塞纳河之光
2018-12-10策划方凤燕执行本刊编辑部设计陈舒宁
策划_方凤燕 执行_本刊编辑部 设计_陈舒宁
里尔克曾说过，巴黎是一座无与伦比的城市。从一个岛开始变成一座城，从两岸的桥开始变成一个世界都会。在这座伟大的城市，人们创造出了无与伦比的文化和艺术成就，也创造出了无与伦比的时尚和法式风情。那些动人的历史、文化、时尚、艺术和建筑都凝聚成永恒，就像塞纳河畔的一道光，穿透岁月，熠熠生辉。
那些爱是巴黎的事
“这座城市天生就适合恋爱，你天生就适合我的灵魂。”
——杜拉斯
新桥，塞纳河最古老的一座旧桥。它将身后的西岱岛，连通到左岸的拉丁区以及右岸的卢浮宫。莱奥·卡拉克斯将电影《新桥恋人》献给巴黎，来解码100年爱的秘密：布尔乔亚的米雪遇见了波西米亚的阿历克斯，仿佛左岸与右岸在此相遇。时间终结于此，或许是因为命运的羁绊——失恋中的她加上双目失明，是与玩火青年相拥的最好逻辑。曾经的宿命让他们拥有共同的终点，当有人燃起烛火，世界将继续向左或向右前行。
右岸卢浮宫，她和另一个他于深夜潜入，他们与巨幅的《梅杜萨之筏》擦身而过，径直在伦勃朗的自画像面前停留，这是巴黎给予现世的一支烛火。米雪宁愿在画前褪下衣服，献出自己的身体。“你对我要忍耐，我终有一天会说出我的事情，我们会造爱，但不是现在。”巴黎的爱也许直白，但从来不会短暂。那些爱是巴黎的事情。
巴黎并非这样世故。向左走，是奥赛博物馆，罗丹博物馆，日耳曼大街并没有人操一口古拉丁语。花神咖啡、双叟咖啡总被游人打扰，或是艳遇。在这里忘了萨特、马尔罗、海明威与毕加索吧。咖啡的浓香与欧罗巴的阳光，足以让你在晴朗的下午，期待一场突如其来的爱情。向右，近处是卢浮宫，蓬皮杜，巴黎千年以及百年的记忆。视线所及的还有蒙马特高地。左右之间的近代与现代，是巴黎的时代。有人喜欢从伏尔泰算起，世界开启了打开自我与爱情的里程。有人更在意从蒙马特到法兰西学院的距离，百年来巴黎各种试验与试错，诗人作家艺术家教授无数，将“知识分子”修订为“公共知识分子”的定义。在巴黎你是自由的，在巴黎你是需要忘记身份的，如果爱，那就享受爱。不必红磨坊，塞纳河的傍晚，总会有让人迷幻而亢奋的不明气味飘来，爱人同志们放肆地接吻，裸露出与巴黎的天气并不匹配的长臂。故事在新桥，见证却在对面。艺术桥栏壁挂满连心锁，恋人们摆出心形的合照，背景是新桥，以及新桥后面巴黎圣母院的双塔与穹顶。
怎样描述文化里的巴黎，有时我更愿意选择事物的尖顶。面朝下游，站在塞纳河上，左岸有埃菲尔铁塔，夸张而庞大的金属结构，充满了左派的特质：激情、先锋、行动主义。右岸是古老的凯旋门，书写着国家、自由、保守主义。西岱岛的巴黎圣母院则彰显着宗教一般的博爱，向善与生命的意义。左和右之间，平等与自由的历练间，爱有如塞纳河中间的岛，是城市的本心。
21岁的波伏娃看见24岁的萨特，70岁的杜拉斯遇见27岁的安德烈亚，16岁的马克龙面对年长24岁的老师布丽吉特，爱情像塞纳河水，向西流淌中不咆哮，也不蜿蜒，总是呈现着爱自身的特质。它就是爱了，它是平等的，它同样是自由的。
塞纳河与西岱岛
爱如磁石，许许多多的人聚拢到巴黎，流亡如米兰·昆德拉，流浪如王尔德，从善如流如萨尔瓦多·达利。这世界谁能够像巴黎拥有记忆的同时，也拥有众多挥霍青春，然后用青春燃烧历史的人们。他们需要一个叫巴黎的地方。他们让巴黎变得拥挤，也让巴黎成为了世界中心。
在巴黎，你可以孤独，但不会寂寞，贫病而死的王尔德的墓碑上，镶满了前来拜访的女士们的口红。萨特永远留在了左岸，陪伴他长眠的是波伏娃，在蒙帕纳斯公墓角落，他们的墓碑，一样留着拜访者并不吝啬的红唇。和福柯、罗兰巴特以及同时代的哲学家一样，他们没有移入先贤祠。这个不远处的建筑，摆放着伏尔泰、卢梭、左拉、雨果、居里夫妇的灵柩。
这是巴黎，也不是全部的巴黎。香榭丽舍大街，消费主义打造着爱的精致与奢华，后现代主义者鼓吹，挑战对于身体的一切束缚。新浪潮的导演们的兴趣在于，爱与欲望，能编织怎样的人性。电影《新桥恋人》，三年后，流浪汉阿里克斯出狱，美丽的米雪成为眼科医生的妇人，“你好，我梦见了你，爱使我醒来”。他们重回新桥，他们坠入塞纳河中，关于狱中的一切与婚姻的一切都已经成为了过去式。理查德·林克莱特用18年的时间，追索美国到巴黎的爱情。从爱在黎明破晓时，到爱在午夜降临前，爱情从刹那间的心动、冲动、激情，演绎到回归到日常和平庸，我们如何在无限的长跑里，维护着初心。生活需要许多细节和回忆，需要动力和期许。它应该发生在巴黎，或者拥有巴黎气质的所有背景：一个记忆之城，一条始终流淌着的河流，一些不断发现新事物的街道，一间不断上演新剧情的剧院与展厅……
11月11日，一战结束100年，巴黎，雨，气温5—11℃。80多位国家领导人打着雨伞，步行来到凯旋门。一个华裔女生，在马友友的大提琴声里，朗读着100年前华人的记忆。这个回望的日子，人们不再关注胜利、英雄、伟大这类词汇，而是关注着自我、自由和人类的爱的命运。
8架飞机从头顶掠过，拖曳着红色，白色，蓝色的烟雾，这是法国国旗的颜色，自由的蓝，平等的白，博爱的红。它也是巴黎的颜色，自由是这个城市的基因，平等是这个城市的主张，因为爱，它们获得了努力的价值和意义。
“这座城市天生就适合恋爱，你天生就适合我的灵魂”（杜拉斯）。
岁月之虹
摄影_邓松泉
凯旋门
作为巴黎四大代表建筑之一，到巴黎旅游，凯旋门是不能不去的。这座民族英雄、无名烈士的纪念丰碑，跨越风云，无声诉说着法兰西那段辉煌与动荡的岁月。
摄影_邓松泉
埃菲尔铁塔
如果说巴黎圣母院是古典巴黎的象征，那么埃菲尔铁塔就是现代巴黎的标志。这座象征机器文明、在巴黎任何角落都能望见的巨塔，成了巴黎浪漫与自由的先锋者。
协和广场
协和广场之于卢浮宫，就像天安门广场之于故宫，位于巴黎城市正中心，见证了法国18世纪以来的朝代更替和荣辱兴衰，两侧的喷泉是以梵蒂冈圣彼得广场上的两座喷泉为蓝本建造的，异常宏大。
亚历山大三世桥
塞纳河上37座桥，亚历山大三世桥最为著名，被誉为世界上最华丽的桥，极尽精美的雕塑和灯盏，铺展着独特的意义。世界上没有永远的敌人，俄国沙皇尼古拉二世出资献上了这份礼物给法国。
