声乐表演中的心理控制与调节

摘要：在声乐表演事业迅猛发展和持续改革的背景下，人们开始把关注点放在提升声乐表演质量上，尤其认识到心理调控能力高低和声乐表演质量高低密切相关。过去在声乐表演当中更多关注的是声乐演唱技巧的应用，往往会忽视心理因素的作用，导致表演者不能正常发挥个人水平。基于这样的情况，表演者要积极调控心理因素，锻炼心理素质，确保在声乐表演当中有更加稳定和良好的发挥。下面将着重就声乐表演中的心理控制和调节方法进行探讨。

关键词：声乐表演 心理控制 调节

声乐表演有着很强的综合性，不论是声乐演唱技能技巧还是心理因素都会直接影响到声乐表演的呈现以及声乐作品的演绎。基于这样的认识，表演者除了要不断完善演唱基础外，还必须将心理调控作为重中之重，努力提高个人专业素质，掌握心理调节与控制的方法，用积极的心态和情绪状态调控声乐表演，发挥出最佳水平，呈现出高质量的声乐表演作品。

一、声乐表演前做好充分准备工作

声乐表演者如果没有做好充分的准备，在表演中就特别容易出现担忧害怕的情绪：害怕在表演中忘词，或是不能够与伴奏进行有效配合，担心在舞台表演中出丑。在这些问题发生之时，声乐表演者就会在舞台上出现紧张心理，影响正常发挥。而做好心理控制与调节，避免在表演中出现失误的重要方法，就是在正式表演前做好准备。第一，对要表演的作品进行深入分析，并留下充足时间用于熟悉乐谱节奏。第二，熟练背诵歌曲歌词，需达到不假思索就能脱口而出的程度，避免在表演中出现忘词或者是错词的情况。第三，注意多合伴奏，哪怕是在日常训练中也要在合伴奏时用舞台演出的要求严格约束和提醒自己。第四，发现以及解决演唱作品的难点，确保表演中的音、间奏、字都达到准确无误的境界。第五，上场前集中精神过一遍，在进一步熟悉演唱作品的同时减少紧张感。第六，反复训练和扎实基本功。扎实的声乐表演基础可以提升表演效果，同时也能够帮助表演者稳定心理和情绪，提升自信心。

二、积极培养良好歌唱心理和自信

对于每一位声乐表演者来说，只有在训练过程中明确训练的目标是为了更好地表演，为了在声乐表演当中获得突破和提升，才能将这项事业做好，才可以提高意志力。当声乐表演者下定决心克服表演当中的一切困难时，同时也能调动声乐训练主动性，对声乐表演活动产生浓厚的兴趣。积极的情绪状态能够让声乐表演者身心愉悦，在训练时全身心投入。除此之外，在日常训练中表演者可以恰当运用联想方法，联想个人生活中与所表演作品内容表达场景相似的生活情境；可在日常练习环节演唱简单短小的哼鸣曲或练声曲，目的是放松声带，找到松弛状态，养成良好的歌唱心理，把作品演绎得更加完美。另外，信心是放松的基础与前提条件，假如缺乏信心或信心不足，都极容易导致声乐表演者出现紧张心理，甚至造成表演失败。所以，建立成功与必胜的信心是调节控制心理状态、克服紧张的先决条件。声乐表演者要认识到信心与技巧对表演来说是同等重要的，信心越充足，心理的放松程度越高，相应的声乐表演水平越高，从而应将提高自信心作为心理控制和调节的重点，不断完善心理素质。

三、加强舞台实践提升歌唱创造性

声乐表演是要和观众见面的艺术，要想提高声乐表演质量，高质量地呈现演唱作品，就必须通过反复多样的舞台实践活动来达到目的。换句话说，声乐表演中的心理控制与调节需要通过大量舞台实践表演来不断强化，以便在实践表演后及时总结经验，吸取教训，并将这些经验教训转化成今后表演实践的营养或警示，积累实践经验，为更高质量的舞台表演实践打好基础。声乐表演者除了要珍惜日常的舞台表演实践机会之外，还要积极寻找登台表演的机会，或者是参与一些不同类型的汇报音乐会，以便从中感受舞台感，提高舞台驾驭能力，使得个人能够在松弛状态下完成作品演绎，彻底消除紧张心理。另外，声乐表演者在上台前要稳定个人情绪，认真体会发声与练歌时的感觉，找寻松弛状态，保证发声器官的松弛性以及稳定性，让声音呈现更加自然流畅。在演唱声乐作品时，不能只想着技巧和方法，还要加入自己的创造性因素，加入自己的理解以及个人的情感，赋予歌唱作品生命力，同时也让整个声乐表演更加真实。

高质量的声乐表演是身心高度和谐统一状态下的一种实践活动，不能单一关注声乐表演技术技巧，还需将关注重点放在心理因素的把控上，注意对心理素质的调节与控制，通过恰當调控情绪，调动声乐表演激情，获得理想的表演效果。声乐表演者在日常训练以及舞台表演实践当中就要把心理素质的调整作为重中之重，增强表演自信心，用积极饱满的状态投入声乐演唱，实现作品主旨内涵和个人情感的完美统一，提升声乐表演境界与层次。

参考文献：

[1]吴灵萍.浅谈声乐表演艺术中的“情声和合”[J].大众文艺，2015（19）.

[2]王晓棠.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].北方音乐，2014（12）.

（作者简介：刘宁，女，本科，甘肃省歌舞剧院，三级演员，研究方向：演唱技巧、声乐表演）（责任编辑 葛星星）