刚柔并济“醒辰壶”

朱雪芬

图1 醒辰壶

紫砂艺术的历史虽然只有短短数百年，但其作为一件优良的文化艺术载体，提供了多种多样的创作题材，让紫砂创作者可以在一定的框架内充分发挥自己的想象，展示自身对中华传统文化以及当代人文情怀的理解，所以即便是相同的壶造型，由不同的人制作，也往往会诞生出截然不同的味道，逐步的完善和努力，不断的思考和前进，正是紫砂艺术之所以能在当代大放异彩的原因。

图1“醒辰壶”壶身六面六方，但从轮廓上看，其块面之间的线条挺中带圆，壶面挺直带有些微外鼓的弧度，这并非是制作上的失误，而是有意如此。通过观察和学习很多传统的紫砂壶造型，我们能够发现，在同类型的块面上，取直并非是笔直，而是稍微有些许鼓起的曲线，这在传统做法中称之为“肉”，之所以如此制作是要考虑到实际使用时的视觉习惯，当紫砂壶面是完全的直线时，我们的视觉观察会产生一个向内收缩的现象，所以为了让壶更加好看，壶面的直就需要稍稍的向外鼓起。这在方器的制作中尤其需要注意，不单是壶面的处理如此，许多其他部位的线条也是如此。随后在壶肩向上收拢，线条往壶口方向延伸并缩小，这种延伸同样采用曲线来进行塑造连接，为整个壶身营造出过渡转折，让壶面至壶口看起来不至于僵硬，而是连贯，用升颈连接壶口唇线，接着制作壶盖，壶盖的大小正好能够覆盖整个壶口，其采用内嵌的形式，六根棱线向上最终汇聚于壶钮。

六方的造型首先就要大方得体，这是方器制作阳的一面，但阳刚并不是说就要棱角分明，因为紫砂是需要拿在手里用的，所以越是块面更多的壶形，越是需要注意摸上去的手感。“醒辰壶”中由于六方六面，其线条上下贯通，所以在处理这些局部线条的时候，要做到既周正又圆角，消除掉每一个面的锋边，这样使用起来才能更加舒适，这即是作品“柔”的一面。在制作的时候，要保证整体的轮廓高矮适中，亭亭玉立，在细节上则要混方浑古，带有一些拙味，从形体和气质上达到平衡。

“醒辰壶”在结构和造型上转合有度，虽然看着大气，但没有僵硬呆板的感觉，这得益于壶底部的细节处理。六条棱线自上而下，至壶底部终止，在这里增加了一圈泥片向外略微翻卷，这就好像女性衣服的裙摆，为整体的厚重增添了一股自下而上的轻灵气息，将造型整个“托”了起来，让六方壶身看起来不那么的“重”，并且在细节处理上干净利落，刚与柔的程度把握恰到好处。

综上所述，这件作品其造型遵循古意，刚与柔的变化在于对壶上不同部位的局部处理以及整体结构的安排。这些处理和安排并没有固定的标准，而在于制作者对于形体比例的理解和把控，壶底部承担了“柔”的部分，壶面和壶颈则要相对更“硬”，也就是更加阳刚，这实际上是一种相对而言的处理，同样换一种轮廓，这种处理也可以反过来。不同的壶身比例，决定了需要采用哪一种相对的表现方式。紫砂是文化的载体，也是工艺的精华，刚柔并济不单是工艺上对紫砂的要求，更是其作为文化载体时的艺术表现标准，中华文化向来不是咄咄逼人的文化，而是刚中有柔，柔中带刚，用合适的形体，表达出恰到好处的意境，这就是紫砂最令人心动的地方。