一束光一个人一段电影人生专访香港灯光指导

东子寒

“这个袋子上写着我参与过的电影”。简单的一句话却给我带来了很大的震撼。看着袋子上的电影名字，就像看到了香港和内地电影的发展史。他经历过香港电影的黄金十年，举手投足挥洒创意。也在逆境中成长，个中滋味如影随形。在嘈杂的片场，他就站在那里，静静的感受镜头中每一丝光影的变化。他的工作并不张扬，但每个张扬时刻都无法离开他的渲染。三十多年来，他一直呆在幕后。见证着香港和内地电影的起起伏伏，他就是今天的主人公——尔少平。

通过聊天，我能时刻感受到尔少平散发的独特气质。他平易近人，无论聊天对象是长辈还是晚辈，他都是那样谦卑的态度。而我作为这个行业的晚辈，尚不能时刻保持。接触之后，才体会到这样性格的珍贵。寒暄之后，我们进入了正题，也进入了他的光影人生。

热爱不流于表面

“想做一名优秀的电影灯光师，首先要喜爱电影行业，还要有基本的功底。通过光线与色彩来对剧情表情达意。先进的科技日新月异，灯光器材及摄影机不断的更新换代。如何去利用科技与器材做出最佳的效果。其实需要每个人仔细思考。”第一句话给整个聊天定了调子，尔少平对于灯光的研究非常深入，从跟师傅学习到现在指导团队工作。他每次看完剧本站在片场，脑海中都能浮现出真实的场景。他也希望后来者能够用心去体会灯光，而不是浮于表面的简单操作。他说开灯关灯每人都会，怎样操作定位，省时，巧妙运用灯光做出美感动人的光效，才是真正成为一名优秀的电影灯光师应该用毕生去悉心探究的。

关于电影拍摄中的流程，其实我们每个人都是好奇的。尔少平说“每部电影作品都有自己的一种风格，而每位导演对自己的作品都有明确的想法，摄影指导也会定出色调。经过与美术、摄影、导演的商讨确定风格与色调。我们会以这为蓝本。做出一份灯光布置方案。”灯光师需要了解每场戏中的气氛，创造出鲜活的影像。“电影艺术包含了摄影技术、灯光艺术、美学、造型、风格等等。有时因为资金、周期的限制，也要做一些取舍。如何做出取舍，就要与摄影指导、美术指导、导演以及主创团队的沟通。”在片场，任何部门都不会独立存在。只有不断协同，不断沟通才能完成最好的效果。灯光师在现场也要思考怎样能够达到导演的要求，统一方案，做起事来就事半功倍了。

入行三十多年，尔少平感受最深的就是灯光器材的更新换代了。看着灯光器材不断更新，有更大功率的灯，还可以利用电脑控制操作，而且还能随意变换颜色和效果。他从心里感到开心，也在不断学习跟上时代的脚步。“以前我们在组里有几盏2.5K的HHI灯具已经非常棒了，而且外景的日戏只能用些反光板来与太阳光抗衡，出来的效果自然不能与现在的作品来做对比。还会受天气、阳光、云霞等种种原因影响。”

他觉得现在的大功率的灯光器材应有尽有，还有LED灯具可以调节色温。色纸也比以前用的少了很多。户外拍摄时利用吊车吊起大的蝴蝶布架来阻挡太阳光，控制光效就容易多了。

聊电影谈灯光

在剧组的日常拍摄中，布光的困难来自场景的环境与日照方向的影响。在拍摄周星驰导演的《功夫》时，有一个场景让尔少平印象深刻，那就是猪笼城寨。因为场地朝向东，每天早班的拍摄只能先拍些朝东拍的戏份，这就严重影响了进度。尔少平和他的团队最后决定在整个猪笼城寨楼顶起架子，用几十幅40米X80米的蝴蝶布以威亚的方式把整个猪笼城寨包围起来。然后在东面用黑布来挡住阳光，楼顶上布了十几盏12K的灯做主光源。这样就有效克服了自然光带来的干扰，节省很多进度。

王家卫导演在拍摄《一代宗师》时，很多的街道日戏都是晚上拍摄。因为晚上拍摄不会被阳光、人流与噪音影响。但布光的工作量就大了不少，器材也用了很多。尔少平在两旁的街道楼顶布满了大灯具，也算是自己的一次新尝试。

一日为师念兹在兹

“初入行时跟随过两位摄影大师学习灯光，一位是钟志文老师，另一位是潘恒生老师。得到两位老师的悉心教导怎样布光，我做事也比较主动，每次看完景后，会先绘制出一份场景的灯位图。注明灯具与色纸，之后再拿去和摄影指导商讨研究方案的可行性，加以改良进行调整，把自己的所想充分地呈现在大银幕上给观众观看。”尔少平回忆说：“钟志文老师是从零开始教导我，让我学习到对灯光的理解。而潘恒生老师，教导了我更多关于光影与色彩知识，利用色彩色调进行环境布光的层次。把气氛和影像做出层次分明，尤其是利用色彩营造出自然的光效。”

虽然得到名師教诲，但个人努力也永远是最重要的，尔少平也用自己的行动诠释了这点。他记得潘恒生老师和王家卫导演都曾经对他说过这样的话，“布光时要像跟女演员谈恋爱一样的感觉，把灯光视为自己的爱人，这样才能布出漂亮的光效。”只要女演员的光做漂亮了，男演员的光自然好看。

每部作品都有它的风格与色调，正光，测光，反光，高光，低光每位灯光师都知道的布光理论。说起来很简单，布光需要多年的经验和实践。在现场如何控制光比，色彩，灯具，是很考究的。

期许壮大影视工业流程中最亮的一环

谈到中国电影人向往的欧美电影，尔少平也有很多了解。在欧美电影工业里，灯光部门是附属于摄影指导之下的。定灯位，用什么灯加什么色纸都是由D.P来搞定布光方案，灯光师只是执行便可，但在中国，灯光师的地位和发挥空间就比欧美国家的灯光师宽泛多了。但也有些外国回归的D.P还是习惯欧美的制度，自己来定制方案。

而对于香港与内地电影制作的流程，香港灯光师在电影的制作中没有实际的主创名分。在内地灯光师也是主创团队的一员，可以协助导演和摄影指导制定方案。

尔少平曾在三十五届香港电影金像奖协会提议过增设《最佳灯光效果奖》的建议，但遭到很多香港的摄影师反对，都说灯光是摄影指导所主导，不能增设这样的奖项。但我想这是谁主导制定布光方案没有>中突，谁主导谁领便可。希望不久的将来在电影奖项中有灯光类的奖项出现。

这几年中国内地的电影日趋繁荣，对灯光师的需求日益增加，在聊天的结尾处尔少平也为新人送出了祝福，希望各位新入行的灯光师可以不断自我充实利用现今的科技与设备做出更美好的光影世界，把灯光这行发扬光大，在不久的将来出现更多优秀的灯光师。一束光，一个人，一段电影人生。这就是尔少平，平淡，谦卑，在任何时候都对新鲜事物保持着学习的兴趣。不过多畅想未来，只让当下更加精彩。