塔若卜音乐的传播与创新

若卜（Taarab）音乐是发源于坦桑尼亚桑给巴尔，流行于整个东非地区的一种器乐合奏形式。传统塔若卜演出人数不定，少则七八人，多则近百人，通常情况下由一名歌手、两名小提琴手、两位鼓手、一位乌德琴演奏者、一位卡龙琴演奏者以及一名手风琴演奏者组成。单纯从音乐形态上看，塔若卜是一种融合音乐，主要受非洲大湖地区、中东地区甚至印度次大陆传统音乐的影响。

当我们每每谈到一个地方的音乐，一定会涉及到其音乐背后的传承，塔若卜音乐在这百余年的发展中几经沉沦，但不论在何种恶劣的状况下，都未曾出现传承上的缺失，反而发展得愈来愈好。的确，这种不停歇的发展自有桑给巴尔岛宗教、文化特殊性等原因，但也从另一个侧面反证出传承模式对塔若卜音乐的贡献，而对于塔若卜音乐来说，最为重要且具有标志性意义的正是桑给巴尔岛的帆船国家音乐学院。笔者分别于2015年、2018年两次赴桑给巴尔岛采风，对这个学院的教学模式、培养方案以及相对应的塔若卜乐团组织进行了深入的采访、调查与接触，我们看到，塔若卜这种传统音乐在走向西方化、艺术化的过程中，已经成为了一种民族音乐样本。

一、帆船国家音乐学院的创建

帆船国家音乐学院于2001年成立于桑给巴尔岛，英文名为”Dhow Countries Music Academy”，是德裔美国人希尔德加德·基尔{1}集合四位创始人一同创立的非营利性非政府组织，因此自它创立一刻起，就带有较为浓重的西方音乐教学体系的特色。五位创始人分别为希尔德加德·基尔（Hildegard Kiel）、艾默生·格林（Emerson Green）、马森·巴萨拉马（Mahsin Basalama）、马托纳·伊萨（Matona Issa）、契尔瑞·朱比（Kheiri Jumbe）。学院创建的目的即促进桑给巴尔岛上的音乐发展，通过研究、培训等各种方式来推广、保护、传承桑给巴尔岛上的音乐遗产，特别是塔若卜音乐。自创院开始，学院的治学理念一直都是四点：

1.为桑给巴尔地区的居民提供学习传统音乐的机会，促进塔若卜音乐文化的保护与发展；

2.通过研讨会、交流、辩论等方式提升桑给巴尔地区俱乐部音乐家的素养；

3.为有天分的年轻人提供一个机会，让他们有一技之长；

4.促进桑给巴尔与周边国家与地区的文化交流。

学院名称中”DHOW”的深入含义，是促进非洲、印度、巴基斯坦、伊朗、海湾地区、印度洋岛屿等在过去使用单桅帆船的国家和地区的文化交流与和平，其实这也是塔若卜音乐中所蕴含的不同地区音乐元素的来源之一。同时对斯瓦西里文化{2}的保护与传播也有了实质的推动。

值得一提的是帆船国家音乐学院创建后的很长一段时间都未大规模招生，学生不多，主要以男性为主。而在2006年，出现了第一位女学生——19岁的扎伊娜卜·奥斯曼（Zaynab Othman），而这件在我们看来微不足道的事情却是当时社会背景下的一个极大突破。虽然在塔若卜的音乐历史上，有两位著名女性音乐家西蒂·宾蒂·萨德和比·克杜杜，也就是说女性可以参与到塔若卜音乐中，但是在伊斯兰文化背景下，女性想获得学习音乐的途径却非常难。扎伊娜卜本来是文化音乐乐团的会员，一直只能当一名歌者，虽然她一直试图学习手风琴等乐器，但却得不到学习的机会。因此她来到了帆船国家音乐学院，并成为了当时第一位女性学员，这一创举使桑给巴尔地区乃至坦桑尼亚的诸多音乐家得到了鼓舞，也是自2006年之后，帆船国家音乐学院才有了一个长足的发展。随着学员越来越多，优秀的教师也一批批培养出来，形成了良性循环。在笔者首次采风时，帆船国家音乐学院的教师已有21人，其中专门负责教学的老师有13人，在校学生达一百二十余人，自建院以来的往届毕业生总计五百余人，且在所有的学生当中，有四分之一是女性。在这样的情形下，2012年，学院开始筹建自己的塔若卜乐团，并在2013年以副院长马托纳·伊萨{3}以及首席教师穆罕默德·奥斯曼为核心，由在校学生参与，组建了帆船国家音乐学院乐团。

