美的最原始的感知往往是最纯粹的。最早的装饰性绘画源于原始岩画,其大多自然物象概括成符号化的图式,以简洁明朗的点线面构成造形,画面的元素呈块面化,人物、动物以轮廓为界形成平实的剪影,色彩单纯醒目。
装饰性是艺术作品的审美特性之一,它使艺术作品多了一份稚气,而这份“稚气”是诸多艺术家在艺术创作中梦寐以求的,却往往在前期的艺术训练中被某种理性的力量过早地扼杀了。
二、装饰语言
(一)装饰造形
装饰绘画中的造形以客观图像为原型,通过提炼、取舍、夸张、归纳等方法创造出不同于自然物象的装饰性视觉形象。装饰绘画处于具象与抽象之间,一定程度上改变了自然物象的原貌,创造出更具有特征和个性的艺术形象。[1]
装饰绘画的造形并不同于写实造型,两者有很大的区别。装饰绘画的造形并不是对客观物象的临摹与真实描绘,也不追求逼真的形状、明暗、空间、透视、质感等造型细节,可以对形态任意变化或者是简化的造形处理,可以对客观对象的结构进行新的组合、重构或者是穿插的主观造像。
(二)装饰色彩
装饰色彩就是随类赋彩,但并不追求与自然色彩逼真,而是加以强化、纯化,形成块面感。在装饰绘画中,画家摆脱对自然色彩关系的依赖,加诸于主观意愿和感情,以理想化的手法和浪漫的情調去自由运用色彩。画面的色彩需要整理与归纳,通过对不同面积、形状、色彩进行调和,使其整体呈现出和谐的状态。装饰色彩大多会遵循常规的色彩规律,例如画面要求整体统一的色调,色彩间的关系需要对比与调和,需要赋予色彩强烈的心理特征与情感表现等。
(三)装饰肌理
装饰绘画多会运用丰富的肌理,这些肌理许多来源于大自然。木纹、布纹、指纹、叶纹、网纹以及大自然各种形态的物象肌理能通过拓印收集到,天然而成的色彩斑斓、凹凸不平的各种岩石肌理为后世的人造装饰肌理提供了参考。亦有许多肌理来源于偶然,如水彩和纸之间产生的丰富的肌理生动而有趣。装饰线条的长短、粗细、曲直、疏密、驰缓、浓淡、虚实、轻重、重叠、反复,有序或者无序排列能够形成丰富的装饰肌理。装饰性绘画的造形比较简洁,肌理却是繁密而多样的,丰富了画面,形成简繁对比的艺术效果。
三、装饰语言的画面形式美感
装饰意味的绘画作品,大多并不追求光影、透视、空间纵深等这些把二维平面营造成三维空间的要素,反而倾向于稚拙、和谐的形与色,营造块面感。这些作品以形式的纯粹、画面的主观和视觉效果的强烈来彰显艺术家难以抑制的情绪。通过装饰性语言的平面化、秩序感、单纯性、主观化来追寻绘画的稚拙美。
(一)平面化
平面的艺术,最早可以追溯到原始的岩画和装饰,在古埃及绘画、欧洲中世纪镶嵌画、古代东方艺术以及20世纪欧洲艺术中都能找到异曲同工之处。纵观艺术史,艺术的发展呈现出由原始单纯发展为古典写实又溯源本真、追循远古的稚拙美感的历史循环。
装饰绘画摒弃了焦点透视自然物体形态的客观再现,采用散点透视、俯视构图或两面透视等把三维立体的自然图像转化为平面的图形,强调外形轮廓和剪影似的形状。装饰图案呈现给观赏者的往往是简洁化的纯粹的平面艺术,形成有意味的形式。装饰绘画的用色大多平涂、采用归纳色调的方法,充分灵活地分布画面的颜色,通过不同色块儿之间的形色对比来表现光影和体积,有意在二度空间中追求平面的装饰意味。
(二)秩序感
贡布里希曾说,秩序感是审美的最本质特征,一切他所认为优秀的艺术作品都呈现出和谐的整体状态,秩序感介于乏味和杂乱之间的图案的平衡之处。远古岩画中构造秩序的方式就是单纯与重复,各地部落的岩画上出现的相同风格的重复成组出现的人物或者动物图像符号图像体现了这一点。简单鲜明的符号形象在原始的混沌的社会中形成鲜明的对比,形成了某种秩序,使得人们能从中获得某种安宁。
随着艺术的发展,艺术家们对于建构画面越来越娴熟,组建复杂的格式塔越来越得心应手,也从中归纳了许多具有秩序感的装饰法则,如重复,交错,对称,连续,辐射等。人们将粒状、条状、片状、块状四种近似自然的形作为小的成分,可以组成小型的图案集合,再把这些集合组成更大的集合,这些更大的集合又可以组成更大的整体,整体又都徜徉在秩序当中。
