舞蹈表演与课堂专业训练关系探讨

单滕幸子

摘要：专业训练和舞蹈表演有着重要的因果关系，舞蹈者要对于所表演的舞蹈有深刻的了解，从而来创作、表达和传递。本文通过将舞蹈专业训练与舞蹈表演有效的联系沟通起来，并提出一些设想和思考，以期对舞蹈表演的艺术与发展提供更有价值的理论依据。

关键词：专业训练；舞蹈表演

在社会进步经济发展的时代，人们对于审美的要求和感觉越来越全面，标准也越来越高，传统舞蹈的表达方式和素材已经与现代人们的审美有了一定的距离，在进行一些古典舞蹈的表演和训练时，应当在继承我国传统舞蹈的基本的经典动作基础之上，有所创新，在舞蹈的表达与思维上与现代接轨，为舞蹈艺术的发展和推广提供广阔的空间，舞蹈作为一种表演形式，其特殊的表达方式要求对于舞蹈对象要有针对性的教育和思考。

一、舞蹈课堂专业训练意义

课堂专业训练的意义在于最终为舞台表演打基础，客观方面来说，舞蹈表演的运用与能力实际上是学生在对于舞蹈技能和技术熟练掌握运用的情况下，通过不断的课堂练习而达到目的，提高舞台表演的能力和水平。台上一分钟，台下十年功，对于训练课程，要有系统化的教学方式，并采取一系列的科学的训练方法，与此同时，在训练和提高的过程中，创新思考舞蹈教学模式，进行模式改革与探索，使得学生对于舞蹈的训练学习和理解认识有所提高和进步。实践证明，在通过趣味的训练方式表达舞蹈表演，能够使得学生对于舞蹈表演的直觉感等方面有所强化，比较传统的枯燥的训练模式，多元化的教学训练方式，对于提高学生的舞蹈表演能力，挖掘课堂训练价值有着重要的意义。

基本功方面的训练，不只是要求在学生的基础课程中进行，而在专业的表演训练课堂上，结合多元化的教学模式，则更容易达到较好的教学效果。例如，舞台形象训练和塑造等都是属于基础的训练内容，而将其能够与专业训练进行有效结合，则能够使得学生的专业素質提高并加强。对于学生来说，传统知识和基础理论的学习，对于专业性训练有一定的意义，但是掌握专业技能，并在此基础上能够进行创新和规范的发展，则是更重要的。而创新与发展的训练并不同于一般的拼凑和模仿，而是继承发扬与创造。

课堂专业训练对于提高和奠定舞者的基本功有着重要作用，在社会时代背景下，专业和非专业在实力方面的最大区别和表现就在于专业训练者们在舞台表演上的顺利完成，创作的舞蹈表演的艺术价值也与专业舞蹈表演本身的科技含量及创造性息息相关。在艺术及相关方面，较好的创作思维会愉悦人们的视觉和感官环境，而这些表达出来的基础就是扎实而专业的课堂训练，在意蕴表达方面，精神层面的思维创作更有助于提高人们对于美的追求和促进，同时，也将带给舞蹈艺术的潜力与发展新的挑战。

二、舞蹈表演的艺术价值分析

舞蹈表演是对我国古典舞蹈艺术传承的一种重要的手段，也是对学生们平时训练情况的一种检查。舞蹈艺术的发展和创新，在于通过讲舞蹈本身具有的风格特点与特别的艺术表现力之间的完美结合，经过艺术的创作与加工，成为一些经典的剧目作品。

舞蹈表演也是一种舞蹈的训练方式，是一种训练课程系统化综合化的集中表达情形，通过将平时的舞蹈训练的内容进行分析和艺术处理，从而创作一部完整的舞蹈表演模式，这也是舞蹈的社会属性的一种表达方式。

通过结合目前的发展形势，与当代社会接轨，通过艺术的创作，运用肢体的和谐与完美表达，并带给观众视觉和感官的销售。舞蹈表演艺术的精髓在于塑造独特完整的艺术形象，通过这种形象的塑造和创作来表达出社会背景、生活状态和情感内容。舞蹈表演是一种心理过程和情感过程的结合。舞蹈演员们通过塑造不同的艺术人物形象，在肢体语言与动作的结合与创作下来表达不同任务的性格，表达不同任务的角色与精神思想，使得观众们对于艺术形象的塑造留下深刻的印象，并达到对创作本体感知的共鸣。同时，在舞蹈表演与专业训练的关系方面进探究，则能够更加充分的认识两者之间的关系。

对于舞蹈的创作风格，并不是包容和涵盖所有特点，而要掌握度的概念，通过在继承传统中的创新，并打破常态，并不断的吸收和借鉴其他的内容，取其精华，弃其糟粕，融合现代，才能更好的发展。

课堂专业训练的时候，塑造风格不是全盘吸收，要注意融合时代特色和民族审美等方面，并对于身、气、神韵进行充分的把握，将专业的特色来表达舞蹈的精华，这就是舞蹈专业课程教学的核心价值所在。

三、专业训练与舞蹈表演关系

舞蹈艺术是追随大众需求为条件的，在不同的舞蹈艺术背景下，民众的审美和精神需求也不断的更新，因此，舞蹈艺术表演也需要不断的与时俱进，创作出更符合现代人们价值观和欣赏品味的作品，舞蹈表演的优劣势方面也是与专业训练过程有着直接关系的。

将舞蹈课堂训练与舞台表演的关系有机地结合在一起进行专业培养，才能使学生舞台表演能力得到提高。对于舞蹈学员而言，专业性的训练价值，不仅仅在于学习基础理论、学习传统知识，更需要学生能够把握较高的专业技能，并在此基础上进行规范化的延伸，创新化的发展。发展绝不是单纯地模仿、拼凑，而是继承与创造的结合，课堂训练与舞台表演之间是辩证统一的，两者缺一不可。

参考文献：

[1]刘岩.中国古典舞手舞研究[D].中国艺术研究院，2013.

[2]龚倩.论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃[D].中国艺术研究院，2013.