二、教学层次及培养方案

帆船國家音乐学院并不像我们通常概念中对音乐学院的认知与定位。这所学院有其独有的发展限制与特色。由于政府并未给予这一学院任何投资，从选址到人员，从房屋成本到人工成本，都是需要自负盈亏的。这一外在条件也决定了帆船国家音乐学院的发展，它并不能仅仅报以崇高的目的，单纯地发展塔若卜音乐，而完全不考虑社会现实，盲目地使自己脱离桑给巴尔的人民群众，沉迷于自己的音乐世界。帆船国家音乐学院的师生并没有这个条件。笔者在帆船国家音乐学院的教学层次以及培养方案上，也发现了其自身的特色。

2018年7月，笔者重返桑给巴尔岛，看到了帆船国家音乐学院在不多的师资调配上，对教学所作出的努力。笔者试图将帆船国家音乐学院的教学层次主要分为以下三种：

（一）儿童音乐教育

儿童音乐教育计划对帆船国家音乐学院来说是一种战略性的人才储备计划，这是为桑给巴尔地区各个年龄段的儿童提供相对应的幼儿音乐培训。目前已经在桑给巴尔岛上三所私立学校施行，这种音乐教育课程主要是针对幼儿园以及小学低年级年龄层次。音乐教育的内容包括教授音乐基本乐理知识、好听的歌曲、简单易学的舞蹈以及有趣的音乐游戏等。

由于在桑给巴尔当地政府看来，学习音乐是一件浪费时间的事情，因此在坦桑尼亚公共教育的的课程设计中从来不存在音乐课程。但在桑给巴尔，已经有少部分人感受到在儿童成长期间，通过音乐可以开发孩子们的能力、开发智商，也促使儿童的身心健康发展，挖掘出孩子的潜能，并塑造出健康活泼的个性，故帆船国家音乐学院才有了针对儿童的音乐教育。

帆船国家音乐学院的儿童音乐教育计划在非洲却是一个非常难得的突破，而且目前帆船国家音乐学院也并未从这一儿童音乐教育计划中谋利，未曾向学生收费。对帆船国家音乐学院幼教专业的师生来说，他们希望能够通过这样的一种儿童音乐培训，使桑给巴尔地区各种公办学校的孩子有接受基本音乐教育的机会，同时能够增强对桑给巴尔音乐文化及至整个非洲音乐文化背景的了解，最重要的就是能够从小对自己本身的传统音乐文化有一种文化认同与归属感，而这种文化认同是当前桑给巴尔最需加强的事情。

他们也将这种免费的音乐教育视作幼教专业学生的实习基地，对帆船国家音乐学院的师生以及小学学生来说，其实是一种双赢的利事。正是出于对当地音乐教育的普及，对自己学生实习的思量，帆船国家音乐学院才一直努力在教育普及率极底的桑给巴尔坚持这样的儿童音乐教育计划。

（二）塔若卜音乐推广

在桑给巴尔以及周边地区，有很多从事塔若卜音乐的俱乐部或社团组织。这些城外的塔若卜音乐组织无法比拟石头城的俱乐部或乐队，有的俱乐部甚至连一整套合用的乐器都无法凑齐，很多乐器都是拼凑而成，通过现场观察，笔者发现这些乐队的音准都有很大问题。这些塔若卜俱乐部或者社团组织中的音乐家都是以“野生”状态为主，没有受过正式的音乐教育。有的音乐家由于年轻的时候曾试图加入石头城中的某个俱乐部，故状态会稍好一些。但由于交通的不利，自身的贫困等，这些身处郊区的塔若卜俱乐部成员无法到帆船国家音乐学院进行正规学习。因此自2005年开始，帆船国家音乐学院与郊区的一些塔若卜音乐组织一齐合作，组织师生定期进行音乐交流。

