声乐教学中个性化嗓音的培养

杜立新

摘 要：本文针对目前高校声乐教学过程中普遍存在的“千人一声”的现象，分析现象背后的原因和培养学生个性化嗓音的必要性，结合自身教学实践经验，从心理上和技术上两方面提出改进教学的措施，并就如何划分声种，提高声音辨识度提出了自己的看法。

关键词：声乐教学 声种 个性化 声音辨识度

随着我国高校教育事业的改革发展，目前很多综合类大学也都创办了艺术学院，当然都少不了声乐专业，而且相对其他专业的招生比例，也是其他艺术类之首。如此大规模的声乐学生，如何突出个性化的嗓音特点在声乐教学中显得尤为重要，尤其现在“千人一声”的歌唱现象，已经严重影响了学生的个性化发展，针对这种状况，我们的声乐教师有责任和义务去改变这种现状，帮助学生培养个性化的嗓音，更好的促进我们的声乐教育事业长足发展。

一、 培养学生个性化嗓音的必要性

声乐教学不同于一般的学科教育，它是以个别形式授课，采取一对一的教学模式，就是因为个体的差异，所以不可能用完全相同的教学内容去对待每一个学生。学生的音乐天赋、嗓音条件、音乐基础、文化修养、心理素质、接受能力、成长环境、兴趣爱好、学习态度等都会有所不同。因此我们要在遵循基本原则的基础上，要有针对性地制定教学计划，包括声音技巧的训练和作品类型、难度、风格、中外作品的比例都要因人而异，有选择、有计划的具体到每一个学生身上。沈湘教授特別强调声乐教学个性化的原则，因此他培养出了一大批富于个性嗓音的声乐人才，如迪里拜尔、范竞马、殷秀梅、梁宁等。因此我们在声乐教学过程中，要根据学生各方面的不同，对学生的声音特点有一个正确的判断，培养出不同的个性化嗓音。

二、如何培养个性化嗓音

首先从心理上 ，声乐教学中就是要挖掘每一个学生的特质，我们刚接触学生他们的自然情况没有足够的了解，那么我们就要在一个总的原则基础上，给学生进行一些必要的基础训练，在这个过程当中，逐渐了解学生的嗓音特点，了解学生喜欢什么类型的作品，及哪一位歌唱家的演唱风格，帮助学生建立正确的歌唱心理。心理因素对学习影响很大，有些学生仅仅从喜欢出发，但是喜欢的不一定适合他的嗓音特点，有人明明是宽的嗓音，由于喜欢花腔的歌曲，非得把自己的嗓子唱细了;也有的学生是小号嗓子，喜欢戏剧性的作品，硬把喉咙撑开了做成大号嗓子。那么老师就有必要帮他分析其中的利弊，帮助学生了解自己的嗓音，告诉学生不要盲目根据自己的喜好去模仿某一歌唱家，喜欢不一定就适合自己，要选择适合自己的作品，唱自己本色的嗓音。

比如我们的国粹京剧，经过几百年的历史，形成了一个完整的体系，分的很精细，生旦净末丑，每个人根据自己的嗓音特点选择适合的角色，一个人不可能唱所有的角色，老一代艺术家的演出，我们一听就能够分辨出是谁唱的，他们都有自己声音特色。学习声乐也是一个道理，如果简单地随便模仿别人的东西去唱，可能是调儿对了，但是“味儿”不对。学习音乐到最后比的就是“味儿”，能把作品的“味儿”唱对了，你的个性也就体现出来了。所以帮助学生建立正确的歌唱心理在个性化培养中尤为关键。

石倚洁目前在全世界的抒情男高音中位居前茅，世界著名歌剧院都请他去演歌剧，他放弃威尔第、普契尼的大歌剧，而是安安静静的唱适合自己的莫扎特、贝利尼、多尼采蒂的抒情歌剧，在剧中游刃有余的运用自己的歌唱技巧，充分的把握剧中的人物性格，展示了自己的优势，在世界歌剧舞台站稳了脚跟，形成了自身独特的演唱风格;还有德国的演唱家迪斯考和施瓦茨科普夫，他们绝大多数的时候在演唱自己擅长的艺术歌曲，他们被称为“艺术歌曲演唱家”。这些例子都可以作为帮助学生树立正确的学习心理，客观认识自己的嗓音特点，选择适合自己嗓音的作品。

其次技术上，学生的水平参差不齐，有的考生之前学的时间长，嗓音条件也好，接受的能力可能就快一些，有些基础差的就慢一些，我们不能用高的标准要求基础差的。这就要求我们的老师抓住好学生的优势，使其发挥自身的长处。差的学生抓住弱点，提高不足。有问题的找出解决的办法，没有问题的地方就不要特意去强调，沈湘教授说他曾经把一个学生的某一好的方面按自己喜好给改动了，后来又后悔了，改不回来了，因此说没有问题就不要硬找问题。技术上的偏差容易使学生失掉嗓音个性，所以老师要认真分析学生的嗓音特点，采用个性化教学方式，不要按照自己的好恶打造学生的嗓音。如果一个老师的学生一张嘴唱，就知道是谁的学生，这不是一个高明的老师。沈湘老师特别强调，老师不要以自己的喜好让学生替你唱，不要让学生为你的一套技术理论学说服务，用一种方法放在所有人身上，形成了教学上的流水线，教出了一批没有个性的声音，这就是所谓的“千人一声”。我们要抓住每一个学生的问题所在，有针对性的对待每一个学生存在的问题。