(三)单纯性
装饰绘画构成画面的形式大多是单纯却不单调的,单纯指的是造型的稚拙和色调的纯粹,原始艺术就呈现出强烈的纯粹和稚拙感,更易于产生秩序感。原始社会是混沌的,人们只关注自身,处于本我的纯真的状态,装饰性绘画是人们在潜意识中形成的。而后随着社会的稳定,人们逐渐意识到自我与客观自然环境的不可分割,会更多注重社会与个人之间的联系,绘画舍弃了原始的装饰性,变得逐渐写实,表现的内容大大增加,技巧也逐渐趋于完美。20世纪由于战争的爆发,世界是动荡的,人们心中强烈的虚无意识使得人们为了坚守自我,又把绘画回归到关注本身,回归到纯粹,而纯粹能帮助人们在那个动荡的世界重新建立起秩序感。
(四)主观化
毕加索曾说:“绘画有自身的价值,不在于对事物的如实描写。人们不能光画他们看到的东西,重要的是要画出他们对事物的认识。一幅画是许多次破坏的总结果,每一次当艺术家毁弃一个美的发现时,他并不是真正地压抑它,而是把它改造、紧凑,使它更本质些。”马蒂斯讲:“所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素,以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”装饰性绘画的主观性代表着一种自我,一种不被物质的相对的真所束缚,而去自由地追寻绝对的真。装饰性绘画的主观性代表着一种独立,把绘画从客观自然环境解放出来,绘画不是简单地充当记录文明社会的工具,不是任何一种文化的附庸,而应该独立出来,探索绘画语言自身的形式美。
四、装饰语言与水彩创作
艺术作品的表现形式可归结为四种类型:写实型、写意型、装饰型和抽象型。当今中国写实型水彩是主流,其通过透视、光影、空间纵深感来体现画面的真实,在客观世界中选择具有深刻意义或者美感的景象入画,体现自然形态之美。写意型水彩充分发挥了水彩的材料特性,将水彩与中国水墨画结合起来,笔意和水色的相融,形成丰富的肌理变化,追寻东方绘画的气韵之美。装饰型水彩富含装饰性语言,把自然形态主观简化、概括、重组成块面,进行平面化的排列组合等手段实现的,追求的是形式之美。抽象型水彩将符号组织起来,体现的是精神层次的抽象之美。本文主要着墨于装饰型水彩,许多水彩画家采用装饰性语言将图案设计结合现代视觉选择进行创作,有的则为了体现哲理意味而采用装饰风格,有的则注重色块的编排,运用了西方现代艺术的构成因素。这类作品大多不受光影约束,甚至无视客观物象的形体表现,纯粹表达画家的某种情绪和理念。[2]
装饰性绘画语言在各个画种都有体现,日本版画家斋藤清的作品里的景物经过了悉心的艺术提炼,变得极其单纯简洁,画面中主要以黑白灰三个明确的层次为主再巧妙地加之彩色点缀以一種无暇的明朗呈现在画面上,有一种恬静、古朴之美。美国艺术家Grandma Moses笔下的民俗生活保留了一种原生态的趣味和美感。简单稚拙的平面化造型、明快丰富的色彩使她的画被评价为“简单的现实主义,怀旧的气氛和明亮的色彩”,体现了人文气息与生命的温度。
装饰性绘画语言深深吸引了我,我开始尝试将其运用于水彩绘画。这组画(图1、图2)以湖南师范大学附近的小巷子为题材,采用写生加装饰的方式完成的。选取具特征的某部分景象,适当传移模写完成构图。在造形上对自然景物的形状采取块面化处理,省略了透视与光影变化,采用近大远小表现空间的纵深感。主体结构线大多运用曲线,营造优美的动势,细节装饰线大多偏方硬,使其圆中带方。用色十分主观,运用了大量的对比色进行调和。画面中的装饰肌理很多,有的是为了刻画细节,如砖瓦、树木的纹理等,也有许多是纯粹用于丰富画面构成,如小路上的短线条装饰。装饰性绘画语言的使用使得画面单纯,呈现出稚拙美。
参考文献:
[1]金菊.庞薰琹传统装饰图案艺术研究[D].河北大学,2014.
[2]蒋跃.中国当代水彩画研究东西方绘画的交汇[M].北京:中国轻工业出版社,2007.
作者单位:
湖南师范大学