新时期水彩画特殊技法创新性

张一帆

摘 要：艺术创作往往会受到社会生活进步的影响，这可以从创作的形式和内容两方面来讲，而艺术领域的创新也离不开这两方面，这是一门学科发展进步的体现，是艺术发展的必然规律。新时期背景下，水彩画也在保持自身画作特点的基础上，积极创新，充分吸收新兴事物的影响，利用现代科学或者自然规律，为这门画种注入了时代的活力。本文将着眼与此，从新时期的大环境、大背景下出发，对水彩画的特殊技法进行研究，并且对这个时期技法的创新性进行一个深入的解读。

关键词：新时期 特殊技法 创新性

一、 对水彩画特殊技法的解读

艺术创作离不开艺术载体，而艺术载体具体一点来讲，就是创作的工具，没有了工具的艺术展现，艺术创作是不可能顺利进展的，这一点在绘画中尤为重要，绘画必须依赖于一定的物质呈现，所以，不同的绘画工具材料会展现出不同的艺术效果，这是由绘画工具的物理属性所决定的。特殊技法是和传统的绘画技法有所联系又有所区别的，它必须以传统的绘画技法为基础，这样才能保证其分类的科学性和正确性。同时，通过学习和借鉴其他特殊材料，利用这些特殊材料的独特表现语言和特点，为水彩画的创作带来耳目一新的感官效果，增加了原作的艺术表现力，在形式和内容的突破上，都会产生意想不到的效果和体验。这种特殊技法必须是成熟的，经过反复试验和运用并且可以推广和普及的。特殊技法是艺术发展的重要体现，在不断尝试的进程中，艺术创作也不断突破，取得了让人意想不到的美学效果。绘画创作的美学效果离不开技法的不断更新，绘画发展的过程其实可以说是绘画技法不断更替的过程，无论是最开始的山洞岩石作，还是布帛纸张作画，都体现着不同绘画工具背后艺术理念和艺术表现的创新。我国的绘画史带有鲜明的中国特色，经过数千年的传承和发展，历代优秀艺术家的改革和创新，它始终体现着开阔的眼界和进取的精神，这些数不胜数的传统绘画技法是现在特殊技法必不可少的水之源，木之根。新世纪以来，随着全球艺术的不断碰撞和融合，现代人的艺术审美修养不断提高，也有更高层面上的艺术需求。同时，社会上新鲜事物的不断出现和社会节奏的不断加快，也要求着绘画艺术内容的更新换代。在这些因素的相互共同作用下，水彩画特殊技法也得到了新的发展，特别是在异国绘画特点的影响和当代功业发展的刺激下，水彩画有了符合自己画作创作的全新表达语言。水彩画在快速发展科学技术的影响下，有了更多突破的可能性，再加上水彩画本身的“融合性”，使得在和其他“外来技法”相互碰撞的过程中，有着先天性的优势，可以和其他材料以自由的姿态完美融合，并展现出全新的魅力。

二、 新时期背景下特殊技法的表现和运用

艺术创新是一门艺术得以在历史长河中存留的重要因素，没有创新和进步，注定会消失在大浪淘沙中，而艺术创新的合理成果也是要随着时间的检验而被大众所熟知的，这就是为什么我們在讨论艺术技法的时候，总是会在其前面加入一些具有时间限制性的字眼。新时期在本文中的时间限制范围为以现在时间为基准的过去三年内时间，因为“新时期”确实是一个没有固定时间标准的“泛时间”概念。在目前水彩画发展的时间轴上，我们通过对最近三年水彩画发展特殊技法的总结，可以有以下新发现：一是喷水作画法，这其实和我国古代的泼墨作画有异曲同工之处，主要是通过水珠落在画纸上的不规则性和随意性，对其神韵进行开拓性想象创作;二是撒盐作画法，这是现代科学技术发展下的新技法，主要是通过控制盐度高低来达到画面想要实现的层次感。这两种特殊技法虽说是近两年才有所运用，但它们也是通过不断的尝试和改进中发展成如今可以广泛学习的技法，这些技法在水彩画的创作中是比较新奇且极具风格的。水彩画中的特殊技法往往是指在水彩创作过程中使用的创新手段，它通常服务于水彩画的内涵表达和美感展示，利用一些大胆的创作想法，在创作方式上加入许多看似“违反常规”的新技术。

一方面，这些特殊技法通过作用于内部来进行水彩画的创作，比如说我们知道的在纸张上喷水、喷油来进行艺术的发挥，或者是在纸张上撒盐、撒颗粒状物体、撒粘性物体等。比较常见的还有就是在进行艺术创作时，对艺术作品所承载的工具进行一些艺术性的改变，比如，艺术家通过对创作纸张事先有目的性的破坏，已达到某种表达欲望诉求的目的，这被称为“刮法”，这种技术还常被用来塑造一些细节，比如用画刀等来处理边缘和色彩。“刮法”对于绘画工具的物理属性改变极大，对于纸张来说，不同的破坏程度会影响下一步创作的最终呈现效果，改变在创作过程中纸张的颜色吸收、颜色表现、颜色分布和颜色深浅。在这个上色过程初步完成之后，艺术家再根据需求和整个画作的整体风格，对细节进行重新的调整，通过之前破坏的面积、形状不断修改画作。纸张在被破坏之后会呈现一些事半功倍的效果，在呈现光影效果中有着极强的优势，通过点线结合和线面结合，营造出一种朦胧美，特别适合表现一些雨雪天气视线不清的画面，这可以说是水彩画技术的一个进步。

