汪立三钢琴曲《兰花花》的演奏技巧与作品分析

慈珉君

【摘 要】本文以汪立三的钢琴曲《兰花花》为研究对象，力图为汪立三钢琴作品演奏的艺术特征和技巧解读提供参照。汪立三这位中国音乐家，为我们留下了大量的宝贵音乐财富，其中钢琴曲《兰花花》频频被演奏者搬上舞台。

【关键词】汪立三；钢琴曲；《兰花花》；演奏技巧

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）28-0060-02

一、《兰花花》作品概述

钢琴曲《兰花花》这首作品织体规范旋律优美，有着较高的艺术价值，值得钢琴学习者和演奏者们进行深入研究。

作品流露出汪立三在音乐中的感触和在中国钢琴曲中的启发，获得新的力量和深度平静，兰花花的故事充满着反抗精神，冲破封建的婚姻枷锁。这首曲子也充斥着这种自我升华和艺术凝练，在对作品的理解与诠释中得到真切体现。正是这种解脱和升华，使得汪立三创作高度也得到前所未有的提升，开始摆脱先哲们的影子，形成自己的风格。作品的各个乐章分别具有不同的创作特色，和声色彩的丰富运用，强弱对比的相互衬托，主题与变奏的相互交通。从另外一个角度，也反映了汪立三通过陕北兰花花的故事，对个人际遇的感悟和认知，真是这样才有了乐曲《兰花花》写实主义气质的乐思和丰富的情感色彩。

二、钢琴曲《兰花花》的曲式分析

钢琴曲《兰花花》所运用的民族调式特点鲜明，从整首曲子的曲式结构和旋律特点都可以清晰展现出《兰花花》的创作原则和主题叙述的特点。曲中的变奏曲式呈现的是歌曲民族调式的独特气质，看似是由一部部的小曲单独构成，但不失乐曲的整体感。

《兰花花》是钢琴叙事曲体裁，所以我们听到的乐曲主题是像陕北民歌的音乐旋律一样的模进音型开始的，一个简单的乐思动机进行两遍变化和重复，给人加深了听觉审美概念。乐曲那优美的主旋律在此后将会成为整首曲子固定的主题乐思。在构成主题的四个乐句当中，d羽五声调式的旋律是将简单的和声与左手钢琴伴奏织体相结合，这部分主要是将蓝花花的美丽形象和对爱情的向往表现出来。更让人耳不暇接的是以这段主题做出丰富的变奏，主题部分为了避免呈示化和枯燥感，多次使用对比和变化。时而高亢宏达，时而低沉诉说，时而轻快欢畅、时而黯然低吟。兰花花的人物形象在音乐节奏的跳跃和音色的交互变换以及乐曲演奏速度的流畅变化中，观众能从中感受到绚丽的华彩乐章和强有力的柱式和弦，还有上下大跳的八度音程来不断强调主题，把音乐层层推进直至升华，把《兰花花》主题变奏流淌在每一个音符的跳动中。左手下声部开始的四个小节变成了切分节奏，增添了旋律前进的力量。使用了弱起方式的短琶音让后四个小节的伴奏更加具有律动性。

三、《兰花花》的演奏技巧与情感处理分析

（一）作品的演奏技巧。中国钢琴作品的演奏，不得不说是个人的理解和对音乐敏锐度来体现的，这就要求演奏者要先理解汪立三《兰花花》的作品内涵，同时还需要扎实的演奏基本功做基础的支撑，还需要个人的情感处理和技巧运用来综合体现在作品中，作最终的诠释和表达。在演奏主题時要能够时刻寻求最优美的声音，在演奏的时候可以把手指梢平铺，让指尖与琴键接触，将旋律线塑造好，让每个音之间的变化都更加自如。一个二分休止符和一个四分休止符，以及一个二分音符在第二小节的最高声部出现了，我们可以把它当成是模拟人的假声唱法，是前面旋律的回声。

《兰花花》主题的演奏，需特别注意保持音。要严格把控手指快速转移时的力度，同时慢下速度，让旋律的流动带出后面的音阶音符。具体演奏时左右手的交替交换也要分清主次问题处理。让音乐有质感的前提，就是保持流动的气息。乐曲开始就看到了大跳为主的附点音符，伴随附点的大跳进行的是穿插的低音行进，这时的触键一定要慢，能达到柔和的音色处理是这部分的主要任务和目标，2/4拍子的节奏注意保持。随着变化音型的发展，后面的切分音也会带出乐曲神秘的意蕴气质。加上伴奏织体的变化，更大幅度的大跳音开始频频出现，力度也在这时开始慢慢加强推动整个乐曲情绪的变化。

