浅谈艺术陶瓷颜料用色与彩绘装饰

王 淑

（淄博华光陶瓷科技文化有限公司，淄博 255000）

陶瓷彩绘即在瓷胎器皿上,根据人们的审美需求,利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成。彩绘陶瓷应注意到陶瓷本身所具有的特点，例如，坯胎的性质、釉水的配制、造型的变化等，陶瓷彩绘作为依附于陶瓷这一载体的装饰形式，具备弥补造型缺陷，增强陶瓷美感和意味的辅助作用，又有自身独特的艺术特色，恰当的彩绘与陶瓷本身相得宜彰，又起到了锦上添花的作用。

1 颜料显色效果

陶瓷颜料是在陶瓷上使用的颜料的通称,结合自己陶瓷彩绘多年的经验,总结出根据陶瓷烧成温度不同、使用釉料不同，最后陶瓷画面所呈现出来的颜色效果各不相同。下面通过几方面来论述。

1.1 陶瓷烧成温度不同，颜色各不相同

釉上彩的烧成温度在780～850℃，因为温度相对来讲较低，所以颜色的选择面较广，可以使用很多釉下彩绘不能使用的颜料，烧成后的颜色艳丽、色彩丰富。

硒红是陶瓷釉上彩常用的颜色，但它的耐温性较低，在低温下颜色是纯正鲜艳的红色调，温度过高变色为发暗、发黑的暗红色。要注意的是硒红烤烧温度,无论在高温或低温下都不能与其它颜色混合使用，使用后颜色发暗、变黑。

西赤耐温低，在低温下呈现桔红色，温度过高则呈现发暗、发黄以及产生失色现象。

总之，将颜料与温度充分把握好，最后呈现出来的必定是五彩缤纷的陶瓷彩绘作品。

1.2 材质、釉面不同，颜色显色不同

硒红，它是陶瓷颜料里最容易产生变化的，遇到外因等因素色彩呈现不稳定性、不确定性，将硒红用在白瓷上，低温烧成后呈色稳定，色彩艳。用在青瓷上，低温烧成后，颜色发生巨大变化，变为黑色。

西赤，相对来说稳定性稍微好点，用在白瓷上，低温烧成后呈色稳定。用在青瓷上，低温烧成后颜色有轻微变化，根据用色的多少、料油多少，呈色显色也会不同。整体来讲，西赤较硒红易于掌握和控制颜色变化。目前,在我们用到的几种瓷质中，西赤是可以通用其上的颜色。

常用的几种颜料如：竹青、海碧、金红、艳黑、浓黄等在不同温度、不同材质下，控制好用色基本不发生变化。

2 彩绘装饰

陶瓷彩绘体现了艺术工作者将陶瓷和艺术完美的结合，使之具有观赏性、实用性。下面就几件代表性作品作简单论述。

图1 轻摇曼舞

作品“轻摇曼舞”（图1），宋·周敦颐《爱莲说》中有“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，荷花象征高洁、圣洁的君子形象，历来为诗人墨客歌咏绘画的题材之一。此作品表现的是在荷叶的衬托下，亭亭玉立的荷花，像一个个披着轻纱在湖上沐浴的仙女，含笑伫立，娇羞欲语，嫩蕊凝珠，盈盈欲滴，清香阵阵，沁人心脾。作品造型高而挺拔，就像亭亭玉立的少女一样，婀娜多姿，与荷花相结合更体现出了美丽的少女宛如荷花一般。

图2 莲年有余

图3 满园春色

图4 禅意·荷

作品“莲年有余”（图2），将国画艺术与中国陶瓷相结合，以国画形式将作品表现在陶瓷上，既保留了中国画将诗、书、画、印完美地结合在一起的特点，又体现了瓷与画的艺术之美，形成了一种独特的艺术风格。

作品“满园春色”（图3），牡丹雍容华贵、国色天香、富丽堂皇，寓意吉祥富贵、繁荣昌盛，是中华民族兴旺发达，美好幸福的象征。此造型天球瓶整体饱满、浑厚，结合画面更体现了牡丹的大气华贵之美。图2和图3两幅作品在2018上海合作组织青岛峰会上陈列展示。

作品“禅意·荷”（图 4），禅意，出自唐·刘长卿《寻南溪常山道人隐居》诗，溪花与禅意，相对亦忘言。禅意：指禅心，清净寂定的心境。荷花表示坚贞、纯洁、无邪、清正的品质，有骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质。配合造型，作为观赏用瓷，它可以消除当下人们浮躁的心，净化人的心灵。

3 结语

陶瓷彩绘装饰的任何工艺表现形式与技法都不是目的，而如何在这些装饰工艺与技法中，反映出作品的内涵与思想才是关键。这就要求我们跟上时代发展的步伐、与时俱进、贴近生活、开阔眼界，同时还要善于吸取不同领域的艺术与科学知识，然后凭借个人的艺术素养与兴趣进行创造，不断传承创新陶瓷彩绘装饰艺术之花。