从多种节奏形态品味钢琴作品所传达的音乐意境

（广东惠州学院音乐学院 516000）

一位优秀的钢琴家对各种各样的节奏有着十分敏锐的洞察力，透过多种节奏形态惟妙惟肖的刻画每一个音乐瞬间，向听众传达出贴切绝妙的音乐意境。有时遇到节奏形态缓慢的音乐，钢琴演奏需要极富耐心且十分小心的触键，传达出渗透灵魂的歌唱性旋律。有时节奏非常紧凑快速，钢琴家需要极其灵敏的反应，事实上钢琴家会在短于十分之一秒内作出瞬间的反应，手指飞速转动，却要保证触键动作的精准性，更重要的是向听众传达出粒粒晶莹清晰的音符，丝毫不会混乱，传达出犹如高山流水，或如万马奔腾的绝妙意境。

因此不论快速节奏还是慢速节奏，由长短的音符组成的多种节奏形态即是音乐家需要向我们传达的内心语言，不同的语言产生出不同的意境。

一、 舒曼《梦幻曲》

舒曼《梦幻曲》全曲八分音符的进行占有绝对优势，没有小于八分音符的音符。切分节奏应用较多例如第1，2，，3，4，5，9，10，14，17，18，19，20，21，22，23小节。这首短小的小品里，却在绝大多数时间运用了大量匀称、重复的节奏形态，产生出舒服如梦幻般轻盈的节奏感，使听众在舒缓的音乐中沉醉于优美荡漾的旋律。

二、柴可夫斯基《六月-船歌》

此曲为有再现的复三部曲式。速度为如歌的行板，4/4拍，三个动机结构。节奏鲜明且轮廓清楚，有交错节奏。A部与再现部及尾声的前8小结的左手节奏宽松并以四分音符为主，而右手节奏比左手快一倍，八分音符占绝对优势。B部的前8小节与再现部的后8小节非常相似，也应运了交错节奏，左手为切分节奏，右手以均匀的四分音符或八分音符为核心。中部节奏采用了全新的切分节奏和新出现的附点节奏的两个节奏构成，大大增强了音乐的流动性和发展的动力，掀起了音乐的高潮。

再现部为变化再现，尾声由四个乐句构成，第二乐句低八度重复第一乐句；第三，四乐句左手都采用切分节奏。四个乐句开头均为弱起小节。尾声再次响起切分节奏。这首船歌通过鲜明的切分节奏形态将一艘轮船行驶在水面的荡漾动态生动的刻画出来。使听众跟随节奏即可以体会身在船上的现实感受。由此可见音乐家的作曲技法实在了得。（见谱例1）

三、肖邦《前奏曲》作品28 之一（Op.28 No.1）

这是一首激动高昂的中小型钢琴作品，此曲八分之二拍，每一个小节都采用了连续两组三连音节奏，每一小节由6个十六分音符组成。形成了连续不断跑动的节奏形态，犹如流水般潺潺不停。乐曲在第十七小节开始直至结束，速度变快，不断加紧的节奏将音乐变得无隙可乘，马不停息，传达给听众激烈昂扬的情绪，血液沸腾，将音乐推向全曲的高潮，眼前犹如浪花翻滚，一圈一圈逐渐变得蓬勃而出，其节奏织体代表了肖邦作品的部分特征，显示了优秀的钢琴诗人极具才华的作曲手法。（见谱例2）

四、德彪西多首音乐作品

“在节奏运用方面，德彪西充分使用各式各样的节奏型，从静止的到充满活力的，甚至近现代派的激烈节奏，都能在他的作品中找到。”1

1.作品《帆》：附点节奏的运用

主题头一开始就采用了双附点节奏，在这处表现帆的旋律中引用了双附点节奏表现了帆在水面轻微晃动了一下，仿佛被水波推了上来。第5—7小节左手低音重复同一个音，这五个音组成的固定节奏贯穿全曲A段（1—22小节）中大部分小节。这种缓慢、平均固定的节奏与附点节奏的相互呼应仿佛让人看到了广阔无垠的水平面，远观几乎没有波动，帆顺着水势正在航行的画面。让人不禁想到唐代诗人李白的《望天门山》中的“孤帆一片日边来”以及《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中所写的“孤帆远影碧空尽”等佳句。

A段末尾的3个小节（18—20小节）采用了连续上行的附点节奏，其中前两小节是双附点节奏的连续严格模进上行，第三个小节一拍后继续以附点节奏严格模进上行，连续的上行好似生动描绘了帆船不断在风浪中挑战，逆流而上的画面，第三小节一个短暂的平静后帆船又一次逆流冲向了更高的海峰，并将全曲A段推向了高潮。引出B段。〔见谱例3〕

再看这首作品B段的前六小节，即23—28小节左手低音部分出现了新的附点材料，并且将这种附点节奏组成的固定音型连续重复了六次，生动地表现了之前平静的水面摇晃涌动起来，帆船随着水面的波动节奏上下快速自由地划动着。