巴黎歌剧院
许多建筑评论家称巴黎歌剧院像是“一个大型的结婚蛋糕”，不论其外观、形状和装饰都是精心设计的。不管是经典的大楼梯，还是音乐厅，又或者是马克·夏卡尔的天花板绘图，构成了这座世界上最大的抒情剧场。
巴黎古监狱
谁能想到法国最古老的宫殿，也会成为书写罪恶的监狱，这里关押过数以千计的普通平民及政治犯，哥特式建筑毗邻塞纳河边，罪过与救赎其实不过是200年前摇曳过的光影，那些渴望自由的水花都随着过往的船只荡来荡去。
巴黎大皇宫
大皇宫因为举办1900年的世界博览会而存在，以典雅的玻璃、金属穹顶、高大的廊柱以及丰富的雕饰而闻名，成为一个公共文化展览厅。
巴黎的“博物馆们”世界主义的多重面向
对于喜欢博物馆的人而言，巴黎一定是他们最期盼到达的梦想之地。因为这里是世界上博物馆种类最多的城市之一。我在巴黎的六天时光里，深度体验的博物馆有六个，数量不算多，但却开启了我对于博物馆新的认知。我试图思考，在何种维度上，我们能够说，去博物馆闲逛，可以成为一种生活方式？
博物馆的四种类型
在国内时，我并不是一个热衷于逛博物馆的人。一方面是因为一些热门的博物馆总是人流量巨大，与其说是看展品，不如说是看人。总之，逛完博物馆后我总会感觉昏昏欲睡；另一方面，或许是因为人多的缘故，国内博物馆大多将物品放在了玻璃橱窗内，所以即使你对眼前的物品有所了解，对物品背后所属的朝代有一定的知识储备，你还是会觉得与这个古老的物品之间存在着不小的距离感。
而在巴黎，我丝毫没有在博物馆的闲逛中感受到困乏，而是被其中各式各样的艺术品激发出了浓厚的求知欲。即使我属于艺术领域的门外汉，面对这些来自世界各地的艺术品时，我也能通过用心的感知获得美学上的共鸣和巨大的文化震颤。这种文化震颤，首先是因为，巴黎的博物馆数量众多，大大小小有100多家。在我看来，巴黎的博物馆大致可以分为四个类型：博物的维度、文明的维度、个体的维度，以及垂直或跨界的维度。
卢浮宫始建于1204年，历经800多年扩建和重修达到今天的规模，数百年间，曾在这里居住过的法国君主、国王和皇帝以各自不同的方式为它添砖加瓦
博物意义上的博物馆便是收藏各个时代、各种类型物品的场所。这正是通常意义上人们理解的博物馆类型。卢浮宫、奥赛博物馆等等巴黎著名博物馆可以算作是此类维度的代表。漫步其中，中世纪以来的绘画、古希腊的雕塑、古埃及的文字、雕像、木乃伊等等元素共同构成了人类文明的 “万花筒”。至于文明的维度，我有幸造访的阿拉伯世界文化中心便是此类代表。除了阿拉伯文化，诸如亚洲文化包括更为细分的中国、日本文化，以及大洋洲文化、美洲文化等等在巴黎都有相应的博物馆。
个体的维度则是以一个历史名人为切口，展示其作品以及时代历史风貌。诸如毕加索博物馆、罗丹美术馆等等便是个体维度的范例。小而美的故居式博物馆亦属此类，如位于孚日广场的维克多·雨果故居以及位于巴黎16区的“巴尔扎克之家”。
垂直维度的博物馆，展品往往聚焦于一个独特的领域，例如某种工艺品、某个设施或是某个群体，甚至只要是一种有趣的行为或物品，巴黎都能够将它们变成博物馆向公众展示，如红酒博物馆、香水博物馆、下水道博物馆等。而跨界，则是博物馆的展品往往聚焦于一个概念，例如蓬皮杜文化中心便像是一个围绕“现代艺术”这个概念而打造的，具有全新理念的博物馆。置身其中，你会被其中前卫的艺术表达所震撼与折服。
在巴黎，总有一种博物馆，能够击中你的内心，让你陶醉其中。
蓬皮杜艺术文化中心最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线
新奇与思辨
博物馆的功能，不是追求词与物之间的一一对应，而是让词与物之间的关系，在参观者的脑海里发散、沉淀、批判与融合。只有给予个人开放思考空间的博物馆，才是一座完美履行自己职责的博物馆。
巴黎的博物馆，致力于压缩人与展品间的距离，不仅带给人新奇，也让人保持思辨。不论展品是世界闻名还是游客对它一无所知，绝大多数的藏品都没有被放入橱窗内，从而避免了人与物品之间人为的割裂。
在卢浮宫，即使规格和知名度如镇馆三宝，也和游客没有任何距离感。亲眼见到维纳斯，你会惊叹于雕塑者是怎样的鬼斧神工，美到不可方物。在奥赛博物馆，你会发现许多儿时美术课本出现的绘画名作。即使你对绘画艺术的流派与发展史涉猎较浅，你也会惊叹于色彩的运用。在蓬皮杜艺术文化中心，即使是最为前沿的艺术作品，你也能够做出属于你个人的个性化解读。你甚至可以花一下午的时间面对一个作品，与创作者神交。
由火车站改建而成的奥赛博物馆是印象派艺术的圣地，馆内的金色大钟已经成了一道符号
世人常常惊叹于蓬皮杜艺术文化中心外部钢架林立、管道纵横的建筑结构，事实上，其内部有关展品与展品之间的摆放规划，同样令人称奇。常见的博物馆，总是有一条被设计者规划好的路线。这条参观路线往往与展品年代的时间轴相符合，构成了线性的时间概念。而在蓬皮杜艺术文化中心的内部，这种线性参观的常态被打破，所有展厅之间均相互连接。这种打通展品与展品之间的壁垒，让所有展厅相连的做法，不正是后现代思想中去中心化，用流动代替固定状态的思维吗？
此外，一些独具匠心的设置也帮助参观者快速地让自己融入到博物馆制造的文化空间之中。例如在阿拉伯世界文化中心，博物馆展区的入口是由镜面组成的过道。灯光昏暗，只有几处影像和图片的光亮能够看见前路。这种营造出的黑暗，似乎一方面意味着参观者需要清除自己的固有顾念，将偏见清零，重新认识阿拉伯世界这个文化对象；另一方面也意味着，黑暗与文明的前夜相呼应，让你跟随博物馆一起置身于文明最初的原点，开启一段文化之旅。
总之，博物馆的设计者们通过各种精巧的设置，让参观者与展品之间的距离感降到最低，从而让你产生一种特别的观感。有人说，每个人必须在生活中学会发现艺术。而在巴黎，现实却是，不论你是否懂得艺术，艺术都会向你的生活扑面而来，你的生活时时刻刻都被形形色色的艺术包围着。
和米洛斯的维纳斯亲密接触（摄影_邓松泉）
10大最受欢迎的巴黎博物馆
