舞蹈表演能力在舞蹈表演中的重要性

周里

摘要：舞蹈表演能力是舞者完成舞蹈表演必须具备的专业能力，在舞蹈表演中具有至关重要的地位和作用。本文介绍了舞蹈表演能力的概念，分析了舞蹈表演能力在舞蹈表演中的重要性，并从舞蹈表演能力塑造层面和培养途径方面对舞蹈表演能力的培养进行了探讨，以期促进人们对舞蹈表演能力的认识和重视。

关键词：舞蹈表演能力；舞蹈表演；重要性；培养途径；塑造层面

舞蹈是一种时空艺术，其主要表现手段为身体，肢体和心灵是舞蹈的两大表现本体。在舞蹈表演的过程中，肢体和心灵二者呈现出相互交融、密不可分的关系。舞蹈表演能力包括基本的观察能力、动作模仿能力、身体动觉能力、艺术想象力、音乐感受力、移情表现能力等等。这些能力对舞者的舞蹈表演具有十分重要的影响作用。

一、舞蹈表演能力的概念

能力指的是人类顺利完成某项活动必须具备的生理、心理条件。能力与活动存在十分紧密的联系，与人类的生活、工作、学习息息相关。舞蹈表演能力的狭义上的概念是指舞者完成舞蹈技术技巧中的高难度动作所必须具备的生理、心理特征。在传统心理学中，能力包括一般能力和特殊能力。其中，一般能力就是普通能力，是人类共有的基本能力。一般能力主要包括观察力、注意力、记忆力、想象力等，与人类的认识活动存在密切关联。特殊能力也叫做专门能力，只在某个特殊领域发生作用，如数学能力、写作能力、舞蹈能力等。一般能力和特殊能力不是独立存在对的，一般能力为特殊能力的形成、发展创造了条件，而特殊能力的发展也对一般能力的发展具有刺激作用。在人类活动中，一般能力和特殊能力不可分割，需要综合运用。

二、舞蹈表演能力的重要性

舞蹈表演艺术存在于舞台空间，不是普通人能够完成的，完成舞蹈表演需要具备多元化的、特殊的、综合性的高级能力。各类舞台艺术都对“表演能力”提出了特定的、复杂的要求，戏剧、音乐、舞蹈等舞台艺术都在其各自领域对表演者提出了严格的要求。例如，音乐要求演唱者必须具有扎实的歌唱技能，协调的形体动作，良好的心理素质。舞蹈表演与其他形式的表演具有不同的性质，它对心理素质、生理素质都具有一定的要求。舞蹈作为一种动觉艺术，要求舞者通过身体进行表演。舞蹈通过身体塑造人物性格，表现审美情感、审美理想。

舞蹈表演能力不仅是生理基础上的身体动觉表现能力，还指综合型个性心理特征。舞蹈表演能力的内容主要包括观察能力、动作模仿能力、身体动觉记忆能力、注意力、心理调节能力、即兴应变能力等。成功的舞蹈作品离不开具有突出表演能力的演员。例如，戴爱莲老师的《飞天》，这一作品灵感来源是敦煌壁画中的舞蹈，由徐杰老师、资华筠老师首演，要将敦煌壁画中的飞天风采在舞台上真正展现出来，不仅需要依靠编导与演员的艺术想象力，还需要依靠演员的舞蹈表演能力。

一个缺乏全面、良好的舞蹈表演能力的舞蹈演员所完成的作品永远将缺乏感染力，无法将观众的身心带入到表演当中。作为舞蹈演员，必须坚持培养自身的舞蹈表演能力，不断学习，不断积累，不断提升自我、超越自我。

三、舞蹈表演能力的培养

（一）舞蹈表演能力塑造的具體层面

首先，基本能力。舞蹈表演能力中的基本能力包括观察能力、动作模仿能力和身体动觉能力。观察能力是一种高级知觉活动能力，具有一定的意识、目的和组织。充满思考和理解，兼具目的性和计划性的观察对于舞蹈演员而言具有十分重要的作用。观察能力不仅要求舞蹈演员能够观察舞蹈动作，还应仔细观察生活中的点点滴滴，将其转化成创作的灵感和动力。在具备基本动作模仿能力的前提下舞蹈演员才能精准、生动地塑造出真实可感的人物形象。通过模仿优秀舞蹈作品的动作、造型、表情，舞蹈演员能够更好的掌握舞蹈的规律、速度、力度等特点，能够更加准确的完成舞蹈动作。