音阶的上下行交互演奏是这部分演奏处理的重点难点。除了把控乐曲的整体，此处的右手低音奏出的音符，一定要注意控制力度和速度；左手的问题容易出现在大跨度触键演奏的自然度，轻盈、舒展、饱满都是这部分演奏的提示词。强调主题的方式既有八度演奏的形式引入的，也有双声部同时引入，力度的变化奏出的音响效果是改变的开始，对主题变奏的诉说，同时也加强了此处的音乐期待。第三次则选择用左手引出乐曲主题，在小调上做呈示展开。右手变化分解和弦的形式做铺叙，这样的伴奏音型也衬托出主题，使之更具幻想曲的歌唱性。

钢琴曲《兰花花》旋律的重复性也是这首曲子需要解决的主要问题。乐曲的乐音在音乐结构形式、主题变奏方式、和声呈现次序以及节奏组织变化等方面改编升华。因为曲中蕴含着汪立三音乐的精神内涵，这首乐曲因携带有深沉的友谊情怀而历久弥新，在钢琴曲演奏的舞台上是热门曲目之一。

钢琴曲《兰花花》要适当运用手腕技术将乐句由慢速到快速作灵活的紧凑表达。在尾声部分要注意处理好三连音的问题。乐音没有固定的标准，但是尽可能演奏得整齐、规范、清晰、稳定，用以表现主人公兰花花的情感起伏。主题乐思的扩展扩充，最先有改变的是将原来完全相同的两个乐句，进行了不同的处理和美化，让乐句收缩的同时加快了演奏速度，直接效果就是明显推进了情绪。

这部分的演奏要求触键一定要轻盈灵巧，发音干净放松，乐句自然顺畅，气息平稳连贯，手指稳定有力，突出对比和呼应的效果。在乐曲的旋律行进达到了高点时的控制是要让任何一个演奏者都必须要注意的重中之重，由于前面的铺垫和烘托，这时的演奏更要注意，无需自行加快速度和力度，乐句的铺陈已经让该部分的效果凸显的淋漓尽致，过分地运用技巧加强反而显得有些多余。注意强音记号的的同时又要把握乐句的自然呼吸和流动即可。

（二）作品的情感处理。汪立三以民歌的主旋律为基础进行创作，其中主要运用了变奏性的手法，这首作品中采用的是分节的叙事手法和形式，有很浓重的悲剧性和抒情性色彩。它是由主题、变奏和尾声组成的。主题为两个乐句，速度为“Lento”；变奏的速度变椒比较频繁，分别为“Andantino”“Piu mosso”“Grave”和“Agitato”，音乐动机进一步发展和深入，乐思进行拓展。尾声部分在速度上的变化较大。《兰花花》不同乐段的情感色彩主要源自于巧妙贴切的运用了钢琴音色的变换。主题部分的演奏满怀创意的使用了叙事曲的音乐特点，让全曲瞬间进入到一种宁静的忧郁的气氛之下；快板部分则追求明亮所以选择使用了明亮音色，清脆的音色和快速的节奏营造出一种快乐的基调。

主题段落CThema）的特点是规整简洁且调性统一，旋律音域变窄和宁静的音阶，在一个八度内乐思发展，要注意缓慢演奏，由此一来忧伤之感变成了自然的流露。伴奏和弦注意时值长度。主题旋律的左右手交互，也推动整首乐曲情绪再次高涨，声音欢快明朗，行进速度也稍稍加快。在这部分的曲调旋律显得更为清晰自然感情真挚，无论在旋律演奏还是和声编排上都要注意连贯性和富于歌唱性的弹性处理。节奏中的变化要适当给予突出，附点节奏取代了此前的平稳铺叙，但是忧郁的气息却有增无减，细腻而温婉的娓娓道来像是一种宁静的讲述般推进该部分的乐句演奏。

四、结语

汪立三先生在进行中国钢琴音乐创造的过程中有了新的实践，即他在钢琴曲创作中使用民间戏曲和声乐曲等体裁：在创作中融合现代的作曲技法，让作品既有时代特征又有民族特征，形成了一种中国新音乐。本文结合自身演奏实践与感悟，希望能用自身的真知实践来对这首作品的研究和学习提供一些理论资料，以便帮助钢琴学习者更好的把握和演奏这首乐曲，进而诠释好《兰花花》这首经典的中国钢琴音乐作品。

参考文献：

[1]梁茂春.中国当代音乐[M].上海：上海音乐学院出版社，2004，95-96.

[2]侯可心.钢琴演奏技术与风格研究[M].北京：中国书籍出版社，2015，22-23.

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