浅谈戏剧表演教学中戏曲程式性表现的运用

杜春国

【摘 要】戏曲表演和话剧表演是不一样的表演方式，主要体现在两方面，一方面是戏剧具有音乐唱腔，另一方面戏曲表演需要通过程序性动作表现人物角色的情感色彩。戏曲艺术通过四功五法作为基础的表现方式，而程序性动作则为基于四功五法所形成的一套表现手法，要求每一个戏曲表演者都必须对四功五法和程序性动作熟练掌握。但是，因为程序性动作的功能和目的在于塑造人物的角色形象，因此，要求程序性动作的选择必须和人物角色的性格、形象相符合。本文探讨戏剧表演教学中戏曲程式性表现的运用。其中首先对人物形象塑造进行分析，结合人物情感表现的舞台实践，探讨如何选择合适的戏剧表现程序，并对程序性动作的运用加以分析。

【关键词】戏剧表演；教学方式；戏曲程式表现

中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）28-0023-02

戏曲表演和话剧表演是不一样的表演方式，主要体现在两方面，一方面是戏剧具有音乐唱腔；另一方面戏曲表演需要通过程序性动作表现人物角色的情感色彩。戏曲艺术通过四功五法作为基础的表现方式，而程序性动作则为基于四功五法所形成的一套表现手法，要求每一个戏曲表演者都必须对四功五法和程序性动作熟练掌握。本文探讨戏剧表演教学中戏曲程式性表现的运用。首先对人物形象塑造进行分析，结合人物情感表现的舞台实践，探讨如何选择合适的戏剧表现程序，并对程序性动作的运用加以分析。

一、戏剧表演程式化的含义

戏剧在中国历史悠久，是我国表演艺术中的重要宝物。经过历年来表演艺术家的创新，现在已经形成一套整体的程式化表演体系。不管是唱中的各种表演形式，还是表演中的各种手法、步法、情感的表现，都已经形成一套程序。该种形式和其他民族戏剧艺术的区别在于程式化动作。所谓的程序指的是艺术形式具有一定的标准，让该标准行程一种规范的形式。在戏剧中，程式化的含义则体现在表演体系、音乐体系、舞蹈体系、编导体系方面，形成统一的构思和艺术处理方式，从而形成完整的戏剧创作实践。再细致化而言，则指的是演员舞台的行动和表演技术形成一种规范化的系统，体现在整个表演中，体现在表演中的每一个动作、每一个情感表情的表现、每一个场次，都形成一定的程式。戏剧程式化的灵感从生活的感化中获得，进而通过表演艺术家对其进行加工和美化，最终形成舞台的作品。

二、戏剧表演程式性动作的特点

真实的生活是戏剧表演程式化的根本来源，戏剧程式化反映了生活的艺术，凝聚了生活的美感，体现了艺术家的生活经验和表演经验，具有自身的特殊之处。其一，戏剧表演程式化动作技巧规范都非常严格。台下的练功努力程度决定了台上的表演是否精彩。技艺性作为戏剧表演的特点，要求表演家必须对自身的基本功予以极高的要求，必须经过严格而艰苦的训练方可练就高超的技巧。四功五法体现演员的基本功，充分反映了演员的技巧性和严格的基本功。其二，稳定性是戏剧程式化另一大特点。必须掌握基本功和内在规律方可获得艺术创造的表现力。人物角色的情感活动和行为需要基于一定的规范和标准方可形成，而程式化则为此提供了基本的条件。稳定性体现在所有表演领域中的演员，当演员出场，即可通过演员的动作、神态、语言判断角色的性别、年龄、身份。即使演员真实年龄已经达到60岁高龄，但是通过话单行的基本功，一样能够在舞台上塑造年轻丫头的角色形象。反之，如果未成年的孩子熟练掌握老旦的基本程式和行当，其也可以塑造老旦的形象。由此体现程式化的稳定性特点。

三、戏剧表演程式化的要求

戏剧艺术创造的灵感需要从生活中的语言和动作所获取，对生活的原材料进行加工和美化，最终形成表演语言和动作，再以戏剧音乐作为背景舞台，共同融合在一起成为一套美妙的表演形式。表演程式化由于受到社会生活变化的影响，因此，当表演艺术家经历越丰富的生活经验，其作品所体现的内涵也越迷人，所表现的方式也越丰富。在演员舞台艺术创造方面，程式化和规范化具有重要的意义。程式化的表演广泛应用于戏剧当中，具有超高的技术水平，必须经过日常累计的训练方可掌握。根据人物角色的形象需求，設定相应的动作和语言，例如旦角因为人物身份地位的区别和性格的不同，程式化动作也各自不同。台步是戏剧常用的表现手法，在《桃花庵》中的窦氏，一出场，由于丈夫离开家多年不见，对丈夫深深思念，因此台步的特点则表现为稳重、稳健，从而表现该角色端庄、内心纯净、思念和忧虑的情感。如代表性的剧目《红娘》《白蛇传》《花木兰》，唱腔高亢激昂、优美动听，把人物的情感充分地表现给广大的群众。红娘、白素贞、花木兰都是旦行，然而，她们的表现手法程式化明显不同，红娘的形象性格活泼，表现在碎小且轻快的台步。白素贞千年白蛇修炼成仙，下凡人间，在美丽的西湖，与许仙断桥相遇，二人通过渡船、借伞、还伞，互产爱慕之情，通过青衣的程式方法去完成其表演。花木兰则是一个女扮男装替父从军的故事，开场场景则表现在机房，木兰推窗四望，由于父亲病情好转感到高兴，然后再使用水袖把机杼上的尘土拂去，梭子在机杼上左右穿梭飞舞，表演自然，通过一系列的程式动作，创造了美好的视觉感受。

四、戏剧表演程式化的创新

程式化作为喜剧表演的表演形式，经过加工和美化，形成规范化的舞蹈表演。这是历代舞蹈艺术家的经历精髓体现和心血。一切事物都需要经历淘汰、创新、发展的过程，戏剧也如此。当戏剧程式化发展至今，已经达到较为成熟的状态，甚至于存在一定的缺点难以适应当今时代的需求，必须对戏剧程式化进行创新和发展，重新注入新能量以获得前所未有的突破。新世纪时代的到来，不仅社会经济发展和科技进步，而且人们对艺术的欣赏需求、能力也获得新一个层次的提高。传统的戏剧千遍一律，容易被现代人们所厌倦。戏剧由于传统的程序化导致魅力大减，失去观众。为了改变这个状况，必须突破传统戏剧的程序化表演。例如通过多层次的灯光和烟雾等制造欢快的节奏，并营造更加深远的意境，有利于更加生动、自然地反映人物的情感世界。

其一，可通过对舞台布景、道具的设计进行突破，过去传统的戏剧表演背景过度程式化，甚至于老旧，难免让观众感到厌倦。因此，为了解决这个问题，必须对舞台背景进行创新，从而为现代戏剧表演营造更加丰富生动的舞台背景。其二，可对唱、念、做、打等方面进行突破，不仅需要继承传统戏剧的精华，而且还要和现代戏剧表演的特点相融合，形成全新的风格和形象。

综上所述，程式化作为喜剧表演的表演形式，对生活的精髓进行提炼和概括，并且进行加工和美化，形成规范化的舞蹈表演。这是历代舞蹈艺术家的经历精髓体现和心血，预示着新生代演员们的艺术新起点。在戏剧表演中，程序化技巧为戏剧的人物角色塑造了更加生动、富含情感、饱满的形象，能明显提高表演带给观众的感染力度，从而达到戏剧表演艺术的终极目的。

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