其次，“二度创作”能力。所有的舞蹈形式都与演员的“二度创作”存在一定的联系，演员的这一能力使得舞蹈作品具有了唯一性。“二度创作”能力包括对音乐的感受力、艺术的想像能力、移情表现能力。舞蹈与音乐之间存在非常密切的关系，这二者的配合对最终的舞蹈作品具有十分重要的影响作用。为此，舞蹈演员对音乐的感受力十分重要。舞蹈演员需要具备一定的乐感，能够对音高、音值等音乐的要素有直接的反映，能够体会音乐的情绪，通过舞蹈表达出与音乐相应和的情感。艺术想象能力是艺术行为完成、实现必不可少的条件。艺术的想象取决于人的心理，受外部条件的影响较少，可以赋予艺术作品更加鲜活、真实IDE情感。移情表现能力指的是通过唤醒内心“情绪记忆”而更好的塑造舞台形象，并通过舞蹈身体语言表现出来的能力。

最后，心理调节能力与极性应变能力。舞蹈演员在上台前身体会不由自主的出现一些应激反应，如呼吸急促、手脚发凉，严重时甚至会出现痉挛，影响舞蹈表演。为此，良好的心理素质以及心理调节能力也对舞蹈表演具有重要意义。舞蹈演员需要对身体进行调节，应激反应调控到保证生理、心理正常运作的范围，以便能够在舞台上展现出最好的状态。“即兴”从远古时期就出现了，当时的口头文学就是即兴产物。“即兴”概念的存在能够将表演者的内在力量释放出来，避免表演僵化，并使原创作品能够因为临场本能的润色而具有更加丰富的内涵。同时，即兴应变能力也能够弥补表演中出现的意外。

（二）舞蹈表演能力的培养途径

第一，训练舞蹈演员的基本功和技能技巧。舞蹈演员的基本技能包括软开度、柔韧性、爆发力等，这些基本技能是舞蹈演员完成舞蹈活动的基础条件。为了能够使舞蹈演员能够完成更加繁琐、复杂的舞蹈活动，将舞蹈艺术的魅力更好的表现出来，必须重视对舞蹈演员基本技能的训练，夯实基础。人类对舞蹈技术技巧的喜爱从古至今都很强烈，如，赵飞燕的“掌上舞”，杨贵妃的“霓裳羽衣舞”。舞姿形态和技艺都是舞蹈表演中的重要部分，对舞蹈表演最终的效果和质量具有至关重要的影响。技巧不仅能够烘托舞台气氛，还能帮助舞蹈演员更好地塑造人物形象，表达情感。

第二，重视完整剧目的实践练习。完整的舞蹈作品涉及到一般性动作到表演性动作的转化。重视对舞蹈演员单一动作元素的训练能够打好基础，帮助舞蹈演员更好地学习完整的舞蹈作品。完整的舞蹈作品包含内容丰富，具有对作品形象的理解、对作品结构段落的把握等等。重视舞蹈演员的完整剧目的实践练习能够切实提高舞蹈演员对作品的理解能力、感知能力和把握能力等，从而使舞蹈演员能够更好地完成表演。

第三，舞台实践。舞台是一个展示训练成果的平台，同时也是一个检验训练成果的地方，更是一种训练的手段。通过舞台实践，舞蹈演员的基本功能够得到更好的锻炼。舞蹈演员还能从舞台实践中对自身的实际能力形成更加正确、准确的认识，对症下药，进行有针对性的练习和提高。从基本功训练到舞蹈作品训练，再到舞台实践，是一个从单一动作循环联系到复杂表演的过程。日常训练能够帮助演员掌握、提高舞台表演所需具备的基本能力，而舞台实践则能让舞蹈演员将训练成果展示出来，并经受检验。通过舞台实践，舞者的表现力、舞台把控能力、心理素质能力都能够得到有效的提升。

四、小结

舞蹈表演能力在舞蹈表演中具有关键性的作用，贯穿了所有舞蹈演员的整个表演生涯。舞蹈表演能力同时也是舞蹈演员是否成功的重要评判标准。舞蹈演员要想做到把控舞台，将经典诠释出来，并引发受众的共鸣，就必须达到纯熟的舞蹈境界。经过生活、训练、舞台的不断磨砺，舞蹈演员的舞蹈表演能力能够得到提升。

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