高雅艺术进校园普及方法探求

张磊

摘 要：文化兴则国兴，文化是一个民族的灵魂。为全面建成社会主义现代化强国，我国高度重视文化建设，制定一系列方针措施加强文化教育，推动社会主义文化繁荣。学生是祖国的未来，艺术是文化的核心，而高雅艺术更是“艺术结晶”。然而当前我国在校园中普及高雅艺术等方面仍存在问题，学校艺术修养的提升、国家文化自信的树立仍面临着诸多挑战。因此，为满足人民日益增长的美好生活的需要，树立文化自信，建设文化强国，需加强艺术文化教育。通过校园高雅艺术普及，探求其有效方法，切实提升祖国整体文化修养。

关键词：高雅艺术；教育普及；校园；文化建设；教学方法；艺术处理

中图分类号：G641 文献标识码：A 文章编号：1009 — 2234（2018）07 — 0125 — 03

随着我国文化的发展和社会的进步，国民对高雅艺术已不再陌生，并逐渐从了解发展至懂得欣赏。高雅艺术是古典艺术的传承，是现代艺术的发展，是未来艺术的模版。因此，面对国民精神文化仍需进一步提升的需求，面对人民日益增长的对美好生活的需要，普及高雅艺术势在必行。这对提高国民审美认知、丰富人民群众精神生活、增强国民文化修养至关重要。

2014年10月15日，习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会上指出，艺术不能在市场经济大潮中迷失方向，不能为了市场而放低标准，否则艺术就没有生命力。可见，“通俗不是低俗”，艺术精品之所以“精”，就在于高雅艺术其思想精深、艺术精湛、制作精良。艺术工作者要志存高远，随着时代的创新，以自身的艺术个性完成创新。

2015年教育部下达了關于开展高雅艺术进校园活动的通知，活动以“走近大师，感受经典，陶冶情操，提高修养”为主题，旨在引领青年学生提高审美和人文素养，满足精神文化生活的需求；建设“向真、向善、向美、向上”的校园文化；以先进文化为导向，弘扬民族文化，为建设中华民族共有精神家园奠定基础。

综上所述，全面普及高雅艺术对我国艺术创作者的创作水平、水准、高度、文化修养以及人民群众精神文化的生活水平有着重要的引领、指导、提高的作用。学生是祖国的未来，我们普及的发力点则重在校园。

一、高雅艺术普及的现状以及难点：

如今现状：1.各个校园都依据自身实际，通过举办高雅艺术进校园活动，借助社会艺术团体组织等力量，初步形成了有目标、有计划、有时限、有人才支撑的活动体系。2.群众团体、个人团队等参加校园艺术展演活动的人数增多，艺术爱好社团等团体增加，校园高雅艺术普及率增加。3.高雅艺术进校园的重视程度增加。学校在考核学生成绩及综合素质时，不单单考察专业书本知识，更注重对学生艺术实践、参加活动的能力。

普及难点：1.校园的高雅艺术基础设施差。高雅艺术的基础设施差、艺术展演的场所少是制约高雅艺术普及工作的重要因素之一。当前，许多学校的音乐厅、展演厅等基础设施设备及活动场所过于老旧。部分学校缺少音乐厅、美术馆等活动场所。尽管社会也有一些场所可做选择（演出、展览只能在大礼堂、会议室进行）。但由于数量及条件有限，仍不能满足艺术表演者的演出、展览要求。同时，部分新建的音乐厅、美术馆的规划也存在问题。一些学校只注重建设核心设施，如超市、电影院、商业街、办公楼、教学楼、实验楼以及居住场所等，而忽略了音乐厅、展览馆、演播厅等高雅艺术所需场所的规划，使得其高雅艺术工作难于普及。同时，在校园艺术场所管理方面，尚不能实现共享性、开放性，使得艺术人才及资源的流动性、共享性差。这些是制约高雅艺术在校园中普及的阻力。2.高雅艺术普及方式落后。当前，随着社会的进步和科技的发展，艺术文化呈多元化，紧张的生活节奏、超负荷的生活压力、激烈的社会竞争使得人们对“美”的评判标准也随之发生变化。且人们欣赏艺术的时间逐渐减少，呈碎片化。大多数学生喜欢“快、简、俗”的艺术形式，而高雅艺术的展现风格为古典形式，它需要有一定的艺术修养、经过一些艺术学习、具备一定艺术审美的群体去欣赏。因此，现如今高雅深奥、晦涩难懂的内容未免显得阳春白雪，甚至曲高和寡。同时，对于高雅艺术来说，往往其出或展览形式需要大篇幅、大场面、长时间，准备一场演出的普及方法已经跟不上现代人的艺术快餐需求。3.高雅艺术普及内容形式过于单一。高雅艺术的表现形式以集体组织为主，形式单一、内容固定。这样单调的形式强迫了不喜欢该类艺术种类的人群，变成了任务式的活动。而自己喜爱的艺术种类没有演出安排，加上之前所说的长时间的准备（一年2-3次）。这些矛盾就导致高雅艺术普及速度放缓、停滞。