卢浮宫01
卢浮宫拥有全世界数量最大、最著名的20世纪前艺术品收藏，包括绘画、雕塑和艺术装饰品。其中《蒙娜丽莎》《米洛斯的维纳斯》《萨莫特拉斯的胜利女神》为卢浮宫三宝。
开放时间：9:00-18:00（周三、周五开放至21:45）；每周二闭馆；1月1日/5月1日/12月25日休馆
门票：成人15欧元（含常设与临时展览）；每月第一个周末对所有游客免票
奥赛博物馆 02
奥赛博物馆是印象派的圣殿，其收藏的19、20世纪印象派画作最为突出，包括雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》、凡·高的《自画像》、莫奈的《蓝色睡莲》。
开放时间：9:30-18:00；周一休馆；1月1日/5月1日/12月25日休馆
门票:成人14欧元（不含临时展厅门票）
蓬皮杜艺术文化中心 03
若你喜欢现代艺术，那千万不能错过蓬皮杜艺术文化中心。作为法国20世纪文化艺术的集中展示地，蓬皮杜中心与卢浮宫和奥赛并称为巴黎三大艺术博物馆。
开放时间：11:00-21:00；5月1日休馆；每周二休馆
门票：成人13欧元
荣军院04
荣军院中有世界上最大的军事博物馆。在这里你能通读从古代到20世纪法国引以为荣的军事史，还可以拜访最完整的拿破仑，他的肖像、衣帽、武器和勋章，全收藏于此。
开放时间：10:00-18:00；1月/5月 /11月第一天/12月25日休馆
门票：成人8欧元
巴黎大皇宫 05
巴黎皇宫如今是一个公共展览厅，里面的三个区分别是科学博物馆、展览厅与活动厅。这里常常举办各种主题的展览，吸引很多游客前来参观游览。
开放时间：10:00-20:00，每周三晚延长至22:00
门票：成人10欧元
中世纪博物馆 06
国立中世纪博物馆的所有展品都是中世纪时期的艺术品，中世纪真的是“黑暗时期”吗？从这里出来，你会有一个全新的认识。开放时间：9:15-17:45；每周二休馆；1月1日/5月1日/12月25日休馆
门票：成人8欧元（含语音向导）；每月第一个周日免票
毕加索博物馆 07
1973年毕加索辞世后，他的家人把他生前大量作品捐给了法国政府，从而使巴黎成为全世界拥有毕加索作品最多的地方，超过他的故乡西班牙。
开 放 时 间：9:30-18:00（4月 至9月）；9:30-17:30（10月至3月），周二休馆
门票：成人12.50欧元；每月第一个周日免票
橘园美术馆 08
博物馆虽小，只有200多幅展品，但全都出自大师之手。更有莫奈的巅峰之作，8幅巨型睡莲，是为祝贺一战结束，莫奈亲赠给法国政府的作品。
开放时间：9：00-18：00；每周二休馆；5月1日/12月25日休馆
门票：成人9欧元
欧洲摄影博物馆 09
建于1706年，当时为税务大臣私人宅邸，1990年成为摄影博物馆。许多活跃的当代摄影家在这里展出他们的作品，同时也是摄影爱好者交流的重要据点。
开放时间：11:00-20:00，每周一休馆
门票：成人8欧元；每周三17:00以后免票
吉美国立亚洲艺术博物馆 10
19世纪以来，欧洲人用各种手段从亚洲把最精美的艺术品运回去。100多年后的今天，我们在这里能够看到那些国内看不到的超过3000件的艺术珍品。
开放时间：9:45-18:00，周二休馆； 1月1日/5月1日/12月25日休馆
门票：成人7.50欧元；每月第一个周日免票
对话的空间
巴黎的博物馆，另一个特色在于它致力于提供“对话”的空间。通过将不同时代的展品进行错置、混合，并借助灯光、墙纸的色彩、投影技术等方式，博物馆中陈列的展品所透露出的知识，不再仅仅是单向的，而是接受每个参观者的审视与反思。例如在阿拉伯世界文化中心。一件古老的展品旁，会夹杂着一副现代的绘画作品。展品之间，就正在进行着一场相互理解的对话。当你置身其中，你似乎参与了一场不同文明、不同价值、不同审美之间的对话。
巴黎的博物馆的设计理念如此前卫，与众多博物馆的设计者、建设者们的志向息息相关。从一开始，他们就不打算将博物馆的功能局限在让公众获得猎奇式的满足。在巴黎，博物馆的设计、建设都吸纳了许多该领域的专家学者共同参与。许多策展策划前，博物馆都会找很多专业的学术教授、艺术家参与设计、布展、题词。在策展期间，也会开展大量的讲座、工作坊、音乐会等各种形式的周边活动。
所以，众多的博物馆都能够让人产生第二次、第三次甚至第N次的参观欲望。同时，在博物馆的对话空间里，最佳的欣赏和理解方式，是把自己当作一个学习者、对话者，而非一个旅游者、观光者。总而言之，巴黎的博物馆们，透露出一种别处少有的世界主义风格。这种世界主义的眼光，为博物馆缔造了一个开放的空间。在此，人与展品及其背后的历史展开了多层次的对话；与此同时，博物馆为所有的文明，无论是诞生于本土的西方文明，还是异域的亚洲、非洲、美洲、大洋洲，都给予平等的眼光来看待。它关注的不是单一的民族、国家的历史与文化，而时刻透露出对于人类精神共同体的感知与表达。
在国内，普通人生活空间的中心，往往是围绕商业综合体来拆解组合。而在巴黎，博物馆至少能够成为组建普通人日常生活的重要一极。博物馆在生活中不可替代的地位，是巴黎的博物馆们独一无二的气质。
巴黎大皇宫的玻璃天花板和它独一无二的大堂
塞纳河畔奏响宗教和艺术的乐章
卡尔维诺曾在《看不见的城市》里说道：“区分城市为两类：一类是经历岁月沧桑，而继续让欲望决定自己形态的城市；另一类是要么被欲望抹杀掉，要么将欲望抹杀掉的城市。”
如果说每个城市都有属于自己的气质，那么对我来说，巴塞罗那是奇幻的，佛罗伦萨是优雅的，巴黎则是自由的。巴黎这座城市从骨子里透出的散漫、包容和多元让全世界最优秀的作家、思想家、艺术家在此云集：巴尔扎克、王尔德、雨果、卢梭、伏尔泰、肖邦、梵高等自由不羁的灵魂都从巴黎这片热土中汲取灵感，将巴黎当作自己创作生涯的缪斯。
同样，这种自由氛围也孕育出了几个世纪以来的伟大宗教和艺术：巴黎的中心所矗立着的天主教法国教区的主座教堂——巴黎圣母院，不仅是建筑学中哥特建筑的典范之作，也是法国宗教艺术的完美体现，更是法国人民对于爱和美的情感寄托。
