现代青瓷“舞”的艺术造型美

谢 静

青瓷的“形态美”是陶瓷视觉艺术最直观的表现方式，其点、线、面、体是最基本的元素，青瓷的表现力也随着这些元素的变化而展现出多种多样的变化。青瓷的釉色变化丰富，原因来自坯釉中氧化铁的存在。在经过严格控制的工艺步骤下，可以获得粉青、豆青、梅子青等多种釉色，有的釉色甚至可与玉石相媲美。浙江“龙泉青瓷”更是超凡脱俗，因其独特的艺术品质和深厚的文化底蕴，被誉为中华青瓷最高境界。

青瓷的美，美在它的不动声色，釉色似玉、似冰，色泽纯净而又富有变化，令人心生宁静平和之感，给人以柔和、温婉的感受，这种令人充满丰富审美自由想象的艺术表现力，是其他艺术品无法比拟的。随着时代的变迁与发展，人们的文化素质和审美意趣也在不断提高，青瓷艺术品所带来的含蓄而内敛的艺术价值，使得人们对青瓷艺术品的关注度日益提高。

图1“舞”是一款将雕塑和青瓷相结合的青瓷艺术品，它的创作者将青瓷所蕴含的文化底蕴融入自身创作之中，使得作品在严谨中带有抒情色彩，圆润中见曲线，在简洁的线条中勾画细节，处处显示着创作者精巧的细节处理能力与考究的艺术构架能力。作品不仅有一种自然的张力，还有着一种特殊的女性柔美。这种和谐的展现不仅不会令人感到突兀，反而使作品有一种协调美。雕塑艺术作品非常注重作品之中形态与神态的融会贯通，在追求整体器型的和谐、准确中，还要赋予作品变化之美。这样一来，现代审美意识的加入和雕塑表现技法的运用使得该作品脱离匠气之感。在充分发挥出青瓷原有的艺术魅力之外，还将瓷器那种自然本质之美散逸而出。

青瓷艺术，是中华传统陶瓷文化中最为闪亮的一支。在数千年的发展中，它可以说是一种传统文化的视觉符号，这种视觉符号所带来的文化内涵是独一无二的。运用雕塑手法来塑造青瓷艺术品，可以说是现代青瓷艺术中很有特色的艺术表达方式之一。运用雕塑的造型，结合陶艺的艺术表现力，来诠释中华传统文化内涵，这种创作方式，对青瓷艺术品创作者的文化底蕴和艺术表现力都有着极高的要求。同时，也对青瓷艺术品创作者对雕塑技法和陶艺技法的掌握也有极高的要求。这款青瓷作品“舞”是一件非常有代表性的作品。在吸收了敦煌“飞天”、“孔雀”等意象的思想的同时，通过解构和再度诠释的造型表达，生动形象的将中华传统文化的意蕴和现代审美情趣有机结合，用现代雕塑手法，写意的表达了“舞”的主题特征。它为雕塑与青瓷的结合，提供了一次丰富而独特的视觉体验。

图1 舞

当代青瓷艺术的发展，并不是传统青瓷的重复与延续，在保持原有青瓷的艺术特色下，现代青瓷展现出一种更加生机勃勃的艺术气息。在当下这个自由创作、个性展现多样化的时代，一部分青瓷作品保持原有器型形态，并坚持一定的实用价值，另一部分青瓷作品突破了原有形态和古典艺术审美，向着多元化艺术风格转换。随着当代艺术审美的不断变化，现代青瓷也展现出一种艺术个性化创作。青瓷艺术创作者在保留青瓷原有艺术特点的同时，运用其独特艺术语言、艺术观点和艺术形态，拓展了青瓷艺术的发展，使青瓷艺术有了更多的发展机遇。

青瓷艺术是中华民族传统文化给予中华儿女的馈赠，我们在继承和发展的同时，更应该不断融入其他文化中有特色的创作理念，用综合的、多元的表现力和丰富的审美意象，来有效的激发青瓷艺术的发展生命力。