浅析“高节瓶”的艺术和装饰魅力

冯 伟

图1 高节瓶

从历史上看，紫砂花瓶的发展一直都是较为冷僻的紫砂陶艺分支，当代紫砂花瓶制作所能借鉴和参考的，多来自于清代宫廷收藏，这些紫砂花瓶占据了绝大多数。而到了当代，随着人们生活水平的不断提高，整个紫砂行业迎来了历史上最好的一段发展时期，紫砂花瓶也因此进入了大众的视野，跟瓷器、青铜器、金银器花瓶的艺术性达到了同一水平高度，并由此开启了一段将这些器皿的造型特点结合紫砂材质，融合创新运用的时期。精雕细刻，质朴大方的紫砂花瓶，同紫砂壶一道，成为紫砂艺术行业的一个重要分支。

紫砂花瓶的出现要晚于紫砂壶类，所以它的制作和设计相对于紫砂壶更加的博采众长，虽然制作上与紫砂壶相似，都是打泥片、打身筒然后镶接，但由于没有壶流、壶把以及壶钮的限制，紫砂花瓶的造型在纵向上可以更加随意一些。可以说历史上的陈鸣远是制作紫砂花瓶的姣姣者，他将紫砂花瓶与其他文房用具囊括进紫砂造型艺术当中，并进行了充分的文化包装，我们当代所创作的紫砂花瓶基本上由此而来。

图1“高节瓶”便是以方形身筒为基底，双柄双圈耳，高颈圆口，竹节饰，结合字画的形式创作而成的，这与陈鸣远充分的赋予紫砂花瓶文化价值可谓一脉相承。瓶身刻道：“喝道前行忽掉头,风情疑是旧从游。问渠了得三生恨，细雨空斋好说愁……”在瓶的这一面写情，依照艺术传统，要在另一面写景，于是一幅绵绵山水雅居室的图案便有了，情与景相对正是紫砂花瓶艺术形态和装饰魅力的体现。

瓶上的陶刻是其主要的装饰，为的是在紫砂淳朴的质感上求得美感，但是单纯的字或者是单纯的画并不符合中国传统艺术的表达方式，必要字画相谐，两者既不能表现出明明白白的关联，又不可以从头到尾没有联系，要让两者之间的联系朦朦胧胧、隐约可见，从而使作品“高节瓶”具有使人探究的乐趣，从而理解创作者的情感表达意图，从中吸取人文的审美观念，获得艺术上的享受。这件作品中郑板桥的《赠范县旧胥》只是表象，真正的情感其实融于画中。让人来回品味文字，反复咀嚼，从画中悟，这就是作品文化装饰意味之所在了。

从造型上看，“高节瓶”是一个四方镶接的形态，单看身筒并无法看出“节”味，但结合高颈，瓶底以及双圈耳的形态，高竹的造型便深深的刻印在脑海里，可以说这件作品本身并没有塑造成竹节的样式，但通过上下两个局部，以及左右双圈，将竹子的外形总结概括，浓缩到了整体的形态之中，这就造成虽然镶接时平肩线、圆口都没有相对细腻的处理，但这种粗而淳的质感，真正的将人的观赏视线从单纯的外形上挪开，从而将更多的注意力集中到瓶上的装饰，可以说“高节瓶”从形态和装饰上把握住了轻重主次，充分表现出了本身的艺术和装饰魅力。

紫砂瓶圆口的润，以及方身的硬，用上下连贯的曲线完美过渡，通过线条块面的变化，方中藏圆，将竹子的韵味通过特点的浓缩，实实在在的表达，体现了紫砂传统的造型美。在这件作品上我们可以看到，紫砂陶艺并不是单独的个体，而是将各种艺术以及人文情感等融为一体，每一件作品都有着一条情感和艺术构成的脉络，沿着这条脉络，可以很清晰的看到创作者的创作思路，观赏的共鸣方式，虽然外在表现是造型和装饰形象，但内里仍然是情感以及文化价值。我们通常所说提高陶艺作品的意境，实际上是一定程度上提升创作者的文化表达能力，只有提升了文化的表达能力，才能更好的表现出所创作作品的艺术和装饰魅力。