舞蹈类选秀节目对舞蹈艺术发展的影响

史飞飞　崔健东　刘婷婷

摘要：文章从正反两方面深入地探讨了当前舞蹈选秀节目对舞蹈艺术发展存在的影响，认为中国舞蹈选秀节目应该加强对舞蹈艺术本质的展现和传播，加强文化的传承，通过创新节目形式把控节目质量來实现收视率和舞蹈艺术发展的共赢。

关键词：选秀节目 舞蹈艺术 娱乐 积极影响

自舞蹈选秀在国内登上荧屏以来，经过短短十几年的发展，我国电视舞蹈选秀节目经历了重重考验，节目的定位也在娱乐和专业之间徘徊，参加选秀节目的选手也在明星和草根之间游走。舞蹈类选秀节目对舞蹈艺术发展的影响越来越大。

舞蹈类选秀节目对舞蹈艺术发展的积极影响

一、增加了舞蹈艺术的观众数量，扩展了舞蹈艺术的普及度。作为一种动态的艺术，舞蹈是一种现在时的艺术，观众只能够现场接受舞蹈表演者在舞台上表演，但是由于场地有限，能够吸引和容纳的观众数量有限。借助于电视这一传播媒介，舞蹈选秀节目在播出时，打破了空间的限制，使得观众在家就可以观看完整的舞蹈表演。尤其是隨着智能电视、平板电脑、智能手机的快速发展和普及，人们观看电视舞蹈选秀节目有了更大的自由，观看节目的时间也有更多的选择。这使得舞蹈艺术得以广泛传播，覆盖面积更大，增加了舞蹈艺术的观众数量。舞蹈艺术开始从以前的圣殿逐步走向寻常百姓，也使得这种原本只有少数人才有机会接触到的艺术拥有了更多的观众，大大丰富了人们的精神文化生活，对陶冶人们的情操以及舞蹈艺术的广泛传播起到了积极的作用。

随着各大卫视市场竞争的加剧，舞蹈选秀节目也成为各大卫视抢夺观众的重要法宝之一，各类舞蹈选秀节目竞相被搬上荧屏。与此同时，人们对精神文化生活的追求也更高，对参与这些舞蹈选秀节目的热情也逐步高涨。很多对舞蹈艺术的追求者、爱好者，纷纷参与舞蹈选秀节目，掀起了一股舞蹈热，这使得更多的人对舞蹈艺术产生兴趣，对舞蹈艺术有了更深的认识，大大扩展了舞蹈艺术的普及度。

二、更加形象地展示了舞蹈艺术，扩大了舞蹈艺术的知名度。各大卫视通过电视这一媒介，通过多种艺术手法，从多个维度，形象地展示了舞蹈艺术的主题，对舞蹈艺术知名度的扩大产生了重要的积极影响。以前，观众在剧场观看舞蹈节目的时候，每位观众有特定的座位和特定的观赏角度，使得其在观看过程中对舞蹈的理解有一定的局限。但是，在电视舞蹈选秀节目播出过程中，会有多个视角切换，例如长镜头可以让观众对整个舞蹈表演有一个整体上的认识，特写镜头可以让观众近距离地观看舞蹈表演者的肢体动作甚至面部表情的变化，使得观众能够更加真切地感受舞蹈艺术作品及其内涵。

《舞林争霸》是从美国引进的节目，具有明显的个性化色彩。参赛的舞者通过自己创作的作品来展示自己某个擅长的优势，如反串、描声、软骨功等。还有一些参赛者所创作的作品具有强烈的情感意图，如寻找真爱、迷失爱情、亲情慰藉等。不管是模式化的故事炮制，还是牵强附会，这些舞蹈作品都表现出了强烈的个性化情感。由非职业舞者创作并表演的《我是一只小小鸟》，作品强烈地凝聚着舞者为理想而挣扎以及在现实生活中情感的困顿，虽然表演者不能够像其他职业的舞者一样流畅自如地翩翩起舞，但是所表现出的真情实感和个性化让人深深的感动，加深了观众对舞蹈作品的印象，扩大了舞蹈艺术的知名度。

三、有利于保存舞蹈作品，丰富舞蹈的美学思想。舞蹈具有转瞬即逝的特点，这就使得记录并保存舞蹈的方法显得极其珍贵。在以前，传统的记录方式是文字、符号，例如敦煌舞谱、东巴舞谱等图形与文字兼有的舞谱，在国外，也有诸如贝纳许记谱法、拉班舞谱等。将舞蹈搬上电视荧屏，例如舞蹈选秀节目，不仅可以更加完整地将舞蹈的动律、风格、表情等记录下来，对于原生态的民族民间舞蹈的记录和保存也具有非常重要的作用。舞蹈的美不仅体现在肢体的延展性上，还体现在舞蹈的时间上。然而，随着舞蹈选秀节目的日益增多，舞蹈艺术的美学特征也在发生改变。

