浅析水彩画创作中的留白艺术

2018-12-15王国林山西阳泉师范高等专科学校山西阳泉045200

名作欣赏 2018年35期

⊙王国林［山西阳泉师范高等专科学校, 山西阳泉 045200］

一、特殊的留白技法

水彩画艺术诞生于欧洲文艺复兴时期，早期水彩画技法多数是对油画技法的直接借鉴，画面着重于对色彩、光线、透视、明暗和体积等的表现，缺乏对水彩画材料与媒介的深入体验和探索，使得早期水彩画自身的绘画语言没有得到充分体现。那时的画家为了增强画面的明暗对比尽量减少对物体亮部的表现，画面中的空白也仅仅是在一种偶然、即兴的创作中自然生成的留白并没有作为一种自觉的形式语言被提出来。随着一代代水彩画家在水彩工具材料和表现技法方面的深入研究，积累了大量的绘画经验，水彩画技法也日趋成熟。水彩材料在表现自然光线与空气变化的能力，改变了以前作品淡彩或单色的表现形式，构建了现代水彩画技法体系，极大地丰富了水彩画自身的艺术表现力。到19世纪中期，水彩画的艺术表现力已达到可以与油画相媲美的高度。产生于这一背景下的水彩画艺术表现形式——“留白”技法也成为水彩视觉形象塑造中不可或缺的方式，具有了重要的审美价值。

留白特指画家在作画过程中，使用一定的技巧在画面某些地方不施颜色，保留画纸本身的肌理和色泽，是艺术家将所带的情绪和观念体现到画面上的一种视觉效果。

水彩是以白色为固有色的专用纸张为基材，水和透明的水性颜料为媒介，来形成画面的。由于水彩的覆盖能力较差，所以大部分的水彩画家都特别重视对水彩媒介自身特性的研究和把握，努力做到在利用水彩自身的流畅性、表现性的特点时，尽量克服水彩覆盖能力弱的问题。通常在创作水彩画时，不可能像油画媒材一样对受光部与高光进行反复叠加与塑造，而采用先进行浅色和淡色的绘制，再逐层叠加深色。在具体的色彩塑造时，由于有色之处是有形的实的部分，而“留白”则成为实的色彩和形象相互依存、相互彰显的虚的部分、隐的部分，它既是明与暗之间在形体、空间、体积转换时的枢纽，也成为水彩画中画面深入渲染与刻画，以及艺术家情感表现与画面氛围营造时的关键。在水彩画的创作中，留白可以使画面产生透气的效果，还保留画纸自身的肌理和色泽，通过这一技法，我们既可以表现自然界中动人的斑驳光影，产生明亮跳跃的欢快气氛，也可以恣肆洒脱地大面积留白，使画面自带一种无限、酣畅、和谐的浮想韵味。

画家在作画之前对表现内容做具体规划，包括留白部位的形状、大小、位置与色彩层次等因素，通过分层叠加颜色，从而构成画面整体的光影、明暗及空间效果，从而体现画家的内涵及品味。这也是水彩画最具特色的一点也是创作的难点之一。

二、留白技法的艺术效果

（一）突出所表现的主体水彩画中的留白技法是衬托画面主体、突出创作主题的有效方法之一。优秀的美术作品都有一个明确的画面主体，那么在创作的时候需要调动其他所有的造型手段去除干扰视觉的东西来突出主题，形成主次有序的整体画面，达到强化视觉冲击力的效果。具体到水彩画面而言，适当地使用局部留白的方法，可以达到虚实对比、疏密和谐的效果，凸显主体形象、突出主题的效果。我国著名水彩画家平龙的水彩作品充盈着现代审美的意蕴,画面色彩幻变丰富,形式构成极具张力。他在风景写生创作中经常使用留白的方法来突出主题，达到统一画面的效果。

平龙风景写生

（二）突出光影效果光和影是水彩画勃勃生机和轻盈通透的重要因素，因此水彩画的表现中光影刻画是十分重要的。有了光，便能看到万物之形体与构造，空间与色彩，它使万物有灵并得以彰显。画水彩时往往将最亮处留白，光感通过空白得以呈现，亦可通过画面的空白来表达光的跳跃性。画面中的光已非客观物象之光影摹写，而是画家丰富想象力与真挚情感之融合，是高于现实意义的“心灵之光”。美国水彩大师莎金特最显著的作画特征就是善于留白，其作品中的大块白色不但交代了物体亮部的形体，使亮部和暗部界限分明，更加突出了亮部强烈光感的同时，使影的方向和效果生动灵活。

（三）丰富画面色彩按照色彩学原理，人们感受到的色彩受物体固有色、光源色和环境色的共同制约，“白”的固有色或多或少会被光源色和环境色影响而有所倾向。通过画面留白处理，白色和周围的色彩产生互动关系，“白”会被人的眼睛感受出色彩来，这种色彩关系是通过视觉系统自动生成的，是一种和谐的整体的色彩关系，可以起到丰富画面色彩的作用。

（四）增强画面意境在水彩作品中留白法所绘制的空白地方并不是表示空洞无物可有可无的，而是画家在创作构思时便会根据自己的需要对画面进行选择性、适当性的留白。白处虽然不是画面的主体，其本身也没有太多具体的内容表现，但能让观者在“留白”处产生用自己的心去体悟、去自由想象。这就使画面变得更加耐人寻味，正是这种“境生象外”的意境把观者带入画面，画中留给我们的这片空白，有助于让画面中内在的、含蓄的生命力延伸到我们的心灵深处，更能调动画面的艺术气氛。水彩以“留白”的形式增强了美的意境，并为水彩形式语言的拓展提供了更大的发展空间。