从外观上看，相比同为哥特式，布满塔楼和尖顶的米兰大教堂、圣家堂，巴黎圣母院的正立面全部使用石材，呈规整、对称的方形。其高度和宽度比例为建筑的黄金比例1:0.618，显得极为和谐、匀称。“巴黎圣母院”的法文名“Notre Dame”，原意为“我们的女士”，这位女士指的正是圣母玛利亚。而远远望向教堂正立面，其中心的花窗也正让人联想到慈爱、庄严的圣母，以女性特有的柔美象征——花的形态守护着她所庇佑的人民。
走进教堂则是另一番光景：哥特式教堂的巨大拱顶、阴暗相间的光线、斑驳的花窗让人瞬间产生拜服感：拱顶的线条不断往空中延伸，象征着时间和空间的无限，也象征着教堂是人和神进行对话的地方；阴暗的光线和一排排信众点燃的蜡烛光源则摒弃了一切可能让人分神的事物，让虔诚的信徒们更加聚精会神地聆听耶稣的教诲；斑驳的花窗上布满了手绘的圣经故事，当晨光透过彩色玻璃折射进教堂，或明或暗，或深或浅，斑斑点点的光纹聚集在一起，既分散又集中，既散射又聚焦，为大教堂蒙上了一丝哀婉和神秘的气息。
登上钟楼，不自觉地就能想到雨果笔下的钟楼怪人卡西莫多。这个极丑的人物和极圣洁的圣母院形成了强烈的对比，那场无比纯洁也无比热烈的爱情和圣母院的庄严肃穆形成了强烈的对比，不禁让人感慨这座美丽建筑的包容：它可以接受一切，也可以洗清一切，既沉淀一切，也埋葬一切。那些发生在这座城市中的或喜或悲的故事和人生，都可以在作家的笔下得以成就，也能在充满神圣气息的教堂中得到重生。
巴黎圣母院全景
走出巴黎圣母院，沿着塞纳河走向蒙马特高地，便可以远远望见一座纯白色的建筑，恍然间以为自己又穿越到了印度，因为眼前的这个建筑和印度最著名的泰姬陵竟然具有极高的相似度：圆顶、纯白的罗马和拜占庭式建筑，充满了来自东方的异域情调。建在129米的高坡上，使得它单从位置上就能使人产生高山仰止的感觉，似乎众神所居住的天国近在咫尺。
这座圣心大教堂修建于19世纪，以它巨大的穹顶上的耶稣布道壁画而闻名，画中的耶稣张开双臂拥抱着世人。我想，当虔诚的信徒站在穹顶之下，仰望着对自己展开怀抱的神，耳边传来的是悠扬婉转的唱诗班乐曲，那一刻的平静和感动大概很难形容。
耀眼的光芒射进圣心大教堂（摄影_金小仙）
从蒙马特高地俯瞰整个巴黎城所产生的开阔感和教堂艺术所传递的核心理念是一致的：苍茫天地之间，在人世与神祇之间，凡人总归是渺小的。但我们并不为自己的渺小而感到羞愧，而是要在现世中修自我，并关爱世人，和世界产生关联，才能获得真正的平静和永恒。
圣礼拜堂可能是巴黎最美的教堂，13世纪由法兰西卡佩王朝的路易九世下令修建的圣礼拜堂，原本是用来保存耶稣基督受难时头戴的荆冠。这座哥特式圣礼拜堂规模不大，但教堂的彩色玻璃彰显了它的独一无二。教堂的上方几乎完全由美丽的彩色玻璃窗组成。如果你来到这里时阳光角度正好，会瞬间陷入红色，黄色和蓝色组成的魔法世界之中。
如果你读过世界艺术史，就会知道艺术和宗教从来都密不可分。圣犹士坦教堂建于1532年和1642年的文艺复兴时期，坐落在巴黎一区。教堂的正立面仿照了巴黎圣母院，属于哥特式，然而教堂内部却是文艺复兴和古典主义的结合。教堂里拥有法国最大的管风琴，由8000多个铜管组成，每周日都会免费奏响天籁之音。这座管风琴令整座教堂星光熠熠，不少你数得上的音乐家都曾用它创作，包括李斯特和柏辽兹，艺术家们对它如此偏爱，连莫扎特都将他的母亲葬在了这里。
远眺圣心大教堂
圣礼拜堂美丽的彩色玻璃彰显了它的独一无二
艺术和宗教的联系究竟是什么？在我看来，艺术和宗教最根本的联系在于，它们都是美的化身。但这个美是广义的：它不仅是神秘庄严的教堂、充满视觉震撼的画作，而更是每一个生活在这座城市中的普通人对于美好生活的向往和希冀。宗教的力量在于通过描绘出一个绝对美好的来世，可以让人拥抱一切，放下一切，享受当下，获得永恒；而不管是建筑艺术、绘画艺术，甚至是文学艺术，也都承载着人们这一最为朴素的愿望：我们欣赏美，建造美，享受美，是因为我们热爱生活本身。我们把美凝结在时光中，以此消解我们对于黑暗的恐惧，来更好地迎接那个注定会来到的生之终点。
在巴黎获得的这个感悟让我重新开始审视这个城市的魅力：它的自由中混杂了一点深沉，一点坚持。不管历经了多少个世纪，未来还将经受多少年的风霜，这个城市中人们的性格必然不会随着建筑和画作的褪色而改变，这些由人所建，并自始至终所用于人的伟大建筑和艺术，将继续承载着普通人对于美好生活的信念，向一个可期的未来驶去。
巴黎还有许多知名教堂值得前往
圣叙尔皮斯教堂 01
圣叙尔皮斯教堂建于1646-1780年间，位于巴黎六区。令它声名大躁的是当初一本《达·芬奇密码》，书中把寻找圣杯的重要线索藏在圣叙尔皮斯教堂的子午线里。
地址：2 Rue Palatine, 75006 Paris
门票：免费
巴黎圣德尼大教堂 02
圣德尼皇家大教堂坐落于巴黎北部近郊的圣德尼市，又称圣德尼圣殿，自克洛维一世以来的几乎所有法国君主均葬于此。
地址：1, rue de la Légion d'Honneur, 93200 Saint-Denis
成人全票：9€
巴黎玛德莲教堂 03
这栋建筑始建于18世纪末，但是关于其用途一直有争议。到拿破仑时期，才奠定了其“万神庙”般希腊神殿风格。拿破仑倒台后，路易十八最终将它改为天主教教堂。
地址：Place de la Madeleine, 75008 Paris
门票：免费
巴黎的文青地图
我第一次去巴黎是28岁，还算一个不折不扣的文青，身上只带着睡袋、笔、笔记簿和用底片的照相机。在巴黎，我居无定所，一开始租住北站旁边一个留学生短暂出让的阁楼。不，阁楼的阁楼——在19世纪，那是女佣或者外省诗人居住的地方，而我，恰恰是后者。阁楼的小窗户朝向北站：这个我以前阅读的法国小说里无数人生离死别的地方，现在不断向我释放鸽群与汽笛声。更多时候，窗户上布满雾气，体温。在青涩的年轻时代，巴黎意味着欲望，《巴黎的最后探戈》，以及许多关于一九六八年巴黎的记载，都是欲念浮动的。