前文是从水彩画的内部创作入手进行论述的，另一方面，水彩画也常通过其他特殊物品的介入来改变水彩画的原有创作手段。比如印象里我们认为水彩画只能通过水彩来完成，但是如果在水彩画创作过程中，使用蜡笔来添色，会使整个水彩画更富有生机。蜡笔的作画特点比较疏离，作用于纸面往往会给人一种颗粒感，所以在已有的画作基础上，蜡笔可以用来塑造一些星星点点的物象，比如繁星点点，万家灯火和市集上的人头攒动。

三、 对其创新性的解读

创新虽说是一种艺术取得进步的必备因素，但是具体到画作上，也是必须符合画作所要求表现的内容、画面、风格和意境的，需要什么样的呈现效果就要用对应的技法去完成，不能随意发挥。一幅出色的的水彩画作可能并不是由单一的技法完成的，可能需要在传统技法完成画作的基础上，通过特殊技法的添加，二者相辅相成，共同呼应，相互配合，呈现出最完美的视觉效果。所以对于如何处理好这些技法的运用是我们在思考水彩画创作的关键点，特殊技法在水彩画中的运用在于通过对线条、点面的构建，组建成一些不同于以前的新鲜画面，从而产生一种新奇感，构建出一种和内容相互关联但是又具有自己独特审美价值的形式美，这种形式是可以被模仿和推广的。在不同的绘画工具载体上，这种形式也会“因材制宜”，根据纸张的属性表现出具有极高审美价值的美感。我们在欣赏一幅水彩画的时候，往往是从水彩布色的痕迹、色彩和肌理来感受它的独创性和美感，这些都是水彩画独居的画面语言。比如水彩画家张小刚的《花》，用水彩着笔的画痕表现出花开成簇的美丽，坎勒则是通过特殊绘画材料卡纸的运用，生动地为我们呈现出了大树细致的肌理，给人视觉的冲击，通过形式和内容的统一，获得最佳的效果展示。

“创新性”在艺术领域中的提出其实代表的就是对某种事物的肯定评价，水彩画特殊技法的创新性也是如此，在形式和内容得到有机统一的情况下，这种模式是应该并值得获得更多人的关注和推广的，这是艺术发展的重要表现，是对艺术规律的顺从，是在尊重画作艺术性前提下的不断发展。

水彩画特殊技法的创新之所以值得推广，是因为它集中体现了水彩画创作所需要的艺术性，对于提高画作的整体美感有着功不可没的作用。首先，随着时代的发展，新鲜事物的不断出现，特殊技法为展现更多的社会内容提供了可能性，使得画作内容展现了当下社会种种，具有与时俱进的时代感，提升了画作的内涵和意蕴，是对传统水彩画作的革新和拓展;其次，为表现多种情景提供了可能性，由于画作纸张的限制以及绘画本身的局限性，如何在有限的空间表现出更多的内容是艺术家需要关注的重点，特殊技法通过一些艺术手段的加入，为创作提供了许多灵感，比如为了展示雨后比较朦胧的街道建筑，就要根据实际情况调整颜色的轻重，可以用海绵等具有吸水性的工具使得局部画面颜色变淡，或者是在画作刚完成颜色并未完全干透的时候，采用喷射状水壶对水彩画进行水点的渲染，这些方法都对整个画作的表现有事半功倍的作用。

创新在如今的艺术创作中可以说是不可缺少的，对创新的重视体现了人们思维的拓展和对美的不断追求 ，体现了当代艺术家对绘画元素综合调动能力的进步。一个吸引人的，具有艺术性的作品看似比较简单，但其背后却有着许多不为人知的创作细节和创作步骤，是艺术家心血的凝聚，这背后让人匪夷所思的过程便是画作的创新性内容。创新性首先体现在作画工具上，有些工具看似和作画并没有什么联系，但是运用在绘画过程中却有着意想不到的效果，比如说铁刷、斧头、盖子、杯子、罐头等，都是可以作为绘画工具为其增色的;其次是绘画中其他材料的添加，比如用盐、油来绘画创作，利用这些外来物品的物理属性，刻画出原水彩表现不出来的细节和肌理效果;还可以通过复印的方法，在原有纸张上建立起一个有着大体框架的颜色和内容描绘，这样就能使得后面的绘画步骤更加明确和清晰，有利于后面对画作内容细节的描摹和纹理的勾画，在进行填色时候，可以利用复印完成这部分，接下来便可以通过对局部线条的勾画来完整画作细节上的调整，然后再进行下一步的绘画工作，如果足够细致，可以做到完全的对印。

结语

水彩画和其他类型的绘画还是有些区别的，它本身的绘画特点决定了它是一门相对自由的绘画艺术，有着流动性和可融合性，所以在水彩画的世界里，艺术家可以通过对传统技艺的改革和创新，完成水彩画形式和内容在新时期的表现形式，让水彩画紧跟时代的脚步，吸引更多的爱好者和追随者，让我们从水彩画中感受到艺术的力量，这其实就是水彩画艺术性的表现。而这种艺术体现在特殊技艺上，就是水彩画的创新性。

参考文献：

[1]吴忠市.水彩画表现技法的艺术性研究[D].中南大学， 2012.

[2]陈硕.论材料介入后在水彩画中的表现性研究[D].沈陽师范大学，2013.