合作范例有很多，例如在距离桑给巴尔石头城约三十公里的玛宏达（Mahonda）村，帆船国家音乐学院为当地的"Kizazi Kipya taarab"乐队（笔者将其译为“新一代塔若卜乐队”）提供师资，派教师对吉他、乌德琴、卡龙琴、小提琴、鼓以及演唱等进行全方位指导。帆船国家音乐学院也与活跃于桑给巴尔岛北部奔巴岛上的提比瑞兹全明星乐团（Tibirinzi Allstars）合作，每年都会派师生赴这一乐团进行课程传授等活动。笔者认为，这样的合作对帆船国家音乐学院来说也有重要意义。他们由此多出了两个分校，从而能够辐射整个桑给巴尔地区，而这两个郊区的乐团也从一种不入流的状态，逐渐变型为坦桑尼亚塔若卜乐团中具有一定实力的乐队。也正是由于帆船国家音乐学院的帮助，这两个乐团自2008年起，每年都会获得萨乌提·扎·卜撒若音乐节的邀请，而这也能够从侧面证明这两个乐团现在的实力。

从这些音乐推广计划来看，帆船国家音乐学院也在付出的同时，得到了益处。帆船国家音乐学院通过合作，将自身的影响力辐射出来，并且获得了稳定的实习基地；而这些乐团也通过与学院的合作，提升了自己的专业素养，扩大了自己的知名度，由此改变了生活现状，为家乡的人民做出了榜样。

（三）证书及文凭课程

除了那些幼儿教育计划以及音乐推广计划外，对帆船国家音乐学院来说，能够证明自身音乐地位的即证书与文凭课程体系。这也是帆船国家音乐学院在桑给巴尔地区能够稳步发展、影响力愈来愈大的一个根本。

在帆船国家音乐学院本院的音乐教育中，每一学年分为两个学期，第一个学期是从9月到来年的1月，第二个学期则是从2月至7月，其余时间为假期。这也符合大部分国家音乐学院的教学时间设置。在笔者采风时，他们的课程设置仅仅有两种，而到2018年，帆船国家音乐学院的课程已经改变为三种，这三种分别是：

体验课程；证书课程；学位课程。

1.体验课程

体验课程主要针对来桑给巴尔旅游的游客以及想更多了解桑给巴尔地区传统音乐文化的人，为了这个群体，帆船国家音乐学院提供相对应的乐器学习課程。而有关传统舞蹈恩格玛以及非洲鼓的课程是最容易学习的，除此以外，也有学习斯瓦西里传统音乐文化塔若卜的机会。这些体验课程都是一对多授课。此外，如果想对某一乐器、音乐种类的历史与风格进行深入的了解，也可以与学校商量，进行单独授课。 这些体验课程的费用不菲，分为小组课与单独小课两种模式。如果是来访的游客，一堂1对1的小课是15美金，1堂小组课的收费是1个人10美金，最少需3个人才能够开课。除了游客的体验模式课程外，在这样的课程模式下，也将短期进修培训的课程融入其中，按月收费。笔者将体验课程的收费情况列成表格，如下所示。

这种体验课程的实质就是私人定制课程，主要出发点是为了经济收入，个别课的老师都由优秀学生担任，小组课程的老师才由学院的教师担任。

2.证书课程与学位课程

除了体验课程外，帆船国家音乐学院还有证书课程以及学位课程两种，这两种课程本质是相似的，不同之处在于证书课程更多的类似于一种进修学习的方式，也可以称之为普通音乐证书课程（General Music Certificate），简称为VTA LEVEL 3；另外一种学位课程也可以被称之为音乐家基本技能证明（Basic TechnicianCertificatein Music），简称为NTA LEVEL 4。在这两种课程中，证书课程VTA LEVEL 3比学位课程NTA LEVEL 4要简单很多。

证书课程VTA LEVEL 3由于类似于进修学习，因此教学方案与目的就相对简单。它的存在为很多没有中学学历的人员提供了学习机会。而学位课程NTA LEVEL 4则是帆船国家音乐学院最核心的教学模式，它的生源有两种：一种需要通过当地中学的考试，另一种则是要有两年的证书课程学习经历。