塞纳河边休憩的老者
我手执预先准备好的巴黎文学地图，比如说波德莱尔的《巴黎的忧郁》、兰波的《地狱一季》，甚至罗兰·巴尔特的冶游日记——纪录着他在巴黎每个偏僻街头遇见的美男子。可是，巴黎有偏僻街头吗？每一个转角我都和诗人的幽灵相遇。当然，幽灵们最爱徘徊的还是塞纳河两岸，我仍记得我到巴黎的第一个晚上，就站在巴黎圣母院门前，却眺望着对岸的莎士比亚书店，稍一犹豫，我还是选择了先去书店。
莎士比亚书店是全世界文青公认的朝圣地，除了它在现代文学史上的传奇地位——庞德、乔伊斯等都是它的常客，也是创办人的好朋友，一起捣鼓过不少出版和文学事件，我想更传奇的是它店里两个更后现代的角落。其一是陈列垮掉派作品的小书桌，凯鲁亚克占了主要位置；另一个是楼梯底下那张略显肮脏的单人床，这活脱脱是前者作品的现实印证，因为据说任何文青不论男女，只要在书店帮工一天就能借宿一宵，那被窝里曾经孕育过多少梦想……我稍一动念，还是打消了躺下去的念头，只买了一本凯鲁亚克的英文俳句集。
第二次去巴黎的时候，我还在莎士比亚书店留下过一个秘密，既然已经过去快十年，不妨在此披露。如果你去莎士比亚书店，请在门前弯腰，一根户外水管的根部，我盖了一个小印章——不是刻章办证的行为艺术，而是一首诗，中文的。
相对于莎士比亚书店混杂着经典和波西米亚风的做派，塞纳河岸边风雨不改的旧书摊，其实更小资一点——因为现在逛这些旧书摊的，多是借景拍留念照的游客。我最初去看的时候认真挑选，还是买到过一些好书，比如说卡蒂尔·布列松的摄影集，甚至有一次在圣诞节翌日的清晨，在圣路易岛对面的书摊之间捡到过一张Herbie Hancock的经典电风琴CD：Head Hunters，转赠给我的巴黎友人。
莎士比亚书店像是文学沙龙圣地，曾经经常聚集法国文学家和艺术家
沿着塞纳河逛二手书市，是许多旅人在巴黎最爱的事情
巴黎旧书摊从16世纪延续至今，有着统一的绿色铁皮箱子，从奥赛美苏利桥延绵4公里到卢浮宫
电影《天使爱美丽》女主工作的咖啡馆，成了夏日里巴黎人乘凉的好地方
也是得益于这个先我一年来到巴黎留学的女孩，我得以认识巴黎最文青的左岸。我们都曾经迷恋萨特和西蒙·波伏娃，所以存在主义圣地花神咖啡馆（Café de Flore）和双叟咖啡馆（Les Deux Magots）是我们必去之地，一小杯意式浓缩咖啡（espresso）坐半天，也是为了想象当年的唇枪舌剑。但我们更喜欢写小说《流年的泡沫》又吹爵士乐小号的鲍里斯·维昂，我多少次走过圣日耳曼德普雷区，从来没有发现圣德普雷电影院，也没有发现“禁忌”爵士乐俱乐部，但是我找到了这位被誉为法国当代才子的鲍里斯·维昂，并且在自己的体内找回他的一颗莲花心，他是我们先后来到巴黎的其中一个目的……
此外我们去得最多的地方是墓地，巴黎的墓地是另一个世界，完全属于精神领域的纯粹之美。我们走过蒙马特墓园上空那一条铁桥时，我几乎是幻觉一般看见了巴黎少有的一大片阳光哗啦一声从我们底下高高低低的墓碑森林上掠过。我看见最美丽的几个鬼魂并不在乎阳光，把自己隐没在那些高碑阔墓之间。比如诗人海涅，想不到他在这里，为什么不回到柏林过冬去呢？他的额上分明是有过去一个世纪所有落雪的痕迹。而他对面的导演特吕弗更寂静如避风之港，落叶和树影一并在他脸上交错，但是最骄傲的鬼当然是疯子舞蹈家尼金斯基，他的墓碑头像仿佛一朵波浪中的悟空，若哭若笑。
我在蒙帕纳斯墓园给波德莱尔的墓放下一张地铁票。走过苍凉的杜拉斯、波伏娃和萨特，差点把他错过，我翻转我的裤子口袋，只变出了一张废地铁票，献给他作为祭品，希望他可以用它来人间再做一次访问。因为波德莱尔的《巴黎的忧郁》里的巴黎曾引导着我的巴黎想象：那是本雅明说的密谋家和游手好闲者的巴黎，我们可以在地下铁里看云，看一整天。隔了四年后，我再次去他的墓，才给他一张回程票。
最庞大的还是拉雪兹神父公墓，那根本就是一个文艺史的天堂。吉姆·莫里森和王尔德的墓是最多人参拜的，他们都在晚年发胖，死后继续胖，已经是个不堪移动的幽灵，还不如被遗忘的爵士女王伊迪丝·琵雅芙，尚能自由沿着雨水，到普鲁斯特和巴尔扎克的枕边一访。奇怪的是每一次重访拉雪兹公墓，我都会迷路，每一次都会走到王尔德的碑前，看一看他身上那些来自酷儿们的吻痕，深了多少浅了多少。
相对而言，先贤祠虽然也属于死者，却显得高不可攀，高度理性设计的拱顶，似乎是为了计算射下来的光线能否准确地给每一个死者和生者灌顶。在这里我唯一想得起来的先贤，是哲人数学家帕斯卡，从他的角度看先贤祠，建筑仿佛也是耸向非理性宇宙的一个碑，见证的是因为思想而存在的人类的倔强。但我更愿意从这荣光开溜，走到附近的索邦广场、索邦大学，去嗅闻近在1968年自由风暴的硝烟。
真正属于诸世代的文青、文中、文老的，还是巴黎随处可遇的博物馆和美术馆。而相对于罗浮宫的苍老和蓬比杜艺术文化中心的年轻，我还是更喜欢奥赛美术馆的饱满——这里是我心目中欧洲艺术的黄金时代，印象派和后印象派、象征主义和野兽派的大本营，我至今不能忘记第一次站在马奈绘画的母子像前面，我莫名泪下的一刻。
私心再推荐两个场所：橘园美术馆和东方博物馆，两者小巧专业，足够流连和遐想，尤其后者，直接连线我们远方故乡的历史。不过这都比不上一个公共空间的大气，那就是卢森堡公园，细雪和长凳横七竖八，行道树几何排列，消失在雾中，这里是巴黎作家们散步和窥看凡俗生活的最佳平台。
说到底，文学生于烟火缭绕间，巴黎的文学艺术尤其如此。有别于日耳曼人的高蹈，这里的一根法棒面包一个偏僻阁楼都是灵感，学习本雅明行走并观察吧，消逝了的巴黎拱廊街随时在你做梦的头颅上空生成。
文学爱好者们来到巴黎，总会去往城市的东边，向沉睡的灵魂致意，这里陪伴的是肖邦的音乐、巴尔扎克的文字，缪赛的诗句，看着那些墓志铭，演绎着不灭的精神之火（图片提供_视觉中国）
如群星散落公共空间里的时尚
时尚之所以能流行，关键在于引领时尚的人能够被大量追逐时尚的人所观看。巴黎的公共区域恰好为时尚的流行提供了极好的场所：每个普通人都能看到贵族的打扮，进而模仿，贵族看到这种模仿趋势后进而制造新的时尚潮流。
