少数民族风格钢琴作品的传承

范金铭 隋欣

摘 要：蒙古族是我国少数民族大家庭中的一员，由于其独特的地理位置和社会环境使其独具特色， 不仅有着辉煌的历史还创造了灿烂的艺术文化，在音乐方面亦是如此。本文主要对蒙古族风格钢琴作品进行梳理并对这一领域的研究现状进行总结分析，并从以后应该如何传承并发展提出几点启迪与思考。

关键词：蒙古族 钢琴作品 传承发展

钢琴音乐艺术在西方已有几百年的历史，不同发展时期的钢琴音乐有着属于这一时代的独特印记，通常我们可以根据某一时期的钢琴音乐作品的风格而感受到那一时期的历史人文。钢琴艺术自传入我国也有近百年的历史，中国钢琴曲创作于20世纪初，作曲家赵元任先生公开发表的第一首钢琴曲《和平进行曲》，象征着中国钢琴音乐作品的诞生，而蒙古族钢琴音乐作品的则始于20世纪50年代初，陈华柏创作的《小黄鹂鸟》和《中国民歌钢琴小曲》这两部作品开创了蒙古族风格钢琴作品的先河。在社会经济政治以及科技文化不断繁荣发展的前提下，一时间涌现出大批的蒙古族风格钢琴音乐作品。蒙古族风格钢琴作品自成一派，是蒙古族传统音乐元素与西方乐器的一场视听融合，也是蒙古族传统音乐中美的表现形式。通常作曲家们以传统的蒙古族文化为创作背景，将其特有的民族性元素与现代的音乐技术方法相互融合，使得作品不但拥有强烈的时代特色，又不缺浓厚的民族元素，同时又为蒙古族传统音乐文化的传承与发展奠定基石。

一、蒙古族钢琴作品的创作源泉

作曲家桑桐 在1952年音乐创作了《内蒙古民歌主题小曲七首》这为开创蒙古族风格钢琴音乐奠定了良好的基石，1954年内蒙古师范大学设立了音乐学科，并将钢琴设置为必修课程，建立富有内蒙古特色的艺术教育体系。1957年由莫嘉瑯和王慈等人建立了草原上第一所综合性中等艺术学校——内蒙古艺术学校。经过多年的努力，这两所学校自建立以来为国家及自治区输送了大量的人才，他们在各类学校担任音乐老师或成为民族音乐家。在20世纪70年代末期，作曲家莫吉尔胡先生创作钢琴独奏曲集《山祭》其中包括《清晨》、《出猎》、《春歌》等共十部分。这部作品可以说是蒙古族钢琴音乐的里程碑式作品。蒙古族钢琴音乐发展至今，由于地理位置较为偏僻、音乐风格较为单一以及人们对这一风格的重视程度逐渐降低，导致蒙古族钢琴作品没有很大突破，在一定程度上限制了这一类音乐的发展。

二、蒙古族钢琴作品的创作特点

蒙古族风格钢琴作品大部分是对蒙古族民歌及蒙古族器乐作品的改编而来.由于蒙古族地区得天独厚的地理环境，使得他们在创作上的思想内容上基本是以马文化、狩猎文化、舞蹈文化、祭祀文化或是草原、山川、思乡、爱情等方面为主题进行创作。

1.根据传统民歌改编的钢琴作品

蒙古族民歌的体裁具有多样性，按照音乐风格划分为长调和短调两大类。又如其他牧歌、思乡曲、礼俗歌、和儿歌等体裁。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的，用蒙古语歌唱，且因地区不同而风格各异。在钢琴作品的创作过程中，加入长调民歌，融合新鲜的民族元素从中体现出蒙古族风格音乐的独特之处，可以用更加新颖的方式来诠释和体味蒙古族民间音乐的独特韵味牧歌式体裁长调的曲调高亢悠扬，节奏自由随性，曲式篇幅较大，带有浓厚的草原气息。而短调与长调相较，短调节奏整齐统一，整体篇幅也小于长调.一般为两行，节拍基本固定，相对单一。短调民歌主要流行于半农半牧区域，大多是牧民朋友的即兴歌唱，具有较强的灵活性.例如桑桐的《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》中的《友情》。

2.通过蒙古族地区音乐特点创编的钢琴作品

《鄂尔多斯蒙古》这一作品的创作取材于鄂尔多斯地区的原创民歌.作曲家铁英在保持蒙古族元素的基础上加入现代音乐的创作技法，用内蒙古民歌为创作的源泉，他为了探索蒙古族风格音乐之根源，从而编写了《内蒙古民歌钢琴小曲 60 首》。这部钢琴曲集蒙古族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族等不同地区少數民族的民歌于一体。

3.蒙古族说唱素材的运用

“乌力格尔”是蒙古族的一种曲艺形式，它富有创造性主要特点有节奏鲜明、乐句整齐、语言简练，细节丰富等等。演唱“乌力格尔”时，均采用四胡伴奏，在曲调旋律及节奏变换的部分极具感染力。通过钢琴的音色以及节拍的强弱变化等等，来模仿伴奏的乐器及“乌力格尔”。恰如李世相作品集中的第十组曲《乌力格尔叙事》在蒙古族风格钢琴作品中独树一帜。

4.模仿蒙古族乐器的钢琴作品

蒙古族的代表性乐器以马头琴、四胡、三弦、潮尔雅克托等较为著名，在蒙古族风格钢琴作品的创作中，作曲家融合了这些代表性乐器的音色、音响效果，在曲子中可以游刃有余的运用作曲技巧，展现多元化的蒙古族音乐风格，提高了作品的音乐内涵。例如：《沉思的乌尤黛》中对三弦进行模仿，在低音声部中利用音程大跳、同音交替反复和连音等手法得以实现。

