变革中的中国工艺美术走向信息时代

赵萌

[摘要]信息时代是当今世界发展的主导方向。处于变革中的中国工艺美术应需以时代、国家的发展 调整产业与功能，以适应时代发展的需求，满足市场和历史的期许。

[关键词]信息时代；中国工艺美术；产业发展

[Abstract]The information industry based on internet is the impetus for the development of the world today. In the process of reform， Chinese arts and crafts must recognize the development trend of era and the country， and adjust their industries and functions to meet the needs

of the era， so as to meet the expectations of the market and history.

[Key words] Information era；Chinese arts and crafts；Industry development

历史的发展逻辑推动着人类社会疾速跨进信息时代，人类社会生活每时每刻的变化，正汇聚成巨大能量，变革大潮扑面而来。与生活方式和民生发展有机一体的工艺美术，在经历了农耕文明、工业文明的时代变革之后，在信息时代的今天，迎来了一场广度和深度都不可估量的历史之变，而获得全新的发展。

一、时代之变

工业时代终结了农业时代物资匮乏、手工劳作生产缓慢等人类社会发展的羁绊。机械化流水线生产集聚起以蓝领、白领为代表的产业大军，批量化、标准化、模式化的生产方式，推动人类社会生活的快节奏发展。信息时代凭借高科技提供的先进生产方式，个体和团体的创新、创造能力被空前激活，以点带面释放，并构建起与工业化线型结构截然不同的集优资源平台。人们的生产方式发生了质变，从大型化到小微化、批量化到定制化、标准化到特色化、模式化到随机化，虽然工业化发展的惯性效应依然发挥或产生不可完全取代的作用，但是信息时代强劲发展的现实充分表明，一个更适宜工艺美术发展的时代已经到来。目前裹挟在两个时代交替的矛盾与冲撞之中的工艺美术，未知因素大大超出了人们的预判，因一时不适而徘徊不定的工艺美术只能在与时俱进的发展思路中解决自身发展的问题。发展虽是硬道理，但时过境迁的发展方式，必然呈现不同时代的差异和变化。

19世纪下半叶英国人莫利斯意识到工业化对“手工艺”的冲击，倡导了一场历时不长但影响深远的“手工艺运动”，工业化与手工艺之间互为排斥、相互对立的矛盾一直存在始终。近代中国经历了“西学东渐”，通过工业化发展推进了中国现代化的历史进程。一部分工艺美术产品因适应工业化生产而成为设计产品，被挤压、被剥离的境况挥之不去伴随工艺美术的发展。21世纪的今天，中国跃然成为全世界信息化发展程度最高、最广、最活跃的前沿国家之一。立足信息时代创新力量和创新实践的中国，正以开放、融合、共享的方式突破工业化的时代壁垒，以“信息技术+工艺美术”的融合发展模式，成为取代与工业化对立的新模式、新机制、新路径、新方法，创造出属于信息时代工艺美术发展的新体系、新规则、新价值、新认知。这场历史性的变革，不仅对中国工艺美术的发展意义深远，而且对世界工艺美术在信息时代的发展也起到示范性推动作用，甚至为国际工艺美术开启历史新篇章提供重要的实践支持和创新支持。（图1、2）

二、国家之变

创新型国家作为中国发展的战略定位，意味着国家发展将以高新科技为基础，新兴产业为支撑，自主创新为根本，创新发展为动力，彻底颠覆原有以自然资源和人力资源为主体的发展模式。加工生产的“世界工厂”让位于科技创新主导的创新资源、创新制作、创新产业、创新方式重构的体系。这一由上而下全方位、长期化、常态化的发展趋势，驱动工艺美术创新发展成为长线的发展战略。事实上，创新发展对工艺美术而言是一项艰巨的挑战。源自农耕文明的工艺美术主要依赖不可再生的自然资源和人力资源，不计后果过度消费的做法存在于工艺美术诸多方面。面对国家提出的“转型”要求，工艺美术遭遇的“冲击”相当普遍，恰恰说明工艺美术创新发展的必要，这亦是从根本上改变工艺美术发展现状最有力的抓手。

