科波拉电影《教父》里的声乐艺术浅析

张文珠

【摘 要】影片《教父》是美国著名导演弗兰西斯科·福特·科波拉至今为止拍摄最成功的一部电影，该片改编自美国作家马里奥·普佐的同名小说。该片以冷酷却不乏温情的笔调，通过一系列的恩怨情仇、残忍杀戮，描写了几大黑帮家族间争权夺利、相互排挤的社会现实，反映出了20世纪40年代美国内部蕴藏的暴力等不稳定因素。本文通过对电影中的声乐赏析来展现电影的艺术效果和文化底蕴。

【关键词】《教父》；声乐；艺术

中图分类号：J643.6 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）28-0049-02

家庭组成了社会，而不同文化下的家庭有着不同的组成形式，不同于现代西方的家庭，意大利的家庭是一种传统大家庭，男主外女主内有着明显的分工，并且极其注重血缘亲情，类似于中国的传统家庭。父亲总是在家庭中扮演着重要的角色，无论中外，家庭中父亲的缺失将使这个家庭失去支柱。一部电影的艺术效果是需要演员的表演功底、音乐的互相配合、画面的合理设置等诸多因素相互结合。声乐艺术也是电影作品中的一个重要组成部分，对于电影的中心思想、具体内涵的表现有着巨大的影响，同时一部影片的整体影像风格对于电影成功与否起着至关重要的作用。

路易·达更曾经指出，电影的感染力和情感说服力主要来源于听觉的力量，电影中声乐的使用也更加为整个影片的风格和艺术感染力增加了具体的表现形式，声乐的使用在表达情感和突出主体影响力方面是巨大的，也是营造和烘托艺术气氛的方式。

一、影片整体风格介绍

弗兰西斯科·福特·科波拉在拍摄前期对于结构的使用和整体框架是经过反复思考和认真揣摩的，利用精妙的构思和严谨的叙事结构，展现出一副宏伟的态势，为后面故事的展开以及整体思想的表达都作了铺垫。在展开叙述故事的过程之中，可以清楚地感受到当下时代背景和大环境对于人的影响，将社会的真实面貌展现出来。对于社会上复杂的问题和矛盾进行了选取，经过有机整合，融入到影片的叙述之中。例如，在对于老教父三个孩子的描写上，通过对具体实例的刻画，把三个儿子之间性格的差异以及做事风格进行了描绘。在展现不同的人物风格时，运用的拍摄手法以及叙事手段不同，所采用的音乐风格也不同，这是根据不同人物的性格特征进行的改变，也是为后期的叙事提供依据和参考。在小儿子出场的背景音乐使用上，采用的是更加明晰的音乐风格，从而突出人物的风格。

二、电影中配乐的使用效果

（一）内心独白的解释和展现。影片的开头，响起沉重的背景音乐，对电影沉重苍凉的风格气质进行了展现。这是电影之中与教父这一角色最契合的背景音乐，就像用音乐的形式描绘出教父的画像。背景音乐优雅而又苍凉，冷艳而又孤寂。背景音乐的第二次使用是在教父维托·柯里昂小女儿康妮的盛大婚礼之上。教父与小女儿跟随着背景音乐跳舞，整个场面简单美丽，慈祥可爱的父亲和影片开头所描绘的教父形象形成了明显对比，使教父这个角色更加多元复杂也更加具有立体感。背景音乐的第三次使用是在威逼华尔斯导演让强尼当影片男主角的片段，场景为华尔斯睡觉的画面，音乐渐渐升起，渲染出美好安静的氛围，但是随着音乐的逐渐增强，华尔斯逐渐发现手掌、衣服、床上出现越来越多的血迹，随后掀起床单，看到了爱马的尸体，音乐也逐渐变到最强，阴森恐怖的气氛被渲染到了最强。

背景音乐的使用展现出教父冷漠恐怖的性格特点，传达出教父为了达到目的不择手段的性格特征。这是在电影之中教父这个角色最贴切的背景音乐，就像使用音乐作为媒介，展现出教父的内心想法，打造出了陪女儿跳舞时慈祥的父亲和一个冷酷阴险的杀手形象。 孤独和温情相互融合，形成了鲜明对比，也是为了将电影中的人物情感烘托得更加充沛的要求和手段，表现出教父在寻找自身生命意义的过程中，需要付出巨大而孤独的代价。

（二）对于中心主体的表达。在电影中出现了多次使用同一首音乐的情况，其中具有代表性的就是一首轻快明朗的背景音乐《美好永存于回忆》，它贯穿了整部電影。这首背景音乐的旋律较轻盈欢快，充满了浪漫主义特征，如同主人公通过音乐在诉说着自身的性格特征和人生遭遇。例如，在主人公和妻子相遇的过程中，出现了该背景音乐，表现出了浪漫的爱情；在结婚之后的生活场景里也出现了该首音乐，这是对于人物生活状态的描写，也是对于人物内心的一种外在表现和刻画，表现出了教父温柔的一面。