橱窗与拱廊街：复活逛街的原始欲望
巴黎是一个能撩拨你行走欲望的城市，而各种商铺的橱窗绝对是吸引你逛街的动力。许多店铺的橱窗设计得非常有艺术感，而且不同的店有着不同的风格语言，总能带给你新奇和惊喜。你可以身临其境地体会什么是法式的时尚韵味。
众所周知巴黎是一个零售业发达的城市，这跟巴黎人习惯于传统的购物方式分不开。周六出去逛街，或者随意去一个公园“葛优躺”，是巴黎人最常见的放松和休闲方式。当然，零售业的发达也离不开政策的支持。巴黎政府对零售业规定，每年的一月和六月将开启打折季，每次持续六个星期，价格十分诱人，这在一定程度上抵御了电商的冲击。
我在巴黎的购物经历中，著名的老佛爷和春天百货人满为患。事实上，我的其他几次购物，都是发生于闲逛之时。无论是在左岸的圣日耳曼大街、圣马丁运河的两岸还是拥有独特设计语言的玛黑区，你一定会通过橱窗发现意外之喜。
这里要特意提及玛黑区（Le Marais）。玛黑区位于巴黎右岸，本是一片沼泽荒芜之地，后来经由犹太人的开发和二次复兴才有了今天的模样。玛黑区最让人惊喜的是许多不起眼的精致小店。玛黑区既拥有左岸艺术人文气息，同时也拥有右岸领导时尚潮流的特质，因此，在玛黑区逛街绝对是一种享受，因为你永远想象不到下一个小店会充满怎样的惊喜。
除了橱窗，值得你花时间去体会巴黎式商业的去处是数量已然所剩不多的拱廊街。在巴黎，大型的百货公司兴起之前，人们逛街最常见的去处就是拱廊街。拱廊街兴起于18世纪末，不过到第二帝国结束时，拱廊街的地位就已被百货公司所取代。曾经，巴黎有多达150多个拱廊街，到如今则仅剩20多个，且大多集中在右岸。
从巴黎千年的历史积淀到现代的生活方式，一切都像一本书，也许更像一杯酒——从一边可以看到另一边，却无法穿越，只留有醇香
拱廊街由被开辟在建筑物之间的小巷组成，与一般的商业街不同的是，拱廊街的顶部镶嵌了挡风挡雨又能透射阳光的玻璃。可以说，曾经这里就是巴黎时尚的最前沿。在这里，你可以坐在一家咖啡馆享受阳光和阅读，或是约上好友品尝上年份的葡萄酒，又或是追逐新的衣着时尚，又或是在书店里淘取一本老书，总之，拱廊街不仅能满足你基本的生活需求，甚至可以完全满足你对慢生活的一切幻想。
我在一天晚饭后，决定要去拱廊街一探究竟，抵达的是有“拱廊街女王”之称的薇薇安拱廊街。薇薇安拱廊街的不同之处在于，它是一个方形的空间，不但云集了许多时尚品牌、咖啡厅及茶室，还有一家有近两百年历史的书店，以及一家可以追溯到18世纪的拥有各种百年醇香美酒的酒窖。麻雀虽小，五脏俱全。
巴黎最值得逛的买手店
L' Eclaireur 01
买手店鼻祖
地址：40 rue de Sévigné，巴黎3区
在巴黎众多的买手店中，L'Eclaireur就是一个不小的传奇。L'Eclaireur最早是香榭丽舍大街上的一间艺术画廊，20世纪80年代之后逐渐转型成一间集合时尚、设计、和生活方式的买手店，现在巴黎拥有7间店。
Tom Greyhound 02
新兴设计师推手
地址：19 Rue de Saintonge，巴黎3区
Tom Greyhound地处马莱区黄金地段，它不仅为众多新兴设计力量提供了展示自我的平台，也给渴望新鲜事物的时尚潮人开辟了一片崭新天空。
Les Suites 03
法国贵族都爱的高定买手店
地址：47 Rue Pierre Charron，巴黎8区
有的买手店标榜奢侈，有的买手店贩售个性，但Les suites只是平静地表示，他们出售的Haute Couture早已跨越时尚，它们是艺术品。
Merci 04
时尚与慈善的代名词
地址：111, boulevard Beaumarchais，巴黎3区
走进一家好的潮流买手店就如同打开一本精心排版的时尚杂志或是参观一个策展出色的展览，隐藏在巴黎闹事安静街角的Merci就是这样一家不容错过的买手店。
The Broken Arm 05
法式生活幻想曲
地 址：12 Rue Perrée， 巴 黎3区
2013年开业的The Broken Arm算得上是巴黎众多买手店中的后起之秀，但是准确的定位和独特的品味使它迅速得到了热爱潮流的法国年轻一代的追捧。
Archive 18-2006
男装生活方式买手店
地 址：18-20, rue des Archives 75004 PARIS
店内除了有男士的服饰、配饰外，偌大的空间内还设置了艺术画廊、书店和餐厅，甚至还有复古时髦的自行车，把巴黎人生活中最重要的元素都融入到了这家精品店内。
L'Espionne 07
最特立独行的买手店
地 址：Palais des Congrès，2 place de la Porte Maillot，巴黎17区
这里是许多时尚爱好者心目中的朝圣之地。创始人Claudine Barnabé女士以特立独行的时尚品味和繁多色时尚单品在巴黎众多的买手店中有着一席之地。
东接卢浮宫，西接协和广场的杜乐丽花园
广场与公园：享受自然与平等
在巴黎，你总能遇见许多公共区域，尤其是广场与公园，它们成为观察巴黎人生活的绝佳场所。我游历过的广场与公园，一类是杜乐丽花园这样的著名景点，在这里游客占据着广场的中心；一类则是孚日广场、卢森堡公园、圣马丁运河公园等地，这些地方虽然也有游客光顾，但本地人才是这里的主角。并且，公园四周大多是有一两百年历史的公寓。
杜乐丽花园由于紧邻卢浮宫，游人如织。不过只要你漫无目地散步，你就能发现公园里有许多长椅错落其中，在长椅上坐着的，或是谈情说爱的恋人，或是相互依偎的老人，或是享受孤独的读者，或是眼神深邃的绅士。他们并不介意游客的喧闹，而是始终沉浸在自己的世界中。
卢森堡公园位于拉丁区的核心区域，周围大学环绕，包括巴黎一大、巴黎四大等等，不远处坐落着著名的先贤祠。虽然我只是从巴黎高师到高等社会科学院的路上路过卢森堡公园，但即使蒙蒙细雨，也能见到家长带着孩子在公园里嬉戏玩耍，同时，面积较大的卢森堡公园也是跑步爱好者的聚集地。