这首曲子C段末尾的三个小节（45—47小节）双手同时以附点节奏重复降A,降G这两个音，音响逐渐暗淡，表现帆船逐渐放慢，停靠下来。

2.作品《金鱼》：附点节奏的运用

这首作品也出现了附点节奏，并且在全曲中音区一开始位置（第三、四小节）就以附点节奏塑造了重要的主题形象——金鱼。这里动机结构由下行二度关系的两个平行三度双音构成。附点节奏非常形象地刻画出金鱼尾巴一抖，扭头游走的画面，动感非常强。这种生动地表现了“金鱼”动感的附点节奏几乎贯穿了整首作品。

3.作品《雪上足迹》：切分节奏的运用

《雪上足迹》这首作品全曲一开始就以切分节奏为动机，非常形象地刻画了“足迹”。这个动机一直坚持到全曲结束，并没有发展。这个曲子最大特点就是利用这个切分节奏构成的固定音型，坚持到底，贯穿全曲。作曲家德彪西在如何描绘“足迹”上，动足了脑筋：他找到了短长短对比的切分节奏，代表艰难行进、走路步伐不快的节奏感，更体现了作曲家忧郁，惆怅，茫然，沉重的心情。另外切分节奏的运用也从另一个侧面反映出积雪较厚，只能深一脚浅一脚慢速前行。《雪上足迹》与中国古代五代时期著名画家赵幹的《江行初学图卷》在所描绘的场景上是基本相同的。其画中的人们躬着背，弯着膝小心翼翼地行走在被雪覆盖的山路上，深一脚浅一脚地慢速前行。

德彪西喜欢用切分节奏来打破小节与小节间的束缚与节拍规律的限制，并有爵士乐的味道。

4.作品《水神》、《金鱼》：平均节奏的运用

作曲家德彪西在《水神》中用了一连串均匀的五连音，十二连音，十连音塑造了水神在水中高超、轻盈的舞姿，非常流畅的水上芭蕾随着连音的增加而越发跳动得快速，大海的波浪被水神舞出各种形状。场面十分热烈与欢快。例如：9，11，14小节。

在《金鱼》中，作曲家将主题及再现部分双手都以均匀的八个三十二分音符为一拍来快速演奏，描绘出了小溪哗啦啦穿梭不停的欢快场面。双手分裂和弦的应用，造成大小调的交替，仿佛水被轻雾覆盖，水面朦胧却水声清晰。

5.作品《雪上足迹》：变换节拍的运用

为了表现自己内心所需求的各种美好声音，可想而知，德彪西一定会穷尽所有的可能，挖掘一切潜能创造出一幅幅优美的画卷。同样对于节奏方面，为了表现微妙的感受，德彪西使用各种复杂而又灵活的节奏，打破固有的节拍规律化重音，用自由的节奏来表现他所需求的朦胧、模糊的印象主义风格。因此，他有时在曲中变换拍号，一个拍号只用于短暂的一个或几个小节，并喜欢用变换拍号的方式来减弱单一节拍带来的沉闷律动感。

德彪西作品《雪上足迹》中的第13小节是全曲唯一一处用2∕4拍的地方，其他小节都是4∕4拍。这里用2∕4拍使节奏变缓，左手旋律为前一小节的分裂模式，右手持续上一小节的和弦，意在表现在雪地里走累了，稍作停歇的状态，非常形象的一个小节之后，又回到了4∕4拍，继续在雪地里蹒跚前进。

6.作品《帆》：复合节奏的运用

作曲家德彪西在《帆》中第33—36小节，在纵向上是三种节奏的组合：高声部是由四个均匀的十六分音符组成的节奏；中间的两个声部由四个均匀的八分音符组成；低音声部是以二分音符一个长持续音构成。以二分音符为单位，从高至低，旋律声部、中声部、低音声部时值比依次是1﹕8；1﹕4；1﹕1。其中旋律声部的材料主要来源于全曲第7—8小节的第二个主题的材料。这三个节奏的综合运用反映出作者对节奏运用的超高水平与控制力，通过不同节奏的长短对比，增强节奏的冲突感，产生丰富的音响效果，描绘出帆船在平稳的水面上逐渐向前航行的画面。

7.作品《水神》：模仿各种乐器的节奏型

《水神》开始的三个小节模仿的类似于弦乐器拨奏的音响效果，表现女神在水中飘荡的神奇美景。〔见谱例1—3小节〕在《水神》中大量运用了长的五连音，一连串的十二连音，十连音，九连音等，模仿了具有竖琴特色的音响效果，一串串连音的使用形象刻画了女神高超的舞蹈技巧与轻盈灵活的舞步，将自然神灵在大海的波浪之中嬉闹、玩耍的情景描绘的栩栩如生。为这首音乐增添了鲜明的个性魅力。（待续）

注释：

1.引自《西方钢琴音乐概论》，张式谷、潘飞编著.人民音乐出版社，381页.