舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏

刘乘鹭

摘要：19世纪著名的作曲家舒伯特以其形式多样，感情真挚丰富的艺术歌曲而受到人们的欢迎。在他那些极具感染力的艺术歌曲中，钢琴伴奏更是不可或缺的重要部分，他的钢琴伴奏不仅形成了自己独特的风格，而且充分发挥了歌曲的艺术作用，增强了歌曲的感染力。直至今天，经典仍不过时。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏

在19世纪时期，欧洲歌曲正处于致力于表达人的内心世界的阶段，而作曲为了更富感染力便表现得相对复杂，这就需要伴奏来帮助完整地演绎一首歌曲。而在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏不再是简单的辅助工具，而是一种必不可少的元素。本文针对舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏的特点进行了简单的分析，论证了钢琴伴奏在舒伯特艺术歌曲中的重要作用。

一、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的主要特点

舒伯特的作品是在古典主义与浪漫主义交替的时代完成的，既体现着古典，又表现出了浪漫。在他18年的创作历程中，延续了浪漫主义中带着钢琴伴奏的独特表演形式。但是在舒伯特的音乐中，钢琴伴奏不再是简单地附和，舒伯特赋予了它独立的音乐使命，采用了多种表现形式，极大地增强了歌曲的感染力，赋予歌曲更加多样的意境和更深层次的内涵。

（一）结合人物特征，多用前奏带动听众情绪，烘托氛围

舒伯特善于将自身的经历写入歌曲中，让歌曲带上创作者真挚的情感。用钢琴来表达歌词所无法展现的抽象的内容，刻画人物细腻的情感内心，描绘如诗如画的意境。就如《纺车旁的玛格丽特》一般，从歌曲的一开始，就使用钢琴伴奏为下面的叙事渲染了略带忧伤，略有起伏的氛围，让听众即使还未听到声乐部分，但是就先进入到歌曲中的故事中去，仿佛身临其境一般。这种利用钢琴伴奏在歌曲未开始歌词部分之前就先加深感官享受的做法并不少见，譬如《鳟鱼》。舒伯特在写声乐旋律的同时便会完成钢琴伴奏，并且份量和声乐旋律等同。这不仅说明了舒伯特对于钢琴伴奏的重视，而且这样更有特色的艺术歌曲往往会取得更好的艺术效果。

（二）钢琴伴奏简单明快，易于大多数人弹奏

在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏大多数都是形式比较简单，情感表达极为真实，没有使用太多的技巧，只是通过单纯认真地弹奏来演绎作曲者的内心。再看歌曲《魔王》，一首和歌德作品同名的叙事歌曲。开场便是十五小节的钢琴前奏，以连续不断的八度三连音继续，第三段中就将三连音改成左右手分奏，减弱了律动性；到最后伴奏又改成了宣叙调，柱式和清唱交互出现，为歌曲渲染了沉重的氛围。这首歌曲同舒伯特的其他作品一样，放弃使用复杂的和弦音型，而是让分解和弦和同一音型的和弦反复出现。虽为反复，但是强弱顺序有所改变，在不同的意境中表现出了不同的情感，这也体现出了舒伯特对于情感变化的精确掌握和对音乐的深入理解。对于大多数人来说，舒伯特这种采用简单和弦音型的做法，不仅便于弹奏，而且更加直观地表现出了歌曲的意境。

（三）钢琴伴奏音乐具有独立性和多样性

舒伯特认为钢琴伴奏和旋律同等重要，这一点在他的作品中也体现了出来。他的歌曲中，钢琴伴奏突破了以往只是简单的辅助作用，不仅歌词、旋律、伴奏融为一体，旋律更是具有了诠释歌词旋律的效果。就像在《冬之旅》中，钢琴伴奏成功塑造了音乐形象，甚至可以成为独立的钢琴乐曲。钢琴伴奏与歌词，旋律紧密结合，相互映衬，每一部分都可以说是独立的一部分，放在一起，便又是另外一种绝妙的意境。在没有歌词或者声乐部分的时候，舒伯特巧妙地用钢琴伴奏将听众带入每一个意境。而且，舒伯特受到匈牙利民间音乐的影响，艺术歌曲极具个人特色，钢琴伴奏的调式调性极为多样化，充分表达了情感的阶段式表达。