作为电影《天使爱美丽》的取景地，圣马丁运河以及沿河展开的公园，最能让人感受到巴黎宁静的一面。圣马丁运河是完完全全属于巴黎人自己的世界。阅读、闲谈、遛狗……在这里，巴黎人舒缓、闲适的生活节奏被展现得淋漓尽致。以今人的眼光看，孚日广场与巴黎其他的广场相比面积并不算大，但在修建之初，作为皇家广场的它是当时巴黎最大的广场。原先住在此处的多为巴黎的新贵阶层以及金融家们。
巴黎时尚的起源——拱廊街
时尚是态度，也是生活方式
街道的布局历史悠久，也保留了统一的风格（摄影_金小仙）
巴黎的广场与公园，有两个非常与众不同、值得称道之处：无论是否有名气，无论来游览的人是游客还是本地居民，许多广场的地面都是原汁原味的土质地面，而非铺上了现代的地砖或是水泥。巴黎作为现代城市的代表，以广场、公园为代表的公共空间依然保持着土质地面，这让每一个市民能够轻易地与土壤发生接触与关联，感受到自然之于“我”存在着一种无法割舍、相互依赖的羁绊。行走其中，你自然会对脚下的城市产生强烈的归属感与认同感。
在巴黎，广场、公园作为公共区域，还制造了一种“平等”的氛围。这一点尤其重要。广场、公园从诞生之初就起到了增强阶层流动性的作用，广场成为连接街区以及居民的重要枢纽。不论你是富贵还是贫穷，一旦你置身于广场中，你与他人的关系便是平等的。如果细心，你会发现巴黎面向街道、广场等公共区域的公寓，既没有空调挂机，也不会有人在窗台晒衣服。正是所有普通居民的努力，才使得一两百年的公寓能够再现当年的历史风貌。
甚至连时尚的产生也与巴黎大大小小的广场公园有关。时尚之所以能流行，关键在于引领时尚的人能够被大量追逐时尚的人所观看。这些公共区域恰好为时尚的流行提供了极好的场所：每个普通人都能看到贵族的打扮，进而模仿，贵族看到这种模仿趋势后进而制造新的时尚潮流。可见，巴黎能够成为时尚之都，不仅是因为聚集了优秀的设计师，还必须以这样一个足够宽广的公共空间为前提。
可能正是各种公共区域的建设，最终都演变为以服务社会主体居民的需求为宗旨，同时，公民自觉维护这些空间所具有的公共性，才使得“公共领域”这个西方思想脉络里的概念有了脚踏实地的土壤。
像地道巴黎人一样品尝美食
说到吃，除了中国以外，全世界就属法国最负盛名。英语中大部分烹饪词汇都来自法语，例如cuisine,gourmet,sauce等等；法餐作为现代西餐的标杆，前往巴黎旅行时大家一定会将品尝美食纳入计划中。在塞纳河左岸的咖啡馆喝一杯咖啡，配上三明治或者可颂面包，然后享受一份烛光晚餐，一定是许多人心目中最“法式”的旅行记忆，不过，今天要向你介绍的是一些也许不容易在旅行攻略中见到、却能受到巴黎本地人认可的餐厅。
前菜perfect egg
以笔者多年的法国生活经验而言，不建议大家随意在景点街边小咖啡馆吃饭，普通法国人的料理，对于我们挑剔的中国胃而言，可能不太适应。
摄影_金小仙
Pottoka物美价廉餐厅
在法国版大众点评网站“叉子网”la fourchette上，可以搜到全巴黎最棒的餐厅，上至米其林三星L’ambroisie、Le Cinq、Ledoyen，下至隐藏在5区、6区的小店，应有尽有，评价中肯。浏览着各种挑剔的评论时，你会发现，除了动辄提前半年到三个月预约的名店，有些别致的小餐厅也值得在游玩之余尝试，例如位于15区铁塔附近的Pottoka，点评分数高达9.3。这间餐厅是米其林一个叉子推荐，但价格不高，人均50欧元以内即可完整享受一个前菜+主菜+甜点的menu。我曾经在此吃过一个极佳的前菜“perfect egg”，柔嫩的溏心蛋顶着一朵熏培根口味奶油，旁边散落着香脆的蘑菇碎片，以及几块香气四溢的煎鹅肝，一口下去有丰富的口感，浓郁甘腴的香味在嘴里碰撞交织，至今印象深刻。
法国的餐厅大多需要预约，请提前电话或网站预订，以免临时到店以后不接待。以及，吃法餐一定要有充分的时间预算，巴黎人的晚餐不仅仅是饱腹，而是社交与谈情，你会发现一顿饭吃三个小时乃是常事。
Pink Mamma热门意大利餐厅
虽然全世界都将法餐视为最美味的料理，但是要透露一个小秘密：巴黎人约朋友聚餐时，更青睐意大利菜，这也许能溯源到16世纪凯瑟琳美第奇公主与亨利二世联姻时，以意大利料理和食材改革了法餐，两种口味本就同出一源。本地的热门意大利餐馆中，我非常推荐“Pink Mama”，但是这间店不接受预约，所以一定要赶在开门前去排队，才能抢到楼顶的绝佳景观位置。
夏天的傍晚，这里将给你留下最美好的回忆：在一间小楼顶上的玻璃花房里，周围全是花草绿叶，清风徐徐吹拂，松软的披萨上奶酪、蘑菇、火腿、香草散发出诱人的香味，轻轻敲碎甜点表面的焦糖壳时，它发出悦耳的脆响……
Pink Mamma 餐厅一隅
不巧的是，这间餐厅今年秋季发生了一场火灾导致歇业了一段时间，因此在去之前请一定上官网确认营业时间。
墨尔本风格早午餐
另一间出名的墨尔本风格餐厅Hardware Societe位于蒙马特高地附近，也是不错的选择。虽然它们并不是法式料理，但在巴黎本地可是非常时髦的哦。
Holy Belly近年来流行的墨尔本风格早午餐
如果问巴黎的年轻人早午餐，或许他们会跟你推荐这两年的大热门餐厅Holy Belly。这里很少游客，主要是本地人，基本天天爆满，周末更是可能排队到下午一两点才能入场。这间餐厅是墨尔本风格，以各种pancake闻名，最出名的Savory Stack是煎饼+煎蛋+烤培根，撒着特制酱料和一点枫糖浆，一口咬下，甜咸兼备，煎饼如云朵一般松软可口！
他家的特色奶茶London Fog也值得一喝，其中加入了真正的香草籽，茶香也浓郁。这间餐厅的价格不高，店员都会说英语，菜单也是英文，整体氛围轻松友好，每次去都是开心的体验，可以列入近两年的巴黎必吃餐厅榜单了。
Laduree经典甜点店的早午餐
提起法式甜点，大家一定会说马卡龙，但与其像旅行团游客一样排着队人手一盒Pierre Herme或者Laduree，你更可以选择去他们的店里享受一个愉快的早午餐。Laduree在香榭丽舍大街、协和广场附近或6区的分店，都能提供堂食餐点，从早午餐到正餐一应俱全，是精致的法式料理。
