新媒体时代的水墨动画创作研究——以《元夕》的设计与实现教学为例

章斓，陈琳颖

（福建师范大学 协和学院，福州 350117）

水墨动画是中国对动画门类的一大创新，它将传统的中国水墨画绘画技法和动画制作技术相结合，使动画片的艺术格调有了重大的突破，虚实结合、清新高雅。与普通动画片不同，水墨动画浑然天成，每一幅画面、每一个场景、每一个角色都是一幅优美的水墨画，清新脱俗、充满诗意，体现了中国风水墨动画优美、深远的意境。

一、水墨动画的兴衰

《小蝌蚪找妈妈》是1960年由上海美术电影制片厂出品的一部水墨动画短片。这部只有14分钟的动画片可谓名满天下，它是以著名画家齐白石创作的鱼、虾等形象为基础进行创作的。该片依托水墨与众不同的绘画风格与当时勇于尝试的创新精神加之扎实稳妥的制作技术，一经上映就轰动了全中国乃至全世界，包揽了大大小小六个国际奖项。

《牧笛》是一部童话题材的水墨动画，影片长度为20分钟，历时两年才完成。影片采用了中国的江南景色作为背景，借景抒情、情景交融。《牧笛》这部水墨动画影片中的音乐也被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。还有动画片《鹿铃》，经过不断重新试验、确定标准终于在一年多后完成，影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。

水墨动画片《山水情》虽然也只有18分钟，但是它将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面中。在动画片的高潮部分，表现师徒离别的情景，采用了画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，打破了前三部所使用的传统逐格拍摄画面的手法，采用首先对准背景进行单独拍摄，然后再与逐格拍摄的动画镜头相合成的方式。

与制作其他类型动画片不同的是，水墨动画的制作工序更为复杂。绘制水墨动画的时候不能随意修改，水墨在纸上一气呵成、浑然天成。一部水墨动画所需要耗费的时间、人力、物力、财力成本是极其惊人的。水墨动画更多是对艺术的追求，而不是像其他欧美、日韩国家对动画的制作发行更加讲究时效、经济价值，他们不愿意花那么多时间去为每一张图片完成分解、描线、分层着色、固定、拍摄。也正因为其繁琐的制作过程导致与商业价值脱离，使水墨动画面临着亏本、无以为继的尴尬。

中国动画的发展道路可谓一波三折。迎来了黄金期的动画市场终究逃不过命运的为难。十年文革彻底将中国动画打入低谷，这场浩劫使中国动画一蹶不振达数年之久。文革过后的中国动画迎来了恢复期，被积压许久的热忱迅速升温，一口气全爆发了出来，中国的动画市场如雨后春笋般涌现出大量优秀的作品。水墨动画、剪纸动画、折纸动画、布偶动画、泥塑动画、皮影动画等不同类型的中国风动画作品纷涌而出给市场带来强大的推力。可惜好景不长，不知是否是反弹太快的缘故，中国风动画的复兴期只维持了短短十来年，20世纪90年代中国风动画开始走下坡路。欧美兴起的众多商业化动画开始冲击中国的动画市场，在强大冲力的作用下，中国动画渐渐淡出了人们的视野。

> 图1 灵华水墨笔刷

> 图2 水彩笔刷

> 图3 男主角色设计图

> 图4 女主角色设计图

> 图5 其他角色人物设计图

二、水墨动画转向新媒体的探索

21新世纪的到来，带来了一个全新的互联网高科技快速发展的时代。近年来有一些优秀的作品面世，诸如《秦时明月》《大鱼海棠》以及中国唱诗班系列动画等，独具魅力特色的中国风动画正在复苏！

随着时代的快速发展及科技水平的逐步提高，我们开始用先进的科技手段代替传统落后的繁杂工序。水墨动画的绘制也从纸上搬到了电脑屏幕上。手绘板绘制的出现改变了传统的作画方式，使绘画手段变得更加简便、迅速。使用手绘板就可在计算机上进行画面的绘制，依托专业的绘画软件还可以将画面制作的更加精细美观，大大节省了成本、提高了效率。

本次的教学实践学生采用水墨笔刷（图1）和水彩笔刷（图2）相结合绘制而成。不同的笔刷可以绘制不同的笔触，甚至可以模仿各类笔绘制不同的效果；笔刷的浓度不同，绘制出的效果各异；笔刷的用笔速度不同，则呈现的效果也千差万别。把握好各类笔刷的使用、节奏和韵律是十分重要的，掌控越精准，所表达的画面就越精确。