从艺术创作角度来看，舞蹈选秀节目体现了电视导演和舞蹈编导共同的审美意志。舞蹈编导在节目的制作过程中会更多地考虑舞蹈作为传统艺术所体现的审美意志。而电视导演注重的是艺术个性，需要根据节目的需要设计出符合电视节目的舞蹈动作。从艺术表现角度来看，舞蹈选秀节目体现了参赛者和摄像剪辑师共同的审美情感。舞蹈编导和导演如果是舞蹈选秀节目艺术形态的总体编排者和策划者，那么舞蹈演员、摄像师、剪辑师便是舞蹈选秀节目艺术形态的实施者。从艺术接受角度来看，舞蹈选秀节目实现了观众在观赏舞蹈艺术作品时审美体验的自由转换。观众在电视机前观看舞蹈选秀节目时，观众所欣赏的不只是舞蹈组合，还会体验与舞蹈相关的故事情感，或者是经过长镜头、蒙太奇等电视技术所营造出的特定的艺术氛围。更为重要的是，观众可以随时随地随性地观赏舞蹈选秀节目，体现了观众在观赏舞蹈艺术作品时自由转换的审美体验。

舞蹈类选秀节目对舞蹈艺术发展的消极影响

一、舞蹈类选秀节目缺乏现场感。观众在电视机前观看舞蹈选秀节目，是一种纯视觉型的，完全依赖于摄像机的传送和摄像机对角度的切换。舞蹈动作是以表现非逻辑非叙事性的情感为主。在剧场观看过程中，舞蹈演员做出动作之时，观赏者也看到了动作。但是，在电视上，摄像机是唯一的解释者，摄像机的镜头成了我们的眼睛，我们是通过摄像机的眼睛来观看舞蹈艺术作品。这种媒体播放的机械性缺乏现场感，使得原本舞蹈人与人的双向交流变成了人与物的单向交流，非常不利于舞蹈艺术本质的展现。同时，在舞蹈选秀节目播放过程中，含有太多的技术含量和制作团队的个人审美和情感等其他因素，即使画面非常清晰，还是容易给观众一种呆板、不灵动的体验。①

二、电视观众接受舞蹈艺术的被动性。如前所述，观众在电视机前观看舞蹈选秀节目时，是通过摄像机来观看的。这种方式压缩了观众的想象空间和独特审美感受的生成。在观看舞蹈表演节目时，观众可以凭借自己的双眼来自由得寻找和取舍作品的关键看点，那些有一定生活阅历和艺术鉴赏力的观众往往能够借助自身的艺术想象力对舞蹈作品开展个人化的审美体验。但是，电视舞蹈选秀节目的导向性，在一定程度上限制了观众对多维度舞蹈内容、形式的选择权利，使得编导的意志影响着舞蹈选秀节目的呈现形态，摄像机圈定了观众能够看到什么样的舞蹈艺术作品，这会压缩观众的审美想象空间，干扰其独特体验的生成，使得观众在接受舞蹈艺术的过程中存在显著的被动性。

三、過度娱乐化不利于舞蹈艺术的发展。随着各大卫视市场竞争的日益激烈，电视节目的功利化倾向也日益显著。为了追求高的收视率，各大卫视在举办舞蹈选秀节目时，越来越注重娱乐化，甚至利用选手、评委以及评委与选手间的矛盾冲突来制造节目看点，吸引观众的眼球。而舞蹈是一种历史文化较为深厚、需要高度的情感精神作为支撑的艺术，过度的娱乐化使得舞蹈选秀节目越来越与舞蹈艺术的本质相背离。还有一些卫视开通了节目留言、弹幕、评价等功能，虽然加强了节目中的参赛者、评委与观众的互动，但是所关注的话题也大多是参赛者及评委的情感故事及其他绯闻，很少有真正关注舞蹈艺术作品的。②这种过度娱乐化的舞蹈选秀节目，收视率虽然上去了，但是忽略了舞蹈艺术的本质，长久发展下去，缺少舞蹈艺术内涵，不利于舞蹈艺术的持续、健康发展。

结语

新时期国内很多卫视都推出了大型的舞蹈类选秀节目，这些节目的可看性、权威性、娱乐性等特点越来越显著。③但是，随着观众猎奇心理的蔓延以及各大卫视功利性倾向日益强烈，随着舞蹈类选秀电视节目数量的增多和各大卫星电视市场的竞争，舞蹈表演对舞蹈艺术的发展产生了许多负面影响。部分电视舞蹈选秀节目开始出现过度娱乐化的情况，将舞蹈选秀节目的大众化推向高峰的同时，也将其推向了边缘化。从东方卫视的《舞林争霸》到浙江卫视的《中国好舞蹈》，让我们越来越深刻地认识到舞蹈是一种拥有文化内涵的艺术，电视舞蹈选秀节目对其具有传承、传播、发扬的责任。在未来，中国舞蹈选秀节目应该增加舞蹈艺术、舞蹈文化的内容；各大卫视应该加强对节目形式的创新，尤其是加强对舞蹈艺术本质的展现和传播，注意舞蹈艺术的本质的挖掘。

在新的形势之下，为了促进舞蹈艺术的持续健康发展，我们需要利用好电视节目这一媒介，避免消极因素，放大积极影响，让舞蹈这一门历史悠久的艺术，在新的时代借着新的形式焕发出新的活力。

（作者单位：上饶师范学院 江西服装学院）

注释：

①董关鹏，李 红：《电视舞蹈选秀节目的大众化困境与前景研究》，《北京舞蹈学院学报》，2013（6）。

②陈 倩：《论电视舞蹈综艺类节目的增多对舞蹈发展的影响》，《通俗歌曲》，2015（1）。

③尹 菲：《选秀节目〈中国好舞蹈〉的成功启示》，《当代电视》，2014（9）