比较推荐的是香街分店。在这里，可以吃一份丰盛地道的法式早午餐，同时还能品尝店内甜点，不管是马卡龙还是美貌的玫瑰覆盆子saint honore蛋糕，都是绝佳的体验！
美味与美貌并存的法式甜点店
香街分店的规模比较大，推荐到二楼就餐，比起一楼和户外，二楼的装修更为古典和奢华，令人几乎穿越回百年前。
玫瑰覆盆子蛋糕
与很多法国高级酒店一样，它的门面比较隐蔽而低调，因此到附近要注意寻找。内部装修奢华精致，并且还有一个适合夏天休憩的漂亮的玻璃天井。
Restaurant Le Baudelaire最棒的下午茶之一
巴黎是全世界最顶尖的法式甜点的天堂。如果旅行时间安排略为紧张，又想要一次性饱揽各种甜点，请抽出一个下午，选一间五星级酒店体验一下afternoon tea。也许说到酒店，大家第一反应都是在汪多姆广场装修了好几年的Hotel Ritz，当年香奈儿本人常驻；但笔者在2016年它刚开张时去过的感受是，甜点水平差强人意。除非认真改良，否则Ritz只能因为环境漂亮而成为网红拍照胜地。
诚意推荐香奈儿总店康朋街附近的Restaurant Le Baudelaire，它拥有米其林星级主厨，下午茶从外形到口味全部满分，令人赞不绝口！甜点夹心中，往往藏有清香花瓣，甜度适中，每一件都制作精巧、充满诚意，相信你一定能在这里感受到法式甜点名不虚传的魅力。
巴黎全攻略
巴黎市区4日推荐路线
图片提供_巴黎旅游局
Day1
卢浮宫(3小时) → 杜乐丽花园(1小时) → 协和广场(1小时) → 亚历山大三世桥(1小时) → 塞纳河游船(2小时)
Day2
奥赛博物馆(1.5小时) → 橘园美术馆(机动选择) → 香榭丽舍大街(30分钟) →巴黎凯旋门(30分钟) → 埃菲尔铁塔(1小时)
Day3
卢森堡公园(1小时) → 先贤祠(1小时) → 莎士比亚书店(30分钟) → 巴黎圣母院(1小时) → 蓬皮杜艺术文化中心(1小时)
Day4
爱墙(30分钟) → 法国圣心大教堂(1小时) →巴黎歌剧院(30分钟) → 巴黎老佛爷奥斯曼旗舰店(3小时) → 法国春天百货(3小时)
四日内游览市区最经典的建筑群以及博物馆，每天不费脚力轻松游玩，最后一日主要安排为购物，为巴黎的四日行程画上圆满的句号。
巴黎全境7日推荐路线
Day1
卢浮宫(3小时) → 杜乐丽花园(1小时) → 协和广场(1小时) →亚历山大三世桥(1小时) → 塞纳河游船(2小时)
Day2
奥赛博物馆(1.5小时) → 橘园美术馆(机动选择) → 香榭丽舍大街(30分钟) →巴黎凯旋门(30分钟) → 埃菲尔铁塔(1小时)
Day3
卢森堡公园(1小时) → 先贤祠(1小时) → 莎士比亚书店(30分钟) → 巴黎圣母院(1小时) → 蓬皮杜艺术文化中心(1小时)
Day4
爱墙(30分钟) → 法国圣心大教堂(1小时) → 巴黎歌剧院(30分钟) → 巴黎老佛爷奥斯曼旗舰店(3小时) → 法国春天百货(3小时)
Day5
凡尔赛宫(5小时)
Day6
莫奈花园(2小时) → 枫丹白露宫(4小时) → 巴比松艺术村(2小时)
Day7
迪士尼乐园(6～8小时)
图片提供_巴黎旅游局
7日内不仅畅游市区内的世界顶级博物馆、地标及建筑，还能去到凡尔赛宫、枫丹白露、迪士尼等大巴黎郊区的景点，以及莫奈花园、巴比松之类的艺术村。
郊区的景点强烈推荐参加一日游系列，若4人以上也可以选择包车（含司机），不建议租车自驾，路线不熟的情况下停车较耽搁游玩时间。
2018年12月11日起，厦门航空福州—巴黎航线盛大开启
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欧洲初体验
第一次去欧洲旅游的人，脑海中通常都有十万个问号：欧洲这么大，到底应该怎么玩呢？一般来说，第一次去欧洲，多数人会选择游玩10-15天左右，将2～4个临近的国家、4～7个左右的城市/小镇串成一条路线。在这里，我们列举几条最热门、最经典的游玩路线，供大家参考。
浪漫法意瑞
路线：巴黎—日内瓦—卢塞恩—米兰—佛罗伦萨—罗马
秀美德荷比法
路线：法兰克福—莱茵河谷—科隆—阿姆斯特丹—布鲁塞尔—巴黎
热情法西葡
路线：巴黎—巴塞罗那—马德里—塞维利亚—里斯本—波尔图
光辉日不落
路线：伦敦—剑桥/牛津—曼彻斯特—约克—温德米尔湖—爱丁堡
深邃德奥捷匈
路线：布拉格—纽伦堡—慕尼黑—福森—萨尔茨堡—哈尔施塔特—维也纳—布达佩斯
签证
去欧洲旅游最常见的就是申根签证。目前，申根成员国共包括意大利、法国、德国等26个国家，申请人一旦获得任何申根区成员国的申根签证，即可在签证有效期内在整个申根区自由旅行。英国以及将加入该协议的罗马尼亚、保加利亚、克罗地亚、塞浦路斯和爱尔兰除外。如果去英国旅行，则需要单独申请英国签证。此外，马其顿、波黑、黑山、阿尔巴尼亚和白俄罗斯则允许持多次申根签证者免签入境，停留时间在数天不等。
交通
欧洲的交通网络极其发达，又大多没有边界检查的阻碍，所以在欧洲旅行，完全不用担心交通的便利程度和舒适度。在欧洲出行主要乘坐火车，可以根据自己不同的行程安排选择不同日期、不同国家组合的欧铁通票。如果乘坐飞机出行，又想多省点钱，欧洲境内的廉航是非常理想的选择，美中不足的是，欧洲的廉航机场通常距离市区较远，可能会稍微耽误一些时间，但总体来说，配套的交通设施也还是方便的。
货币
在欧洲，最通用的货币是欧元，即使在非欧元区，绝大部分旅游城市的酒店、商场、餐厅也可以接受欧元付款；如果要兑换当地货币，最好是在市中心的正规兑换点或者银行兑换，汇率会相当不错。需要注意的是，欧洲刷卡必须使用芯片卡，只有磁条是不行的，而且银联的普及率没有那么高，所以尽量还是备一 张 Visa、MasterCard或 Maestro的信用卡。
即日起，旅客可在厦航官网购买厦门、北京、杭州、成都等地到比利时第二大城市安特卫普和首都布鲁塞尔的空铁联运机票，搭乘厦航的航班飞抵阿姆斯特丹机场，然后在机场的火车站换乘火车前往安特卫普或布鲁塞尔，一“鹭”畅游比利时。