数字水墨动画的水墨效果并不是与传统水墨绘画的形式、方法相同，而是依靠电脑的软件制作技术来实现，比如通过Photoshop、Easy Paint Tool SAI、Paint等绘制软件以及各类笔刷进行板绘，再通过Premiere、After Effects等后期制作软件进行合成。当然水墨动画也并非只能是二维动画，它正在从2D扩展到3D。计算机技术的提高为水墨动画技术开辟了新的发展方向和今后的流行趋势。同时，三维效果充分增强视觉效果与艺术的感染力，使得水墨动画的发展进入了新的境界，为观众带来多层次的美感。

三、教学指导

（一）创作策划

“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”是宋代辛弃疾的《青玉案·元夕》中的经典诗句。本次教学实践正是通过改编这首词，完成水墨动画《元夕》的设计与实现。《元夕》剧情沿用了原著所描述的主线，但是在情节的细节上作了创新。

《青玉案·元夕》全词采用对比手法，描写了在元宵佳节，男主人公在女子众多的情景、灯光昏暗的环境下寻找到清丽高雅的女主人公的情景。《元夕》也设置了多处对比，例如灯市的繁华与桥后亭前的幽暗、桥上的庸脂俗粉与桥下的清秀佳人形成对比等。

《青玉案·元夕》从绚丽多彩的元宵节热闹场面入手，衬托女主人公孤高淡泊、超群拔俗的形象。水墨动画《元夕》仍然表现：在寒冬刚过的正月十五，热闹腾腾的元宵佳节。不论怎样的热闹非凡、遇见的女子如何施粉盛装，都不是我要寻找的那个人……可就一回头，我在灯火幽暗之处看见了她。从而表现人生失意不得志渐渐萎靡不振、丧失斗志实在不为上策，努力付出无果不代表徒劳，或许下一秒惊喜就会出现，待千帆尽过时所望就在眼前！

（二）元素设计

《元夕》作为一部中国风水墨动画，全片都由中国风格构建。明确的风格在树立自己特色的同时也会将作品信息最直观的传达给观众。《元夕》的男主角设定为一位寒窗苦读的书生，根据关于诗词及作者的相关资料分析，男主角应当是身怀抱负、性情温和、高风亮节的人。人物的中国风元素最直观的便是带有历史特色的服饰造型。在本次教学实践中，角色设计方面，服饰的样式大致参考故事发生背景宋朝的衣着版型，颜色选择较为沉稳的灰蓝色作为交领直裾的主色调，使整个人看上去稳重勤勉（图3）。女主角的设计关乎整部作品核心内涵，她既是男主角的追随苦寻的美好，又是整部作品精神主旨的象征。根据宋朝女子的衣着特点选定了窄袖衫襦样式。女主角衣着配色素雅、鲜少着饰物，唯一可以作为线索暗示身份的也只有发上那一支素洁的珍珠簪子。（图4）

《元夕》中的其他的人物也都在遵循大时代背景的前提下根据人物的职业、性格特征等关键因素融合中国风元素来设计绘制。（图5）

场景作为能将观众代入剧情世界的主要视觉效果无疑十分重要。根据剧情设定，地址选定在宋朝江南地域，灰瓦白墙、小桥流水、亭台林立、绿野成荫。故事发生的时节是正月，是大雪刚过初春将至的交替时分，虽有雪未融但是藏不住四季如春的绿意。绿荫笼罩下的灰瓦白墙房屋和深深浅浅的青石板路共同构成故事发生的场景。（图6、图7）

贯穿整个故事的主线星雨桥作为主要场景之一，连接着书院、主街道、茶摊等多处场景。沿着河堤的街道、木铸的房门窗沿、小雪消融的秃树枝丫、灰青冷硬的寻常石桥，伴随缓缓淌过的河流共同组成了岁月静好的画面（图8）。因为剧情的需要，举办灯会的星雨桥在元宵节的夜里，张灯结彩、热闹非凡、烟火闪耀、星河璀璨，随着剧情的深入，画面色调也从冷淡的青白色逐步变向温暖的灰红色。场景的变化不仅是服务于剧情，也渐进地升华了主题。