学位课程是按照1学年的时间来设计教学培养方案的，教学目标是希望通过这一课程的学习，有效地展示自己的才华，更加深入地学习坦桑尼亚以及非洲其他地区的传统音乐文化，以期在毕业后，无论是作为一个独奏音乐家，还是乐队成员，都能够有一个系统完善的学习体系。因此在学位课程的设计中，乐器的表演与使用、教学能力等都是培养的重点，除此以外还激励学生提升自己的英文能力、计算机操控能力等，从而成为当地有竞争、有未来的毕业生。

学位课程是一种学分制的教学思路，需要学生在1学年中修毕14门课程，这种课程设置在时间上非常紧迫，要求学生每一学期能够修毕7门课程，否则无法在一年时间内获得学位。整个培养方案包括音乐技能的学习；教学能力的培训；自我思考的能力以及具体的实践活动。音乐技能的学习一般指的是具体乐器的学习与使用，学生可以主修一门乐器，在老师的指导下再辅修一门乐器，这样学生的未来也更加富有竞争力。教学能力的培训，指的是开设的音乐教育相关课程，例如音乐教学法、音乐基本乐理、心理学等，自我思考的能力则类似我们概念中的阅读与协作课程，通过教师与学生的交流，将教师的经验与思维传递给学生。实践活动则要求有足够的实习学分，否则无法参与修毕考试。这些课程在设置上比较合理，在桑给巴尔塔若卜的音乐环境中，由无到有的在西方音乐教学模式及当地实际情况的基础上，形成这样合理的学位课程，是件非常不易的事情。这一学位课程自创院以来就已经实行，不同就在于根据每年的学生、毕业生等各种因素进行逐渐微调。

总的来说，帆船国家音乐学院对学员的培养是期待学生在毕业后能在独奏乐器或者歌曲演唱上有足够的能力成为同行业的佼佼者，并有实力在塔若卜音乐机构任职；同时能够让学生对自己的专业非常了解，有深厚的理论积累和独到的个人见解，能够对塔若卜的音乐作品进行分析；再次，让学生们有良好的沟通技能和自主学习的能力，填补目前塔若卜音乐市场的空白，将所受到的宏观、系统化的音乐教育辐射至自己未来的乐团中。

三、教职人员及开设课程

帆船国家音乐学院在整体的教学方式与课程设计上分为两种：一种是具体实践课程；另一种则采用一对多理论教学的模式来开展课程。很明显，这种课程设置以及教学方式是吸收了西方教学经验，同时结合本国实际而产生的。帆船国家音乐学院的教职员工有二十余人，其中马托纳既作为副院长也同时是乌德琴教师，因此整所学院总计有员工19人。笔者将这19人的角色及开设课程以表格的形式呈现出来（如表格1所示）。

通过上表我们可以发现，虽然帆船国家音乐学院的教职人员不多，却分工明确，从其人员调配及课程设计上看，都对塔若卜音乐的发展有很大帮助。在采风中，我们从帆船国家音乐学院的受访者身上吸取了很多，也收获了很多，但有意思的是，其实这种交流是双向的，收获的同时也看到了作为采风者对于采风对象的影响。笔者发现他们的课程设计过于偏重实践，除了一些西方音乐的乐理课程之外，几乎没有系统完善的非洲音乐教学体系、伊斯兰文化教学体系的相关课程，这种课程设计上的缺乏与他们的音乐传统有很大的关系。但是在笔者第一次采风的半年后，通过邮件的方式与受访者马托纳进行沟通，他们已经开始调整自己的课程设置，并开始策划引进一些系统宏观的马卡姆音乐理论课程。在他们的课程设计中，对马卡姆调式、中东鼓的节奏系统分类、塔若卜音乐历史等均给予了重视和调整。这种双向的交流与回馈促进了桑给巴尔岛塔若卜音乐理论体系的建设。