二、高雅艺术普及所需要的条件环境思考：

1.中小学高雅艺术教学课程比重小。高雅艺术兴趣的培养需从小抓起，青少年是祖国的未来，因此普及高雅艺术首先应从中小学校抓起，提高音乐、美术等艺术课程比重。泰州市2016年发布的最新中考方案规定，“2019年，泰州市中考将新增音乐和美术两门考试科目”。由此可见，国家、省市对艺术培养越来越重视。应积极培养青少年的艺术修养，增强艺术浓厚兴趣，使其发展为德智体美劳的优秀人才培养青少年艺术修养，提高青少年精神文化、审美高度，能切实提高我国的整体文化素质。

2.艺术教师薪资待遇水平低。2016年9月，麦可思公司发布的报告显示，中国大学青年教师平均月收入为4711元，低于大学教师总体平均月收入（5478元）767元。对此，中央教育科学研究所研究员储朝晖指出，大学教师工资低是事使得青年教师不得不进行大量的社会兼职，且教育教学积极性降低。由此可见，政府应通过提高工资待遇、畅通升职渠道等方法调动艺术类教师的教学积极性，提升各大学院校的艺术教学质量，进一步培养出更优秀的综合性艺术人才，打造出更优质的高雅艺术精品。

3.高雅艺术活动种类少。应增加高雅艺术活动种类，丰富活动内容。在各学院举行交响乐、芭蕾舞、油画、设计、雕塑等演出、展览，在普及高雅艺术的同时，吸纳对高雅艺术感兴趣的人群，培养潜在的爱好群体，促进院团业务发展，通过“以一带一”、“以一传一”模式渐渐扩大普及高雅艺术人群，提高学生对“美”的认知。

4.高雅艺术场所少。当前，大部分学校的美术馆及音乐厅等艺术场所数量少，仍不能保证艺术普及者的使用，政府应加大资金投入，降低艺术普及中的个人所需成本，给予政策倾斜，为提供高雅艺术所需要的硬件条件提供有力保障。

三、高雅艺术进校园普及的教学方法探求

艺术是一门综合类学科，高雅艺术更是艺术的“思想结晶”。我们所说的综合不是单一艺术类学科的汇总、关联。而是在不同的学问、学科中知识的贯通、连接形成的融汇贯通。由此可见，普及艺术我们需要全方位、多方面、多角度的学习，尤其应注重在学习过程中对哲学、人生、美的思考和总结。那么，我们在高雅艺术普及的教学中应该：

1.改革艺术课程体系内容，提高“兴趣”。我国高雅艺术普及浪潮刚刚兴起，很多原始的、呆板的教学模式还在沿用，导致现如今高雅艺术普及出现“水土不服”的症状。我们教师首先应从自身转变：（1）不再整齐划一式教学。艺术是个性的培养，每个学生的个性不同，所以要根据每个学生的特点喜好进行适宜学生个性发展的“量身定制”，努力培养其想象力、创造力。（2）把上课教师为主体的观念，转换成为以学生为主体。与学生勤沟通了解其在现学习阶段的内心感情想法、学习困难以及兴趣方向。有的放矢逐渐引导该学生在兴趣方向的正确发展，避免出现走错路弯路的情况。（3）从原有的填鸭式（被动思考）教学转换成启发式教学（主动思考）。艺术不是文理课学习，无想象力、创造力的填鸭式教学必然会是失败的。“创造”是一个民族能够发展的动力，我们发现年龄越小的学生思维状态就越发自由、独立、丰富，因为年龄越小，思想就越纯真、越富有创造性性。所以，我们教学就应该注重引导学生回归本我、解放天性，启发学生创造思维。通过图像、声音、动作的引导慢慢把学生从习惯了填鸭式教学的模式中解脱出来，养成自由独立的思考方式。比如學生是一名钢琴专业的学生，他演奏的作品是肖邦的《革命练习曲》。首先要明白艺术是相通的，要学好一首作品不单单只是手指技巧练习就可以实现的，而是需要了解作曲家的背景情况，该曲在何时何地什么环境下创作出来的，简单识谱后通过谱子中的和声、旋律、音乐术语等发挥想象确定色调（每个音乐作品都是有颜色的例如红、黄、蓝等），通过色调来决定该作品的情感方向，在脑海中构造情境。于是明白了，高雅艺术是融合文学、数学、美学、哲学、电影、美术等综合学科。因此，我们要横向提高艺术教师学识，不仅在深度也要在广度上掌握学习知识以便更好地融合形成艺术。