在具体的作画过程中，留白技法的使用有助于创造画面意境，启发人的想象空间，让人们的主观思维进行积极再创造。但是，画面中的留白位置，怎么留，留多少，放松或紧凑，这都体现画家对画面布局的整体掌控能力，这时就要注意处理好黑白与质感、空间层次等方面的呼应和关联，以及空白自身大小、疏密、聚散、形状等方面的变化，紧贴画面主题情感的表达，并尊重自然和水彩的审美规律。

三、留白技法的探索应用

通常来讲，水彩画表现中常用的留白技法主要有如下几种。

莎金特 Lady Agnew

陶世虎水彩作品

（一）预留法预留法是画家根据作品内容需要进行整体设计，主要包括留白的大小、形状与位置、方向等因素，在作画时不使用其他留白工具，利用周边颜色挤出白色的纸面，以达到留白的效果。如果画雪景，只要用心刻画雪的暗面，亮面自然留出水彩纸的底色，通过对比可显出雪的质感。著名水彩画家陶世虎，他以精湛的技法发挥了水彩画的优势，既透明又厚重，表现了雪的厚度，他的作品准确地表现了黄昏时分山林的静谧，顿感寒气逼人，留白生动而自然，把水彩画推向极致，令观众震撼。

阿尔瓦罗水彩写生

此外，在水彩画表现过程中由于用笔速度的原因所产生的“飞白”效果也可以看作是预留技法的衍生。飞白留白法是用含水量比较少的水彩画笔在画面上快速扫过所产生的一种留白效果。由于水彩纸有自己一定的纹理，当笔快速在画面上划过时，颜色就会留在了画纸上比较凸起的部位，凹下去的部位没着色，留下了基材本身的颜色。在水彩写生中，表现逆光或者夕阳下波光粼粼的水面是非常多见的，水面的光滑或流动都会展现出跳跃的光点。水彩艺术家阿尔瓦罗·卡斯阿纳特(Alvaro Castagnet）作品色彩浓烈奔放，笔触、水分流畅潇洒，具有鲜明的艺术个性和视觉冲击力。在描绘逆光水景时常使用飞白技法。

（二）留白胶法水彩作画中有一种常用的材料——留白液，它是一种橡胶与氨水的合剂，具有抗水、快干的特性。将其涂在预留白部位的纸张表面，从而形成暂时性的一层防浸胶膜，这样作画时水彩颜色渗透不进去，绘制完成后再将留白胶擦去就能露出白色的底色。采用留白胶进行水彩画留白遮挡，大面积水色渲染，方便快捷；小面积明亮，留空准确理想，为绘制大幅水彩创作和小幅精美作品创造了条件。它对于表现明暗对比强烈、前后深浅悬殊、留形复杂、亮点繁多，以及大片衬景衬托的精美景物，具有得天独厚的优势。但必须适量得当，如用之不当就会造成景物平薄，画面花乱，主体景物不突出等状况，反而影响作品质量。

平龙水彩写生

（三）刀刮法刀刮法，顾名思义就是用刀锋刮出画面需要的白色痕迹。在实际应用时，需要注意刀锋角度和画面的干湿程度。例如在水彩画中要表现树枝、草梗及电线等物体的留白表现时，要等画面将干未干时，用刀锋滑过纸面，刮去将干的颜料露出纸面。切忌用力过猛，否则会划伤纸面，划痕过重，颜色会沉淀其中而不可收拾。在画大面积水面时，迅速刮出的划痕会表现水面的光感。水彩画家平龙在作画过程中就经常使用画刀，画树时形成留白效果。

（四）贴胶带法此种方法适合较大面积的使用，依照画面点、线、面不同形状的需要，将胶带纸贴盖于画面相应的位置。但需要注意的是胶带黏性不要太大，防止撕去时损坏纸面。等画面干后，取掉胶带即留下需要的空白，最后根据需要将空白的点、线、面留白或再画上相应所需色彩整理完成。

（五）蜡油法蜡具有排水的物理性质，运用蜡烛、蜡笔和油画棒等先在需要留白的地方进行涂抹，然后用水彩进行覆盖，有蜡的地方排色，由此产生斑驳的肌理效果，这一技法常被用来表现沧桑与陈旧的事物，具有很强的艺术感染。

（六）洒盐法为了表现雨雪天气特定环境的特殊效果时，画家也常利用洒盐法留白造成画肌理。洒盐留白法是食盐在吸收了水分后容易融化（用糖的效果也是这样），把大小不一的食盐粒撒在还未干的画面上，等待盐慢慢自行溶解，由于食盐水珠的比重比水要大得多，于是就将水彩颜料向外排挤掉了，等到画面干了以后，画面就会出现冰花般的小点或者美丽的花纹表现大雪纷飞的场面。

（七）擦吸法起稿后可以先进行大色铺就，然后用较干的笔刷擦除、吸水纸蘸除或者擦拭掉一部分水色，水分和颜色浓淡干湿程度决定了纸吸留白的面积和程度，笔尖和纸张揉捏的形状可以在吸水时带来不同的效果。