浅析蛋糕上的油画技法

2018-12-08刘本元杨璐杉

商品与质量 2018年48期

刘本元杨璐杉

重庆大学重庆 400000

技法实为方法与技术的统一整体，而对于绘画当中的技法而言，其所指的是画面达到既定目的所需采用的表现手法与技巧手段。针对油画来讲，画得像仅仅是一方面，画面所表露出的情感，乃是绘画技法所追求的目的所在。伴随人们生活水平的不断提升，蛋糕作为一种用于生日、节日庆祝的重要食品，在社会大发展的有力驱动下，无论是在外形上，还是在使用材料与制作工艺上，均发生了较大改变。油画技法作为一种传统的绘画方式，应用在蛋糕表现与制作上，是一种新的尝试，同时也是各物介融合的基本表现。本文就蛋糕上的油画技法作一探讨。

1 油画的主要技法概述

绘制油画就是依据自己的艺术思想，结合油画材料所创作出来的富含艺术气息的技术表达过程。油画囊括着诸多绘画要素，比如空间、造型、构图及色彩等，此些要素都借助各种技法而被表现出来，较好的表现出油画这一形式及语言所具有的独特美感。在创作油画时，或者在写生过程中，多采用的技法有拍、涂、跺、摆、揉、点等。尽管油画技法在不断的更新与交替，但无论怎样改变，其均没有脱离这几种传统技法。然而，如果运用在蛋糕上，一些传统的油画技法的运用会被一定程度的限制。

2 所用颜料的选择

传统蛋糕上，蛋糕师一般直接使用果酱或者食用色素进行蛋糕上的文字书写或者是一些简单图案的绘画。然而，若想把油画技巧运用在蛋糕上，直接使用果酱或者食用色素并不是很适合。果酱过于粘稠，无法进行调色。而色素又过于明亮，直接用于绘制蛋糕上的绘画对比度过于强烈，有时还存在反光的现象相，因此也不适合直接用于蛋糕绘画中。

为了使得所用的颜料的粘稠度与油画颜料相似，我们使用食用色素与奶油混合，搅拌均匀，调制成各种颜色，奶油就相当于油画颜料中的白色。勾轮廓线可以选用巧克力酱或深色食用色素，这两种各有利弊：相较于食用色素，巧克力酱更为稳定，不易融化。而食用色素则更容易融进奶油中，形成模糊、虚化的效果。

3 起形与底色

3.1 蛋糕绘画中的起型，其主要是考验素描能力

所以，学习者在学习油画时，首先要做的便是具有丰富的理论知识以及扎实的素描功底。而对于油画家而言，其造型能力实际就是对事物形体的表现与把握能力，此种能力如果能与蛋糕外形设计相结合，能够较好的将蛋糕的代表性、形象性及寓意给表现出来，因而还能给出更具艺术气息，更加富含韵味的造型，给人一种全新的美感。比如将古典油画的造型技法应用在蛋糕造型中，在此过程中，注重造型的精准、严谨，在形体上做到生动、准确，并重视塑造的真实性与深入性，这些都能促进蛋糕外形表现力的提升。

3.2 蛋糕上的绘画无需铺底色，由于奶油为白色，在绘画时可以多选用一些较浅的颜色，从而提高画面整体的柔和度

当然，若需要大面积使用较深的颜色，同时又要保证画面整体的柔和感，所以可以采用淋面的方式更改蛋糕表面的颜色，再进行作画。

4 绘画技巧与要点

在蛋糕上绘画与在画布上绘画有所不同，首先，画布是硬的，而蛋糕表面是软的，因此在蛋糕上作画时手要稳，尽量把蛋糕放在最合适的平面高度上，尽可能不要伤害到蛋糕表面的奶油层。其次，由于蛋糕表面的绘画不方便修改，所以起型准确很重要。蛋糕表面不能画辅助线，因此，若起型功底不扎实，可以采用一些辅助位点来代替辅助线，帮助你找准位置与基本构型。

在一些区域需要大面积涂抹单一颜色时，有两种方法，第一种是使用美术刮刀（或烘焙刮刀）进行涂抹。第二种是采用类似淋面的方式。第一种方法的优点是比较好控制，且能保留笔触的美感，若需要上色的区域形状不均匀且不是很大，则可采用第一种方法。第二种方法的优点是上色效果更加均匀，但不容易控制形状。若需要上色的区域形状不规则且较大很大，可以灵活运用两种方法。此外，还可以采用铺撒巧克力碎屑的方式进行铺色。

蛋糕绘画与传统油画的另一个区别就是，油画完全是在一个平面上作画，而蛋糕上的绘画可以用堆积奶油的方式加入一些立体的元素，使得制作出来的蛋糕更具有空间美。如果觉得奶油形状不稳定，比较容易融化，也可以采用巧克力雕刻或摆设翻糖玩偶的形式，使立体与平面结合，更具有创意感。

5 蛋糕上油画技法的综合应用

色彩技法与蛋糕制作的深层结合，从油画技法来分析，其中最为丰富与精彩的便是色彩的运用及表现，它是画家利用各种颜色，按照一定规律来表现事物本质，抒发内心思想与情感的重要途径；因此，这便要求画家除了要拥有好的色彩修养与感觉之外，还需拥有精准的把控力与渲染力。如果将油画色彩应用在蛋糕制作中，可以达到丰富蛋糕颜色层次的目的，使整个蛋糕看上去更加生动、有趣，而且还能像油画那样，表达制作者的思想与情感，实现传递思想与情感的目的。色彩是一种无声语言，油画的色彩有着无穷的感染力与表现力，而将其用在蛋糕外表上，同样可以达到增强渲染力与感知力的目的，尤其是在应用油画外形技法的情况下，能使整个蛋糕更富有油画气息，给人一种全新的视觉享受。

针对油画的创作而言，其乃是整个生命行为的重要构成，它主要发生于主、客体之间，油画当中最基本的色与形的技法关系，便为主题情感与客体形象之间的和谐统一。而从根本上来讲，油画属于视觉艺术的范畴，无论是事物的色彩，还是其造型，均为观众感官的最直接体验，画家通过创作作品，借此将自身的审美情感给传达出来，尽管大多作品均以一种比较客观的方式给呈现出来，但作品内在的艺术气息及韵味，才是其真正的价值所在，才能最应该感受与领悟的。需要强调的是，无论是好的油画作品，还是好的蛋糕作品，都是借助合理、严谨的色彩关系，以及充斥于现实于梦幻之间的混合气息而形成的有意义的载体与自然状态，尤其是在制作蛋糕时，不仅包含有色彩的色调、敏感，还囊括空间布局、光线，除此之外，还有审美意识的物象线条、体感与外形，其中还充斥着人物或者事物的真实情感、当前状态等，此些均

为技法的重要表现手段。好的蛋糕作品除了能为消费者带来形式上及语言上的综合美感之外，还能使其产生内心深处的共鸣，在潜意识中，以一种自觉姿态将蛋糕这一传统食物与经典油画融合在一起，思维会变得更加活跃，想象力会得到不断激发，最终实现视觉与心灵层面的双层调动，给人一种别样的感受与冲击力。在油画当中，色与形是彼此互助、相互依存的共性载体，还可以理解为共通体，而蛋糕的外形设计与色彩应用，同样是和谐、交融的共通体，二者之间的融合贯通，能够更好的将油画品质给展示出来，而且还能打破蛋糕这一固态形象，使之形式更为丰富，类型更为多样，色彩更加多元。