> 图6 书院场景

> 图7 亭台场景

> 图8 星雨桥

> 图9 花灯设计

> 图10 汤圆设计

> 图11 烟花、河灯等设计

作品中故事发生的时间背景是元夕（元宵节）。古人认为月圆代表团圆之意，所以元宵节就是在春回大地之夜与家人团聚和睦、其乐融融的观灯猜灯谜、赏月吃元宵的节日。本次实践中，学生将节日习俗的元素设计体现在花灯、烟花、天灯、元宵等方面。在整部作品中，学生设计了多种样式的花灯，每种灯在故事场景中都起着不同的作用（图9）。元宵节吃汤圆也是中国特有的习俗，汤圆作为能代表元宵的一种象征性元素不可避免的出现在了作品当中（图10）。烟花、河灯等元素的数次出场也反复渲染了节日氛围。（图11）

剧中角色、场景、传统元素的绘制使全片充满浓浓的中国特色及元宵佳节的喜庆气氛。且片中仍然保留白话文通俗易懂的部分，将整体语言套进文言文框架中使整体既言简意赅又清雅别致。不同角色的台词根据自身的角色设定进行设计，使整个角色更加饱满鲜活。符合人物的台词搭配上合适的配音，语言既准确又生动，给故事增添不少风采。

（三）作品合成

本次教学实践首先利用绘图软件绘制出故事中的所有主场景和每个镜头中的人物。其次学生使用了Moho Pro这个软件令动作变得更加流畅。然后将分图层的场景与角色的PNG序列图导入到Adobe Premiere中，利用软件对各个轨道图层的效果控件对其进行编辑裁剪，就可以导出各个镜头的小片段。再将各个片段导入Adobe After Effects中利用各种效果插件来制作后期特效，实现一些细致的特效增强画面的真实感。最后将添加了特效的小片段经过剪辑导入Adobe Premiere中进行拼接，加上所需要的视频过渡效果，最终导出合成视频。

本次《元夕》作品的最终合成制作还离不开加入专业、逼真的音效。音效会使作品的细节表现更加丰富细腻，无论是人物角色还是场景效果都更为饱满。剧情的起承转折由生动的画面配上准确的音效会使视觉和听觉都接收到作品所传递信息，在感官的刺激作用下，作品的真实感增强，观赏性提高。《元夕》的音效主要分为：人物角色配音、场景环境音、背景配乐及主题乐。场景环境音、背景配乐及主题乐可以寻找合适的素材在Adobe After Effects软件或者Adobe Premiere软件中剪辑合成。人物角色配音则寻找合适的声线请专业配音人士录制经过软件Adobe Audition后期处理后剪辑到作品当中。

最后将添加了后期特效的视频与人物角色配音、场景环境音、背景配乐及主题乐都放入Adobe Premiere中调整位置及合适的音量大小，确认无误后添加字幕在相对应的位置。反复检查确认各项都准确之后，就可以导出影片文件了。

四、教学实践思考

本课程是一个将传统水墨风格与新媒体时代计算机二维动画技术相结合的尝试。课题分为创作策划、元素设计、作品合成三个阶段训练，观察和分析传统水墨动画与普通二维动画、计算机动画的差异。引导学生通过搜集相关资料、了解背景及意义，并产生了对中国古诗词及水墨动画的喜爱，从而独立思考、自主创作，形成他们对传统文化、传统水墨动画、现代板绘动画、计算机技术的各自理解及综合应用的能力。既是对历史的传承，又是对动画门类的创新。虽然他们对传统水墨动画的了解还只是初步认知，手绘动画的专业制作技术也不够熟练，对水墨动画所表现的意境仍有很多不足之处，但他们会进一步提高自身的艺术修养、制作水平，通过继续努力学习，创作出更好的作品。

结语

本次设计专题实践包含了大量的文献综述、元素设计、创作实践等工作。通过本课程的训练，学生深刻体会到中国风水墨动画是让中国动画绽放异彩的存在，它将中国风格、中国特色推向世界，让世界认可中国动画。然而，中国水墨动画却随着时间的浪潮在历史进程中起起落落。水墨动画明明有着动人心魄的美，却仿若红颜薄命。它摄人心魄的的风格有着穿透时间的魅力。荟萃了数千年的精华和岁月遗存的风韵，中国风水墨动画以其极具东方神韵的特性傲然屹立于世界众多流派之中。人民生活日益美好的时代让我们重新看到了中国风动画复苏的希望。我们在向中国风致敬，也在为中国风水墨动画的崛起而感到万分高兴！继承传统，将历史带到现在，成为创新与设计的源泉。■