三、学生声种的划分

老师不要急于给学生定位声音类型，学生刚刚入学，还没有足够的了解学生的各方面情况下，给他们唱一些意大利的早期艺术歌曲，以及中国二、三十年代的艺术歌曲，这些在提高学生的演唱技能同时也能提高学生的艺术修养，而且在演唱这些曲目的过程中，逐渐发现每个学生的个性。到了高年级慢慢地发展学生的个性，选择适合每个人的教学方法及演唱曲目。

有的学生音色比较明亮、清脆，而且声音灵巧富有弹性，这样就适合演唱情感上轻快活泼的和带有花腔技巧的作品。比如《紫罗兰》、《你发火就爱生气》和《鞭打我吧》等曲目。音色柔美、清丽的嗓音适合演唱富于歌唱性的、流畅性的抒情歌曲。如《假如你爱我》、《游移的月亮》和《伯爵夫人谣唱曲》等。音色浑厚、结实有力的女中音适合演唱一些抒情的曲目《阿玛丽莉》、《尼娜》、《卡门》等。女声一般就这三种类型，学生当中戏剧女高音和女低音极少，男生有有抒情男高音、男中音和男低音，戏剧型的也少见。根据不同的嗓音，选择适合他们的曲目。

随着教学的深入，学生的演唱特点逐渐确立起来。当然初学声乐者不能仅仅因为音色就限定了她的声种，随着学习程度的加深音域会有所变化，音色也会随着变化，过早的划定声部不利于学生的个性发展。当然一个人的音色也初步决定了她的声音本质和特点，要在保持学生特有的音质去发展她的音域和音量，使学生的嗓音在自然、松弛的状态下得到发展，开发学生的潜力，根据她的天然音色去塑造她的声音特色，确定他们的声种。

有不少人被误判了声种，仅仅因为唱不了高音就当成中音去训练。有一个朋友上大学的时候一直被老师当女中音教，后来工作以后，自己不断的琢磨，又去出国学习，现在变成了女高音而且还是花腔，反差实在是太大。而且声种也不是一成不变的，多明戈现在随着年龄的增长，男高音改唱男中音了。在学生学习的初级阶段，老师的耳朵要保持高度灵敏，要能够分辨学生的潜在音质，不要盲目的下结论。同时老师也要有先进的教学理念，掌握准确的教学方法，使学生的音域、音色很好的得到提升，才能在声种的划分中不至于走弯路，发现每个学生声音上的特质。

四、声音辨识度的个性化培养

在教学过程中，还要努力提高学生声音的辨识度，让每一个学生把自己的个性嗓音发挥得更好。

什么是声音的辨识度？是指与众不同的声音，有别于其他人的嗓音特点，是指音色的不同。这似乎又有些狭隘，声音的辨识度还应该包括发音技巧、咬字吐字、艺术修养、二度创作的驾驭能力等综合因素，不仅仅是音色的与众不同。那么如何提高声音的辨识度呢？

1.科学的发声方法。首先老师要有一个好的声音理念，支配你的教学方法，告诉学生哪个声音是对的，哪个是错的，不要给学生说一些抽象的比喻，要把唱歌变得简单易懂。声乐大师乔·兰培尔蒂指出“你的读字和自然的呼吸组成你的声音”，这就是说读字与呼吸的结合就是声音，也就是在自然呼吸的状态上说话咬字，不要人为地制造状态，那样出来的声音是不自然的，也就不利于个性声音的形成，每个人的说话声音是不同的，在说的基础上去歌唱，一定是自己的天然音色。而且我们在唱歌过程中不要让学生脱离声带，声带是我们发声的音源，如果声带不工作也就没有声音的产生，何谈有个性的嗓音。气息和声带要很好的配合，在一个合理的尺度内，有控制的运用自身的肌能，发挥每个人的生理肌能特点。有的学生故意把声音唱的厚重，喉咙开的过大，咬字不清晰等，这些都是人为地制造声音，脱离人体的自然状态，阻碍了个性化的嗓音发展。

2.艺术修养的培养。学生的音乐基础、文学底蕴、成长经历、教育环境等都有很大不同，老师要根据学生的理解能力，结合不同的作品提高学生的艺术修养。从歌曲的语言、旋律、风格特点出发，帮助学生全面的理解歌曲表达的内涵，让学生形成自己的想法，提高对作品的深度理解，完美的詮释歌曲的意境与情感表达，从而挖掘每个学生适应的作品特点，提高学生对歌曲的个性化表达。

3.作品的二度创作。声乐表演艺术的“二度创作”具有发挥个人艺术理解的充分空间，必然融入演唱者的个性。创新是艺术的生命，个性是表演艺术的灵魂。声乐教育家赵梅伯指出：“没有个性的艺术家永远不会有惊人的成就，所以说个性是艺术家的本钱。好的歌曲是上乘的材料，声音是工具;技术是方法;修养是本质;而个性是原动力，所以缺乏个性的歌者是不能行之久远的。”

当我们给学生布置新作品的时候，要帮助学生分析理解歌曲的创作特点以及作曲家的创作思想，而且让学生用自己的理解进行二度创作，不要遏制学生的思维，鼓励学生创新。如果偏离了作曲家的初衷，老师可以简单的提示，不可强制施加自己的想法，让学生独立思维，用自己的感悟去表现作品的内涵。

声乐是通过人声的歌唱形式表达情感和音乐形象的艺术形式，在声乐教学中我们要在正确的理念、先进的技术、深厚的艺术修养指导下，使每个学生都能唱出自己的个性嗓音，纵观历史上的歌唱大师，能让人记住的永远是那些有特质的、有高超技术、有修养的声音。

参考文献：

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