愈臻成熟的高科技和智能化使各种技术的门槛逐步降低，弱化和消解了技术壁垒和专业界定，人们各类想法、创意、制作和创造活动轻而易举地得以实现。人们已经充分认识到，高科技催生的新技术、新工艺，已成为改善生活方式的重要手段和提升工艺美术发展的有效利器。然而，以模仿人的思维和情感为极致目标的人工智能，在人本精神、人性情感和人的思维、想象创造出的生命价值与超越意义面前，恐是难以超越的。如今，情感与精神、技术与手段之间由想象力的原原发性欲求引发的情态化、感性化表达和传播，与20世纪早期以存在主义、唯意识论为基础的人本精神与唯技术、唯科学主义针锋相对的历史，具有本质的区别。从强调人本存在的观念呈现，到凸显人本精神和情感表现、直接观照生活、感适于休闲怡情的工艺美术，自然成为人们普遍钟情和乐于接受的方式。工艺美术的风格样式更富感性和精神诉求的转变，高新技术的广泛运用，人本精神的原发性位移，这三大重要的创新着力点有可能成为新方式、新认知、新理念，由量到质的转变推动工艺美术历史性地跨入新时代。

尤其需要指出的是，国家多元并举出台一系列政策措施，有力地推动了工艺美术的发展。非遗的保护、手工艺传承、传统文化复兴等举措，多向度、多层面叠加的获益者大多归于工艺美术。不少工艺美术大师肩负非遗传承人、工艺大师、大国工匠等各种角色，荣耀备至的同时，多重身份换转又成为新的困惑。这一工艺美术发展中面临的问题，其实是信息时代对资源多层次的挖掘、多样化的有效整合，实现丰富分享的一种常态、一种格局。“非遗”重在技术保护，“手工藝”重在手艺传承，“工匠精神”重在态度倡导，相比之下多属性复合的工艺美术不应简单等同于单向度或特指性的非遗和手工艺，倘若工艺美术自身价值缺失或混同于其他，在多样复合诉求的格局中，根本无法展开自主的整合或进入被整合的机制和平台。工艺美术如何在新格局中分合有度地建立新规则、新机制，直接攸关全局性、基础性的创新保障，协同发展的机制对工艺美术本身价值的确立、获得创新发展的集优资源、确保实现价值最大化、重构多属性复合的工艺美术创新发展作用重大。反之，因循守旧只能陷工艺美术于无资源支撑、发展乏力的被动境地。

三、产业之变

信息时代以互联网为基础构联起高度共享的人类社会，部分传统行业经过同属性整合转变为完全开放的新兴产业，凸显出开放、跨界、交叠、互动的信息时代产业特质。工艺美术作为新兴产业即文化创意产业三大板块的有机一元，最关键的转变主要在于平台化运行的多行业、多专业同时性联动。从行业到产业一元联动的新型结构，左右着工艺美术多元、多样、多变的发展。

以创意为先导的文化产业，创意本身即是一种思维创新意识。与农业文明、工业文明主要依赖自然资源不同，文化创意产业基于人类已创造的人文资源或对现实存在事物的理解、认知、挖掘和激发，衍生出的新思想、新行为、新资源的组合，着力于对资源价值的极度提升。自然资源不可再生，文化资源可不断延展转换、多样衍化，无限的想象力和创造力形成能动的生产力。单一的重复、一味的仿制仅获一个结果作法，无疑是对资源的极大浪费，有悖于文化创意产业最基本的发展要求。创意的力量、迭代的方法，围绕文化资源再生再造、更替辗转。工艺美术的主题、内涵、专业、样式、风格、材质、技艺、功能等要素，均属创意的范畴，多点并进衍化为丰富的创新资源，激发并释放工艺美术潜在的能量。创新资源、创新能力的丰厚和拓展本应相互匹配，互为因果，才能产生互搭互动的理想成果。当下，工艺美术资源丰富、优势突出，然而创意和创新能力明显不足，严重制约发展空间的扩充扩展。

文化创意产业，强调创意即创新的思维和想法，这一根本性改变，拉开了与工业化不尽相同的时代差异。工业化通过合理规划、周密计划，实现了各种想法和目的，并纳入适于机械生产流程加工成最终所需的产品。这一具有很强技术性的计划和过程，又被泛化推广为工业化时代的造物活动，计划性、技术性为核心的设计以高度理性方式统辖着工业化时代人与造物、机械之间关联的命脉。与之不同，创意产业是通过一切资源聚合、使价值最大化获得丰厚回报和分享的新兴产业，以“整合”消解“设计”，使工作中心前置化，有利于平台结构的产业运行。创意与市场、资本、销售、生产等多方资源的有机整合，在价值认同的驱动下协同运作、协同创新、协同发展。创意主导、资源整合、价值认同、成果共享的新范式、新规则，彻底与工业化分道扬镳。基于整合建立协同发展机制，已成为影响平台化整体运行的关键。工艺美术在创意产业新型结构支配中从产品为中心转变为创意为主导、从设计统辖转变为资源整合、从计划规范转变为协同互动、从市场销售转变为到价值认同、从效益最大化为主转变为价值最大化的分享。工艺美术立足新兴产业寻求生存保障，有机关联产业互动发展的这一必由之策和必循之规，是信息时代工艺美术创新发展的必用之法和必经之路。