二、舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的重要作用

钢琴伴奏在早期便已出现，但是它的作用在舒伯特这里得到了最大的发挥。起初的钢琴伴奏仅仅是对旋律的辅助作用，处于依附地位，但是舒伯特充分利用诗歌艺术，结合活动特征，将钢琴伴奏提到和旋律，声乐同等重要的地位，也因此，舒伯特的艺术歌曲和其他艺术歌曲有着很大的区别。钢琴伴奏不仅仅充分地烘托表现出了旋律的特色，更是在演奏的时候调动了现场氛围，强化了演唱者的表演，更是赋予了歌词更深层次的内涵，使舒伯特600多首的艺术歌曲成为了经典。

（一）充分烘托体现旋律

在《圣母颂》中，舒伯特先进行了柔化处理，再用六连音将柔和的节奏变得灵动起来，通过钢琴伴奏营造出了一种柔和的意境，用一种柔和安静的曲调将女儿对父亲真挚的情感淋漓尽致得表现出来。这首源于知名叙事诗的歌曲通过舒伯特独特的钢琴伴奏不仅带领演唱者和听众进入了歌曲所特有的意境，也表达了舒伯特本人对真实情感的向往。舒伯特以钢琴伴奏支撑了艺术歌曲地内涵和风格，成功地辅助了音色的变化，最终烘托突出了旋律的变化。舒伯特的歌曲常常充满了抒情的诗意，表达着最真挚的爱。在《圣母颂》中，占了重要地位的钢琴伴奏在前奏时就已经渲染了特定的氛围，将听众带入了叙事的意境中，调式多样的钢琴伴奏率先勾勒出了特定的艺术意境，进而让声乐，旋律将歌曲推向高潮。

（二）强化演唱者的表演效果

优美的钢琴伴奏不仅能够烘托出旋律的变化，也能够强化演唱者的现场感染力，加强演奏者的表演效果。在《菩提树》中，舒伯特使用连续的三连音勾勒了一种轻柔自然的意境，通过钢琴伴奏来铺垫补充旋律，烘托意境；补充演唱者的声部，让演唱者更好地融入理解歌曲，更完美地表达情感，加强了现场表演的艺术效果。在创作钢琴伴奏时，往往是根据原有作品的思想情感出发，进一步加强对歌曲内涵的理解，结合自身特征，促进歌曲的完善发展。随着钢琴伴奏的弹奏，它会推动歌曲的情感不断发展变化，进入特定的意境，深化音乐形象。再加上钢琴伴奏是结合自身的特征，就更能引起演唱者的共鸣，在演唱时就能实现钢琴伴奏和演唱者的呼应，带动旋律，带来更好的现场演唱效果。

（三）深层次表达歌曲内涵

在舒伯特众多的艺术歌曲中，那些充满爱的歌曲背后却是舒伯特逐渐孤独和苦闷的内心。舒伯特的作品往往是结合自身的经历或者见闻，用一种比较自由的形式倾诉感情，因而他的作品情感变化很明显，从前期对真挚感情的向往和对美好理想的热爱到后期经受磨难之后逐渐心灰苦闷的消极情感。再加上钢琴伴奏对旋律和情感淋漓尽致地表达，使得舒伯特的作品中那些真挚的情感更是表达得极为真实，使听众，演唱者更是能够理解他的艺术歌曲。而一首歌曲能够成为经典，不仅仅是因为它独特新颖的创作表现形式，更是因为其具有深刻的内涵，永远不会随着时代的变化而过时。舒伯特最擅长的是诗歌和叙事诗，尤以诗歌为重。而詩歌不仅对韵律和语言精炼程度有着极高的要求，更是对情感和环境的交融有着高要求。正如《小夜曲》，引用希尔斯塔勒的诗歌，本身就带有极高的抒情性，再加上舒伯特在创作钢琴伴奏时用一路高升的六和弦音弦来表达青年浓重的思慕之情，之后突然回转采用同名大调，逐渐进入舒缓平静的意境，最后推动激动的歌词进入歌曲的高潮。舒伯特对钢琴伴奏提出了情感和韵律的双重要求，充分表达了歌曲的情感表达效果。

三、总结

总而言之，钢琴伴奏在舒伯特的艺术歌曲中的作用是不言而喻的。它以独特的艺术技巧和多变的调式调样勾勒出了如诗如画的意境，完美地表现出了歌曲的深刻内涵。舒伯特站在古典和浪漫的交界处，通过钢琴伴奏为艺术歌曲注入了新的血液，使艺术歌曲发展到了巅峰。无愧于被称为“歌曲之王”。

参考文献：

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