“香荷恋心”壶的艺术美感

赵曦鹏

图1 香荷恋心

紫砂艺术历经数百年传承发展，在历代的创作匠人的努力下发展创新，时至今日，紫砂艺术作品逐渐形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、形态万千的繁盛模样。纵观紫砂艺术作品的题材样式，千姿百态，古来自有“方匪不一，圆不一相，文岂传形，赋难为状”的美誉。紫砂艺术作品不仅融入了古往今来的文人雅士所寄予的情感，也有凡俗大众所需要的实用共鸣。紫砂艺术作品不仅仅是一个艺术品，它还兼有品茶器具这一实用价值。因此，紫砂独特魅力也在此处。紫砂之美，美在造型丰富和形态多样上，其中“花货”的创作更是紫砂艺术中一颗耀眼明星。

紫砂作品大致分为光器（俗称光货）、花器（俗称花货）、筋纹器（俗称筋瓤货）几种。“花货”是紫砂造型艺术中最多种多样的一种个性表现形式，也是形制最为丰富的一个门类。“花货”的造型之美，不同于“光货”的素净之美，也不同于“筋瓤货”的线条之美。紫砂“花货”是将自然界中的花鸟鱼虫、美景器物，转化成自身独特的艺术之美。这种造型上的精妙之感是无法言喻的。紫砂创作者运用提炼取舍的艺术构思，采用雕、镂、捏、塑等艺术造型手法，使自然形态中富有美学价值的部分充分的展现出来，将大自然的那种清新向上、积极纯净的独特灵气留在了紫砂艺术作品之中，使得紫砂“花货”令人赞叹不已，广受喜爱。

图1“香荷恋心”壶，就是一款融合色彩与形态为表达美感于一体的紫砂“花货”。美分两种：一种繁复华丽、一种简约素净，二者各有千秋。而“香荷恋心”壶恰恰将繁复绚烂之美融入在一种平淡素美之中。壶身圆润饱满、简练流畅，形态逼真，饱含韵味。整体观之，生机勃勃。紫砂泥料选择上乘，凸显作品肌理温润。壶身上下走势圆润，协调统一，颇有《易经》中那种万物百般千变，我自阴阳调和，自然和谐之感，壶身上部将荷叶形态不繁复的姿态刻画的栩栩如生，既生动又别有韵味。壶盖与壶身扣合严密，自然一体，壶流微弯，似幼荷初生之弯曲姿态，构思巧妙，不由赞叹。壶把采用经典的圆形耳把，由壶身上端伸出，下端回弯，形态自然和谐，手感适度。壶把上星星点点的装饰，既显生机、又妙趣横生。壶钮形似莲蓬，颇有辛弃疾诗中“最喜小儿无赖，村头卧剥莲蓬”的田园之感。好似水塘中，荷叶摇摇，微风拂面而来，伴着河塘水汽中特有的泥腥之味，耳边传来叶子间窸窸窣窣的摩擦之声，真乃一片荷塘好风景。

莲花素来是中华传统文化中最受人喜爱的植物之一，是洁身自好，君子的象征。自古文人墨客就有“莲生于淤泥中，不与泥同调”之赞叹，也有“莲，花之君子者也”的高士形象的描述。“香荷恋心”壶整件作品，以“莲”为创作主旨。以莲中荷叶、莲蓬等内容为创作题材，传情达意，将“像真易，传神难”的“花货”造型之美抓取的如此精妙、独特。整体看来，主题鲜明富有特色，自然传神，简洁中暗含逸趣之美。创作者以传统的紫砂技法塑型，凭借自身艺术创作语言表达，将内心对物体存在的“现实形象”，转化成“精、气、神、韵”俱在的艺术作品，凸显创作者技艺精湛的同时，也表达出创作者对“莲”这一现实形象，经过融合创新，形成的独家感悟。这种经过多年孜孜不倦的艺术追求的打磨和热爱生活的感性表达，无需用更多的语言来描绘，一切尽在作品之中。

“花货”的定位在于直观或者间接抽象的提取自然界中万物的形态和景态，进行二次艺术创作塑造，因此“花货”的造型与日常生活的联系是密不可分的。生活中的美好事物，往往是凋零易逝的，因此，对于紫砂艺术创作而言，捕捉到事物瞬间美感的艺术察觉能力是必不可少的。