文创产业的产品水平和品质，除了合理适宜的实用功能和价值认同之外，最终取决于文化魅力的感染与感召。即使这一终极评判具有感性或体验性的色彩，但是文化艺术的决定性作用依旧很重要。一个人、一个家庭、一个企业、一个民族、一个国家的文化水平和艺术高度集中显现于此，利益得失、荣辱得失、美丑得失皆系于此。文创产业，好则是对优秀人文资源的弘扬光大，反之，则是对漫长历史积淀的文化资源的践踏和毁灭，人们对文创产业的两面性应引起高度重视，防范于未然。

20世纪90 年代，教育体制改革掀起的院校合并浪潮，使以原中央工艺美术学院为首，北京、上海、福建、河北四地工艺学校为支撑，形成的工艺美术教育教学与人才培养、工艺美术行业与企业相结合、理论与实践相结合的局面消失殆尽。当下，以工艺为重、强调技艺的工艺美术，显然难以应对文创产业全面发展的要求。新兴产业的工艺美术迫切需要与艺术院校结盟共生、资源互补、协同互动，开拓创意领域新空间和新能力，应时而为、应时而变，创造工艺美术新水平、新高度、新发展。 （图3、4）

四、功能之变

工业社会向信息社会全面过渡是一个由量变到质变的演化过程，更是一个持续推进的过程。国家提出“转型”发展的战略，廓清了发展走向，即从物质消费到精神消费、从自然资源到人文资源、从温饱生活追求到小康丰富选择、从加工生产为主到创新驱动为体，并由此制定了一系列重大的国家战略方针，推动产业结构调整。

工艺美术的功能、作用、价值和意义随时代更新发展已成趋势。工艺美术自身具有文化性、技艺性、实用性、商品性的四大属性，其功能转变和良性发展，首先要摆脱唯经济效益为中心和过度标榜商业价值、炒作追捧的观念与做法，回归工艺美术本体规律和属性，同时借助新时代、新产业的发展趋势，完善自身属性价值，转化为新的发展优势。

工艺美术的文化价值既有传承又有创新，作为文化复兴和文化自信的载体，具有独特的优势。传统技艺的保护，手工艺的精益求精上升为社会崇尚的“工匠精神”，技艺延展为精神物化，工艺美术的文化功能被社会高度认可，释放出再造中国人審美与文明的巨大力量，传承传统工艺美术“器以载道”的精髓。古代“礼制”之规的表征是以工艺美术为物化载体，在保障人们物质生活之需的同时，工艺美术更是社会秩序、行为举止、精神面貌、价值体现等形而上的“礼制”规范生活泛化，用文明之“礼”、文化之“化”影响人们道德和修为，“礼仪之邦”“礼仪大国”实为工艺美术发挥重大效用的伟大成果。遗憾的是，多年来工艺美术的商品属性被无节制地放大，利益至上、金钱至上的效益观横流于世，重构工艺美术的本体功能，对重塑国人素质、重铸民族精神、重建中华文明意义重大、责任重大。

工艺美术契合人类的物质、精神生活的诉求延绵不断发展至今。美好生活源自人们丰富多彩的生活选择，在切身的体验中获得幸福感和精神愉悦。体验的快感并非仅对产品而言还存在于过程之中，动手动脑已成为维系情感之需、改善生活品质、丰富精神生活不可或缺的生活方式。个性化、特色化、小众化、时尚化生活皆与工艺美术相关联，甚至是工艺美术的擅长和优势。事实上，农业文明使人类解决了衣食之需，工业文明使人类解决了住行之需，在人类衣、食、住、行得到满足的前提下，休闲娱乐正成为信息时代的生活之需。新的生活诉求、新的生活方式、新的消费群体，需要更新、更多、更优的产品服务生活。回归生活之需，是创新、创造美好生活之本。在新生活的创造中实现工艺美术的不断发展，应视为当下乃至未来工艺美术源源不断的创新动力。得益于人民群众巨大的生活热情和需求，文化产业迸发出澎湃活力，推动着国家创新发展和美好生活的建设。随着人们生活空间、生活方式新需求的拓展，工艺美术功能的拓展，无疑成为工艺美术发展新领域。