5.蒙古族钢琴作品中的调式

多数以五声音阶为基础，与蒙古族民歌的调式调性特点基本一致。作为我国的少数民族之一，在蒙古族音乐作品中经常会听到五声音阶，偶尔会加入其他音构成七声音阶。蒙古族民族音乐的创作特别强调属音，所以基本会从羽调式开始写作，比较常见的写作方式还有徽调式。

6.节奏在蒙古族钢琴作品的表现

蒙古族风格音乐的节奏可以划分为有板和散板两种，比较简单。有板的节奏中重在强调前长后短、前松后紧的格局.是因为蒙古族语言词汇的重音大多在词语的开头音节上，看似杂乱无章，实际上所有的节拍都蕴含各自的规律。

（1）可以用“紧拉慢唱”来形容这种节奏型，节奏的组合方法通常以弱拍开头，有时也会适当加上少许的装饰音。而散板的节奏与有版恰恰相反，强调前短后长，整个乐句由短促的音符开场，逐渐进入长音符部分，结尾与开头相呼应，形成A-B-A的节奏型。

（2）常在蒙古族风格的钢琴作品中出现的以切分音居多，因为蒙古族语言的特点，导致切分音的经常出现，同时也被称为蒙古族钢琴音乐节奏的特点.根据发音的特点，来划分乐曲中强弱拍子的位置，常用倚音装饰第一个音，便形成了切分音.

7.蒙古族钢琴作品的旋律特点

蒙古族音乐在作品的曲调旋律方面具有比较显著的特点，因为蒙古族地区草原辽阔，人民大多生活于农牧区，因其生活环境的特殊性，在音乐中的表达就体现在音程之间跨度大，基本以四、六、八度的音程跳进模式，音乐情绪的高潮部分重点放在中间位置，呈“S型”式趋势。

三、蒙古族钢琴作品的传承和发展

追根溯源，继承弘扬中华民族传统文化是我们的当之要务，蒙古族钢琴音乐是我们弘扬蒙古族文化的具体途径之一，所以传承和发展蒙古族钢琴音乐是我们必须要做的。现如今，我们收集整理到的蒙古族风格钢琴作品大多是用流传已久的蒙古族经典民歌改编而成，缺少原创作品，能出版的数量很少，音像资料更是少之又少。当代学生日常音乐教育多来自于西方音樂理论体系，对于民族风格的音乐作品认知几乎为零。并且由于地域限制以及蒙古族音乐教学仅局限在当地，各方面原因导致蒙古族钢琴音乐的发展有较大的局限性。想要蒙古族钢琴音乐“走出去”，需要多方面的帮助。下面就这些问题提出一些建议：

1.加强民族观念加大政府政策的支持

近年来，我们国家提倡“加快文化产业发展，积极传承民族文化”的建设方针。以蒙古族钢琴音乐与文化产业相结合，相应国家政策，加强我国蒙古族钢琴音乐的文化软实力，提高蒙古族钢琴音乐作曲家的创作主动性，用其自身的独特性去激发强大的创造性。民族元素是蒙古族钢琴音乐的生命之泉，也是区别于其他民族钢琴音乐的重要特点，蒙古族音乐家作为蒙古族钢琴音乐的中流砥柱，政府应该结合实际，制定相应的政策为民族音乐文化的交流提供平台从而创造更好的文化环境，这样民族音乐才有传承创新的空间。 我认为政府应该提高文化部门以及蒙古族区域领导对于蒙古族钢琴音乐的重视，并且提供相应的政治政策鼓励支持蒙古族钢琴音乐的传承发展，或是定期举办一些大型蒙古族钢琴音乐表演或比赛等活动。

2.提高教师认知加强对蒙古族音乐的学习

随着教育事业的不断发展，教师这一职业引起广大群众的关注，在这同时人民群众对教师的要求也随之攀升。我认为发展蒙古族钢琴音乐必须从教师入手，教师首先提高自身的民族文化知识、提升自身的民族文化素养，重视蒙古族钢琴作品的学术理论研究，积极广泛的开展与蒙古族钢琴音乐相关的活动，其次要慢慢将具有蒙古族风格的代表性作品带入教学课堂的应用中，通过播放有关于蒙古族风格的音乐及舞蹈视频音频图片等方式，以此提高学生对于蒙古族钢琴风格的积极性。最后在给学生选择曲目时，应以蒙古族钢琴作品为主，让学生在潜移默化中对蒙古族风格钢琴的作品印象深刻。

3.改变课程设置调整教材内容的具体化

由于现今的教师和学生本身对于蒙古族风格钢琴音乐作品的认知尚浅，没有具体深入的了解，这时候加强编写属于蒙古族风格钢琴作品的教材就显得尤为重要。想要传承蒙古族风格钢琴作品就要以取长补短的方式将现存的蒙古族风格钢琴作品及相关书籍收集整理，有选择性的把蒙古族钢琴音乐加入到教材当中对教材进行重新编写。把蒙古族风格钢琴教材进行系统化编写，从而建立系统、规范的蒙古族风格钢琴曲库，为蒙古族钢琴教育事业的长远发展奠定良好的基础。成立蒙古族风格钢琴教育的民族化资源系统管理，大大丰富蒙古族风格钢琴音乐教学的内容，同时对中国钢琴音乐的教学起到了巨大的作用。

结语

我们要努力创作出被人民群众喜爱认可，可以被世界所肯定的蒙古族风格钢琴作品。在学习融合西方钢琴艺术特长的同时结合本民族音乐进行再创作，这是弘扬传承蒙古族音乐文化的必经之路，同时也是我国民族钢琴作品发展的必由之路。

参考文献：

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