浅谈音乐教学中视唱练耳的应用

杨晓婷

（江苏省昆山经济技术开发区包桥小学，江苏 昆山215300）

“视唱练耳”直白点说就是让学生们“唱”和“听”。从《中国好声音》和《我是歌手》真人秀节目的发展现状可以看出，不论是草根业余歌手，还是歌坛实力唱将，都开始关注音乐表达的原创性元素。而这种自编、自唱的歌曲，除去对音乐律动的独特感受以外，还需要对曲谱知识有足够了解，也就是说大众音乐舞台在单纯地追求视听冲击以后，开始逐渐回归到对“视唱练耳”基础性环节的重视层面上来。专业和业余在歌曲唱功上、歌词撰写上、音乐编曲上都能被无意识地放大，从而影响歌唱选手的最终成绩。

一、视唱练耳如何作用于音乐教学

视唱练耳是学习音乐的基础，对于一切从事音乐方面工作的人来说，无论是学还是教，无论是入门、学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是学习音乐的人必须掌握的基本技能。歌唱教学担负着培养学生音乐审美素养，发掘学生的音乐创造性思维潜能，使他们深刻认识并熟练掌握各类音乐元素特征、音乐表现要素和音乐表现规律的特性。同时，还应最大限度增强学生的音乐感知能力和音乐表现能力，提高他们对音乐的理解力、审美能力以及驾驭音乐元素的综合能力。如《我是歌手》第三季中改编的经典歌曲《小芳》，歌词上没有任何变化，在曲调上增加了现代化的时尚元素，柔情似水的抒情歌曲变得情绪激昂，撕心裂肺、山崩地裂的音符律动表达了歌手对“小芳”的同情与尊重。正是由于歌手在视唱练耳上具备深厚的功底，在经典歌曲的改编上才能获得如此大的情感共鸣，最大限度地表达了歌手对这首歌曲的自我感知。

视唱练耳在提高学生艺术创造力和音乐表现力上具有重要的作用。单纯地面对文字歌词或是音乐符号，是没办法从中感知音乐美感的。如南唐后主李煜的《虞美人》，诗词字面意思哀怨伤感，语言表达极富情感色彩和文学艺术张力，但它的创作回归到那个时代，这首作品其实是应该被唱出来的。只因年代久远，歌词继承保留了下来，曲谱意外遗失，缺少了音乐艺术上的视听美感。邓丽君和王菲都演唱过苏轼名作《水调歌头》，在已有歌词的基础上通过创作性谱曲，在音色、音域、发声的位置、换声的处理上融入个人的演唱特点，使这首歌曲成为经久不衰的经典歌曲之一。视唱练耳是进行个人音乐艺术创作型表达的基础，对于矫正学生音乐学习的偏差，发挥学生在音乐艺术层面独特的表现力，具有重要意义。

二、视唱练耳在音乐教学中的使用方式

1.以示范教学为基础。视唱练耳的理论教材主要介绍了一个升降调号以内的大、小、纯音程，大、小三和弦原位及第一转位，自然大调、三种小调和五声调式，二、三、四拍子，平均型、附点型、简单切分音节奏等知识。课程示范讲解基本分四部分进行：听辨音高（音级、音程、和弦），节拍与节奏；听唱、听写旋律与乐曲特征分析；视唱。视唱练耳的基础理论学习和理解，高低音节点的切换技巧，在整个音乐创作过程中都是最“源泉”性的知识。

当前网络上很多半路出道的音乐艺人或者网络歌手，在视唱练耳基本知识欠缺的情况下就自我标榜为“创作型歌手”，这样的音乐道路终究是不长久的。2012年《中国好声音》第一季冠军梁博，毕业于吉林艺术学院流行音乐学院，音乐基础功底扎实浑厚，理论实践成绩优异。而止步十六强的丁丁，除了一首翻唱的《爱要坦荡荡》震撼视听以后，非科班出身的她，在音乐道路上再无过多建树。实力上的差距，从根基上就能体现出来，如此，音乐根基的重要性地位，在这现代化的草根舞台上被淋漓尽致地放大解读出来。在视唱练耳的教学上，遵循效果最佳的“示范教学法”，教师边示范边讲解，将音乐基础知识传递给学生。

2.以创作教学为辅助。如果示范教学是基础，那么创作教学就是在基础牢固的前提下进行音乐艺术的升华。学生在掌握和理解音符、音阶、音色、音域知识的情况下，可以将所领悟到的音乐元素常识性地进行自我组合、编排，以期创作出具有个人特色的音乐作品。创作性教学要从改编开始，就像美术绘画在进行自我创作之前会做必要的作品临摹，以达到将创作技巧融会贯通的地步。改编作品达到一定高度后就可以尝试进行自我创作，自我创作离不开基础元素，教师在判读学生没有实际掌握视唱练耳知识的情况下，需要引导学生优先回归到基础层面。

综上知，完整的音乐作品创作离不开深厚的视唱练耳功底，“业精于勤，荒于嬉”，视唱练耳是音乐学习的开端，构建牢固的基础并非一日一时之功，需要长年累月地坚持练习。投入足够的兴趣外加少许的天分，就能在音乐舞台上绽放出自己的光彩。