五、市场之变

信息时代构建了一个人与人、物与物、人与物联通的网络化“互联”与“物联”的全新世界。突飞猛进的高科技频繁刷新人们认知，而新诉求又催生新技术不断涌现，丰实、完善、拓展着人类的生活。“虚拟世界”和“现实世界”互动互联，虚即实、实即虚，虚实相生，互为一体，密不可分。“虚拟世界”表现的如此活跃，源自“陌生社会”中正在构建趋向合理的“虚拟市场”。人们原本十分熟悉的实体经济、实体市场，不可避免地受到虚拟经济、虚拟市场急速发展带来必然的变化。工艺美术必须更新、转变、调整，适应既陌生又变化的市场。虚拟与现实同体运行，应是工艺美术新型市场化建设的发展路径和最终目标。市场营销、市场运作、市场规则、市场机制、服务方式，以契合互联与物联而变的发展机遇，已经清晰地呈现在人们面前。新的发展空间应变而生，锐意创新、直面投入的工艺美术即可应运而得、应时而成。

全球化是信息时代资源整合最大的着力点。互联网无边无界、随机随兴将世界连为一体，大数据又为人们进行创造性发展提供有效直观的新方法、新手段。人们的心理空间在信息互联的情景中，一切隔膜瞬间化为乌有。在交通不断提速背景下，区域间协调发展已成为中国城市化建设的新布局、新重点。“一带一路”倡议是全球背景下的区域化发展战略，其经贸格局、文化交流随着时间的推移，必将呈现辉煌成就。全球与区域，国际与国内，双向共建、联动发展，为工艺美术展现出纵横交错、广阔无比的空间区域，双向市场前景远大。工艺美术两大市场的并轨推进，资源集优、特色多元、内外互动，多样化工艺品和多样化服务为生活提供多样化选择，工艺美术罕见的巨大市场，着实令人难以适从、难以拥抱。工艺美术发展亟待从目前的政策性推动，转向顶层设计的战略规划，进而乘势而为、与时俱进、实现发展。

工艺美术的市场价值，随着文化创意产业愈发深化、细化的发展，其自身的文化价值、艺术价值愈发成为价值主体。艺术性与文化性亦不会因实用而弱化，反之因艺术、文化的内涵和品质会赋予工艺美术独特的魅力和美感而提升附加值。模式化造就了工业化时代的趋同发展，千篇一律的城市风格和生活范式充斥着人们生活。截然不同的信息时代以特色发展为主导，与众不同的差异化呈现出鲜明的个性特色、家庭特色、地方特色、区域特色、民族特色和国家特色。基于传承形成文化本身就是特色最集中的体现，高度的个性化、风格化，使人们的生活更加幸福，社会繁荣精彩的动因源自互不雷同的文化资源。

价值最大化的核心是共识的普世性和广泛度。社会影响、市场影响主要是价值认同的作用，市场营销的灵魂源自价值和价值体现。文化作为价值最有效的载体和方式，引导人们产生价值共鸣。价值的共识有利于引领市场，文化的求异为市场提供丰富的选择。具有文化属性特质的工艺美术恰逢其时，在新一轮的文化消费和生活方式的变革，最有可能成为市场的宠儿。尤其面对青年日趋成为社会发展和消费的新主体，国际、国内两大市场的多元诉求，工艺美术在保持实用性和技术性的同时，其文化性和艺术性将成为新的增长点。工艺美术以经济价值为中心，转向并由价值最大化所取代，工艺美术的发展由此跃升到一个新的历史高度。

六、历史期许

20世纪的中国经历了向西方学习、引进的过程。无独有偶，19世纪的欧洲也曾学习中国文化艺术长达百年，中国的陶瓷、丝绸、漆器等工艺品，成就了当时欧洲文化中心——法国风靡一时的“巴洛克風格”。如今，中国工艺美术站在新的历史地平线上，如何在21世纪信息时代呈现东方之光、中国之光，这是中国工艺美术同仁们必须面对的一道难题。

40年前，改革开放的总设计师邓小平在中国深圳画了一个“圈”，立足“走进来”，打开国门，发展中国，富强中国。40年后的今天，习近平总书记沿循古代的丝绸之路提出“一带一路”倡议，立足全球化，构建人类命运共同体。古代丝绸之路以丝绸和陶瓷，形成一陆一海两条以工艺美术为纽带的文化艺术之路、经济商贸之路、生产生活之路。中国工艺美术面对被赋予崭新内涵的新丝绸之路即“一带一路”，如何作为、如何贡献，这也是当代中国工艺美术同仁们必须面对的必答题。（图5、6）

中国工艺美术集农耕文明手工艺经验和工业化现代理念于一体，以丰富完备的资源体系作为支撑，有理由、有信心、有能力为信息时代世界工艺美术的发展做出贡献，为人类的福祉和美好生活不断地创新和创造。变革中的中国工艺美术已经行进在信息时代，并在信息时代成就了中国工艺美术的创新发展。这是工艺美术同仁必须面对的担当和使命。信息时代的工艺美术任重而道即在脚下，今天即未来……