三、电影中声乐片段分析

（一）A调的使用。首先，A调在电影中的具体使用有多种体现，而且对于A调的使用也是经过导演细心琢磨后加以使用的。在电影之中对于A调的使用开始是以主题曲的形式，后来以配乐的形式进行展现，只采用歌曲的前奏，通过不同的变换方式对于不同场景下需要的氛围进行展示，固定不变的曲目通过演奏方式和演奏手法的不同传达出不同的感受，此曲目也一直贯穿于电影之中，成为电影前后联系的一个标致。举例来说，在影片的开头以一种相对比较缓慢的形式进行电影场景的展现，为电影开头带来严肃和深沉的情感。在后期的女儿婚礼之上，同样的音乐变化了不同的曲风，在进行呈现时给观众带来的是欢快愉悦的氛围，这是通过变换曲目的具体演奏方式，加强曲目的节奏感和感染力，与电影画面进行配合。而在电影后期，对于教父杀掉老板这一剧情，所采用的是更加紧张和恐怖的演奏，并加以蝈蝈的叫声，营造出现场的恐怖气氛，表现出教父阴暗狠毒的一面。同样的A调演奏曲目，通过对于节奏的改变，形成了不同的风格和氛围，这也是导演为了达到电影前后贯穿的目的，在此曲目的重复使用之中，场景的转换更深层次体现出教父人格的多重性和人生的复杂性。

其次，在电影中A调的使用还具有反映人物心理和内心活动的作用，例如在麦克去医院看望父亲时，A调的出现是对父亲病情的体现，也是对当下人物心理情绪的一种外在表达，空荡荡的医院加上配乐，表现的是一种紧张无助和害怕的感觉，这与剧情的发展也有很大联系。影片的后半部分，在发生了杀人事件后对教父进行审判的会议上，教父需要根据现实进行妥协，其内心是压抑和痛苦的，A调在此时的使用也更加反映出教父当下的内心感受，通过音乐的形式进行内心活动的表达，这是运用音乐来对教父的心情以及当下状态进行描绘。在最后，教父接手家族的黑道事务成为新一代教父的时候，A调出现在画面之中，沉重严肃的曲目风格也表现出教父的人物特征，这标志着教父为人的风格和人生阅历的坎坷。[1]

在影片接近结尾的部分，对于A调的使用也更加频繁，当麦克杀死妹夫的画面出现时，A调贯穿于整个过程，展现出的是凶残暴力的剧情，渲染出的是恐怖阴险的气氛，在电影结束部分，当妻子质问麦克的时候，人物的语调是充满无奈和绝望的，此时的电影画面表现出的是社会道德的黑暗面和对于法律的控诉，当麦克回答“没有”的时候，妻子与麦克之间的关系不像刚才那样紧张，而是变得更加沉默，最终妻子与麦克一门之隔站着，A调的使用，表现出两人内心的孤独，以及对于家族内教父传承的完成。这是对剧情的完整收复，也是对于整体风格的把握。使用A调贯穿影片前后，使得整部电影的节奏更加紧凑，表达出的整体风格也更加丰满和多元。[2]

（二）婴儿啼哭声的反复使用。在电影之中出现了多次婴儿的啼哭声，第一次是在老教父在经历了枪击事件之后，这表现出了老教父的死亡，而婴儿的哭声则是从反面表现出生命的开始，婴儿的哭声也体现出了对于老教父死亡的悲伤感，新生命与死亡的对比，引发出生命的多重含义，也表现出现实生活之中的悲剧效果，这不仅为老教父的死亡进行了说明，也渲染出了一种悲哀和痛苦的气氛。第二次出现婴儿的哭声是在山尼遭到杀害之前，这时哭声的加入，引领着剧情的发展，为后面的剧情展开埋下了伏笔，人物遭遇不幸的结果被提前展示。第三次出现婴儿的哭声是影片最后麦克与妻子一门之隔的时候，这不仅仅是关上了与妻子之间的那扇门，也是关上了麦克内心良知的大门，此时的哭声是为了展现命运对于麦克的捉弄，在麦克的一生中所遭遇到的多种磨难与坎坷，最终造就了麦克命运的悲剧特征。[3]

（三）不同音乐风格的融入。电影中，由于导演对于音乐的严格要求，不同的场景对于音乐的使用也是不尽相同的，例如在展现纽约的城市风貌时，就引用了百老汇的音乐，这种音乐是对城市氛围的刻画，表现出浓郁的都市感觉，也表现出当下的时代背景，以及渲染出一种繁华和迷离的城市氛围。[4]

四、结语

电影中音乐的使用能很好地塑造人物形象，渲染出当下场景的整体气氛和感受，在各種不同的声乐语言中，旋律是刻画和传递人物内心情绪和思想最直接有效的方法，音调之间的起伏以及旋律的流转，能营造出只可意会不可言传的“情感的形象”，从而打动人心，让观众产生共鸣。导演弗兰西斯科·福特·科波拉在影片《教父》中善于利用音乐强大的渲染功能，表现出人物的性格特征，从而传递出无法言传的观看感受，也使得影片的整体风格更加紧凑，将人物的性格特征刻画得更加鲜明立体，电影的主旨和内涵也得到了充分表达。

参考文献：

[1]刘源.浅谈电影音乐的作用——以电影《教父》为例[J].新闻研究导刊，2017，（2）：140.

[2]吴海燕，曾婧.电影《教父》的叙事艺术与美学价值[J].电影评介，2017，（16）：46-48.

[3]张丹墀.展现，重塑与升华——《教父》小说与电影比较分析[J].黑龙江教育学院学报，2017，36（3）：119-120.

[4]周媛媛.现代美学视阈下电影《教父》的叙事艺术[J].校园英语，2017，（45）：255.

[5]陈昌秦.影视歌曲的演唱特点及其处理效果[D].福建师范大学，2009.