北宋第一神品——范宽《溪山行旅图》赏析

高卫燕

中国古代绘画作品品论的最高荣誉是“神品”，北宋画家范宽的《溪山行旅图》就是这样一幅千年已成定论、毫无争议的神品。

《溪山行旅图》充分体现了“外师造化，中得心源”的中国绘画理论，画意表现了画家个人身心与自然融合一体的理想境界，下笔雄浑，墨色苍劲，峰峦高峻，气势逼人，具有摄人心魄的魅力。

范宽感悟“吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”于是常流连在终南、太华等北方大山间，危坐终日，默与神遇，所以世人皆称范宽“善与山水传神”。可见范宽作品并非凭空想象，乃取法自然。

站在巨作前，一种雄伟的气势扑面而来。能带来这样感受的，首先应该归功于画面的空间布局。耸立在画面中央的是占据画面三分之二面积的主峰，它像鼎一样屹立在那里，这种中正、平衡的构图即是“中峰鼎立”。画面中景，一座座寺庙建筑隐约可见，在左侧的树林后面，正走出一位穿着僧衣、挑着扁担的人。位于画面前景的，是四头驮着货物的驴子，两位旅行者一前一后，前面这位一边拿着鞭子，一边正不放心地回头看后面的驴子，据说，范宽正是用这个人物形象象征那些在尘世间放不下包袱的凡人们。人物与主山的比例反差流露出范宽对大自然谦卑恭敬的态度，这正是北宋山水画的精神所在。

现代四大中国画家之一的徐悲鸿极为推崇范宽的《溪山行旅图》，他认为“中国所有之宝，故宫有其二，吾所最倾倒者，则为范宽《溪山行旅图》。大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作”。