流行舞蹈与艺术舞蹈的结合探析

2018-12-08

活力 2018年6期

（哈尔滨师范大学音乐学院，哈尔滨 152000）

近年来，我国人民经济生活水平不断提高，物质生活越来越富裕，人们的精神需求和对艺术品位追求也在不断提高。艺术舞蹈是舞蹈家经过多年专业训练，用肢体语言诠释对人生价值的感悟，并对生活酸甜苦辣个中滋味的表达，是艺术形象生动的高雅艺术，处于舞蹈领域的核心地位，对于普通的社会百姓来说曲高和寡，可以欣赏但基本不容易理解。而拉丁舞、Disco、街舞等流行舞蹈凭借自由休闲活跃的表现方式，给百姓生活增添娱乐欢快气氛，在社会百姓中流传迅速广泛，深受包括年轻人在内的个个年龄层级的百姓喜爱。人们对流行舞蹈的追捧热情与对艺术舞蹈的敬而远之的态度，形成鲜明对照。为了促进艺术舞蹈与流行舞蹈的均衡发展，舞蹈艺术工作者有必要探讨切合实际的策略，充分考虑两种舞蹈之间的个性和共性，吸收两者各自的优势形成互补，在相辅相成中促进流行舞蹈与艺术舞蹈进行融合，从而带动我国舞蹈事业的发展。

一、相互学习与借鉴

众所周知，流行舞蹈的突出特点是娱乐性强，它的动作节奏强、多变而易学，能够吸引观众的注意力，并迅速激发人们的热情，调动人们的投入流行舞蹈行列的兴趣。这就是流行舞蹈最吸引人的地方。同时，流行舞例如拉丁舞、Disco、街舞紧跟时代脉搏，社会新潮舞蹈元素充斥其中与时俱进。这些都是满足公众对大众舞蹈品位的需求。此外，目前百姓在生活和工作中面临着更大的压力，人们都需要更有节奏的锻炼来缓解压力。与之相比，艺术舞蹈追求艺术品质，在此基础上表达人生感悟，从而激发受众的思考，达到激励人生的目的。

随着人民经济生活水平不断提高物质生活丰富，人们的文化水平越来越提高，对艺术品位追求也得到了提高。这将在一定程度上为艺术舞蹈的普及奠定一个坚实的群众基础。因此，我们需要加强宣传和支持，有利于公众真正理解和接受艺术舞蹈。与此同时，艺术舞者需要整合各种元素，有效地吸引公众，以提高他们自身的知名度。例如,舞蹈表演者通过大量相关书籍研究专业的舞蹈肢体动作,弄清楚每个动作背后的意义,从而加深理解艺术舞蹈,通过研究书籍获得相应的艺术灵感，并能够把这些认识感受融入舞蹈的创作和表演中。

二、优化舞蹈教学结构

通过实地考察，了解到现在社会上各类舞蹈学校的教学理念停留在以艺术舞蹈为主的旧有观念中，对学生的流行舞蹈的教学和训练钟数不够。特别是，这种模式阻碍流行舞蹈的发展和传播。与此同时，在教材中大量篇幅讲解艺术舞蹈的基本形式与内容，对于流行舞蹈的讲解少之又少。鉴于这种情况，相关主管部门应给予足够的重视，为促进流行舞蹈的发展，在适当时机采用行政措施进行管理也是必要的。

教育工作者应当充分认识到流行舞蹈在百姓中的流行程度，应当重新认识过去遭受冷遇的流行舞蹈，真切感受它强大的影响力。为了完成艺术舞蹈和流行舞蹈的有机融合，首先应当让二者在竞争中处于同等地位。例如,每学期教学安排时,规定在固定时间把两种舞蹈教学实践进行交叉和融合,使学生有机会接受两种舞蹈的熏陶与影响。这样丰富了学生的知识面，提高学生欣赏不同形式舞蹈文化的能力，有利于综合性舞蹈人才的培养。

三、普及艺术舞蹈的基本常识

通常情况下，由于艺术舞蹈的专业性和艺术性的局限，社会百姓对其了解肤浅，自然对艺术舞蹈态度淡漠，抱有一种可有可无甚至是抵制的心理，这种情况反过来也说明，在社会百姓生活中渗透艺术舞蹈基本知识的重要性。要积极调动相关力量来改变目前状况，首先社会上的舞蹈培训机构要勇于担当重任，在艺术舞蹈课堂上加入流行舞蹈元素，在流行舞蹈课程中融合艺术舞蹈精髓，在每逢节日的广场演出中，根据百姓的喜爱偏好编排相应的舞蹈节目，这样才能有利于舞蹈艺术的融合发展。其次还可以开办关于舞蹈知识的演讲课堂，安排职业舞蹈从业人员来讲解舞蹈知识。采取有效措施解释艺术舞蹈表现力和编舞的背景和意义，采取这种百姓容易接受的方式缩短和公众之间的距离。再次，可以向有关部门建议，应该把专业舞蹈知识写进小学和中学课本，这样中小学生就能尽早接触到专业的舞蹈知识，从而提高他们对舞蹈的理解。

四、利用多媒介资源进行推广

目前，社会生活处于媒体网络化时代，电视、网络等媒体形式如影随形深入百姓生活的各个角落，其中不乏与舞蹈艺术相关的节目，例如《中国好舞蹈》、《舞林大会》等节目都是受到不同年龄层级观众喜爱的类型，收视率、关注度持续高涨。成为流行舞蹈和艺术舞蹈相互融合发展的原动力。由此可以看出，充分利用媒体的宣传推广作用，大力普及有关舞蹈的信息，开拓创新，优化舞蹈节目内容，让老百姓随时随地都能够感受流行舞蹈与艺术舞蹈的特性，让两种舞蹈兼容并蓄优势互补，探索出一条完美的结合发展道路。