2.面对艺术我们要丰富课程种类。在学习各门艺术基础的同时，应提高艺术素养，这样才能内外兼修，兴趣常在。我们在学习艺术的道路上总能碰到瓶颈，有的是技术上的、有的是境界理解上的。技术上的瓶颈我们通过不断的努力练习总可以克服，但是境界理解上的瓶颈就很难了。比如像上面我们说的钢琴专业的学生，要学习演奏肖邦的《革命练习曲》，但是，到了确立色调的时候不知道什么是色调。或者说，谈到色调一词只能停留在视觉的基础上，达不到“通感”的境界那么这首作品他的技术再好，我们听的都只是索然无味的技巧炫耀，如同没有加入调料的珍贵食材，再是美味也不会让人产生食欲，即失去了艺术的根本出发点---美。久而久之这个学生自己也不再喜欢听自己弹琴，觉得声音太过嘈杂，最终失去兴趣，放弃了高雅艺术的学习。这种例子颇为多见，所以，艺术教师们应在建立课程以及教学过程中对学生由内而外的引导教育，引导学生树立正确的人生观、价值观、世界观，应树立不仅对学生的技术层面的传授，更要注重对艺术的深度精神的传承。培养学生对坚韧不拔、勤奋刻苦、品味生活、思考人生的态度，使学生面对艺术形式更多元化的今天，始终对高雅艺术的热爱能够保持初心。

涵德养性，则莫如提倡美育，高雅艺术是美育的重要组成部分，不仅可以提升素养，而且可以温润认得心灵。因此，应提高高雅艺术与学生的联系程度，对于文学、哲学、美学、心理学等有利于艺术修养提升的课程不应当被忽视，为实现社会主义现代化文化建设，高雅艺术的教育及普及应提上日程。同时，应增强学生融会贯通能力，让学生不再一谈到专业课，就想到美术课画圆、钢琴课练手指、书法课练笔划这些索然无味的学习，而是有了更多的发挥空间，画圆我可以画各式各样的圆，练手指技能可以把强弱关系带进去，用简单的音节弹出不同的情感、画面。练笔划可以感受有心而动的情操。

3.完善高雅艺术普及体系。由高校带动中小学校，再由中小学带给高校更高素质生源的良性循环体系。校园可以针对不同人群开创不同艺术学科，其艺术包括的八种形式，即文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑、电影。同时，加大宣传引导，组织高水准艺术教师、专家通过召开讲座、实习培训等方式提高高雅艺术的影响力。

4.依托网络平台加强高雅艺术普及。（1）创建高雅艺术教育平台，依托科技手段，通过开发app软件、建立公众号、创办网站等方式，加大普及力度，使艺术爱好者们不受空间、时间限制接受艺术教育，进行交流学习。（2）实现高雅艺术线上线下互通。建立微信群，创建平台留言板，定期组织艺术网络平台的艺术爱好者开展艺术演出、学习讲座等集体活动，进一步互学互补，增加艺术文化的沟通融合，为高雅艺术的“综合”学习发挥“贯通、连接”的作用。（3）开放平台，鼓励全民参与网络课程试讲，实行激励制度，对优秀的视频给予丰富的奖励，激发各个校园学习高雅艺术的内生动力。

党的十九大报告指出，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。高雅艺术作为精神文明建设的重要组成部分，他不应是一种形式、一个口号。从教育部发布的高雅艺术进校园活动文件，可以看出，高雅艺术教育引导正逐步被重视。因此，在新时代的浩荡春风里，普及高雅艺术工作应乘势而上、全面提速。从青少年抓起，从校园做起，提高国民的审美意识、审美认知、审美水平，增强国民的艺术修养和文化水平，逐步满足人民日益增长的文化需要。让我们携手共进，去亲近高雅艺术、感受高雅艺术、懂得高雅艺术、欣赏高雅艺术，让高雅艺术在校园生根落地，开出社会主义文化之花，结出中华民族文化繁荣之果。

〔参 考 文 献〕

〔1〕宋溧俊，高雅艺术进校园”的现状、难点及运行机制〔J〕.职业与教育，2015，（26）.

〔2〕李松岩，高雅艺术润泽心灵——哈尔滨师范大学音乐学院首 开龙江2013“高雅艺术进校园”之门〔J〕.艺术研究，2014，（01）.

〔3〕广辉，当代大学生的高雅艺术教育〔J〕.美与时代，2011，（12）.

〔4〕付胜利，推进高雅艺术进大学校园活动的几点思考〔J〕.漯河职业技术学院学报，2015，（06）.

〔5〕袁绍成，高雅艺术进校园活动对学生思想观念的影响〔J〕.艺海，2016，（09）.

〔责任编辑：侯庆海〕