在这种理论与实践结合的教学设置中，与过往传统的教学模式相比有很多进步之处，在旧有口传心授的教学模式中，教师的精力有限，所以只能够将精力分配给自己看中的学生，且不能够实现因材施教的方式，一个老师从基础入门到高深的演奏水平全部负责，对教师来说也面临各种问题，如分散精力、超出自身教学水平等。而在目前帆船国家音乐学院的教学模式中，首先通过西方教学体系，让所有的学生全部都学习乐理和五线谱，在此基础上，再根据学生的志愿与水平，分别进行歌唱、器乐的学习，而且通过与马托纳的联系，笔者预计在未来还会有更加深入的理论培养。虽然这样的培养模式也有一些缺陷，但是却使整个教学培养的时间大大缩短，教学质量也越来越高。有针对性的分科设计也促使学生不再像传统口传心授培养模式那样，对一个陌生的事物没有宏观了解，影响了自己的习乐之路。

不可否认这种培养模式也有无法避免的缺陷，副院長马托纳说：“我很担心以后培养出来的学生都是一种复制品。”这并不仅仅是一种担心，而是已经开始出现的情况。这种现代音乐教育的培养模式非常类似于流水线做工，培养出来的学生并没有太多自己的思考与发挥。因此从学院教学主管者的角度，马托纳深深感受到了这种问题的存在。此外，笔者认为这样的培养模式虽然会促进塔若卜音乐短时期内的快速发展，但也会使塔若卜音乐逐渐丧失传统，愈加向西方音乐体系靠拢，未来塔若卜音乐的发展有可能会丧失活力，更加趋于模式化。但总而言之，这一顾虑也仅仅是未来发展的可能性而已，塔若卜音乐还需要经历很长时间的发展，在这个过程中，塔若卜音乐亦会不断创新，与目前的教育体系、与桑给巴尔社会情况互相适应、改变与调整。

结 语

帆船国家音乐学院的出现使塔若卜音乐的艺术化、西方化成为必然趋势，虽然其历史不长，但生命力较强，且发展迅速，能够随着市场的变化而调整自己的方向。其实对于早期的五位创建者来说，帆船国家音乐学院的建立并不仅仅是为了经济利益，而是一种回馈社会的梦想。这种对传统音乐文化保护的责任感与义务也促使帆船国家音乐学院不断完善。这种高度系统化的教学模式，尽管带有浓烈的西方音乐教学体制的特征，但是对岛上口传心授的教学模式不仅仅是冲击，也是补充，使桑给巴尔地区塔若卜以及其他传统音乐种类在音乐传承上愈加正规、系统，并逐渐形成体系，也促使塔若卜音乐愈加具有艺术性。任何一个地方的民族音乐，都有值得局外人关注、尊敬、学习的地方，而通过对塔若卜音乐教育模式的分析与观察，可以让我们对这一特定文化环境下的现象进行了解，并将这一研究对象值得关注与借鉴的成果移植到本国传统音乐的教育模式中，以期为我们自身传统文化的发展提供一些参考。

{1} 希尔德加德在坦桑尼亚度过了自己的童年时光，因而她对东非文化有着强烈好感。在参加桑给巴尔世界电影节时，希尔德加德对世界音乐展览中的塔若卜音乐产生了浓厚的兴趣，随后她遇到了已经在桑给巴尔地区居住的酒店老板艾默生·格林，通过沟通，两人产生了兴建学院的想法，以此来促进桑给巴尔地区塔若卜音乐文化的传承。

{2} 斯瓦希里文化，又称斯瓦希里文明，是指生活在坦桑尼亚、肯尼亚、莫桑比克等地的斯瓦希里人拥有的文化。 斯瓦希里文化受到阿拉伯、黑非洲、欧洲、亚洲等文化的影响，是一种融合文化。

{3} 马托纳在桑给巴尔地区的塔若卜音乐中有很高的地位，可以说，他是这一地区塔若卜音乐的旗帜、代表、领导者。其父亲伊萨·马托纳（Issa Matona）是一位著名的乌德琴与卡龙琴演奏家，在达累斯萨拉姆享有盛名，拥有自己的俱乐部组织。可以说，他的父亲是促进塔若卜在整个坦桑尼亚流行起来的关键人物。

陈朝黎 南京艺术学院博士后科研流动站在站博士后，中央音乐学院世界民族音乐教师，讲师

（责任编辑 金兆钧）