三十年追踪探究，持续发力——简述秦兆基对中国散文诗理论建设的贡献

王慧骐

即将过去的2017年，对85岁的秦兆基先生而言，是一个收成甚好的丰年——阳春三月刚读到他平生第一部以独创性实践阐发其诗学主张，以书写吴地历史人物透视江南文化神韵的散文诗集《揉碎江南烟水》，金秋十月又获赠其探寻中国散文诗前行足迹，宏论与品赏兼修的理论著作《散文诗品》。耄耋之年依旧这般雄风猎猎，先生的创作生命之丰沛，令人感佩之至。

秦先生一生的主业是教书育人，围绕教学相长，他参与或主编了一系列的教材、辞典、文选，因而成为享有盛名的语文教育家。教书之余，他还广泛涉足文学评论，于小说、报告文学、散文、诗歌等门类皆有较深切入作品内核的评述之作。而于散文诗这一文学样式，他则更为倾心，长达三十年追踪探究，持续发力，写作并出版有多部专著，进而在业界形成口碑，产生影响，成为国内公认的散文诗评论家。于2014年获颁“散文诗理论研究终身成就奖”。

秦兆基先生对散文诗理论建设的贡献，我以为突出之处在于以下三个方面。

一是他不辞劳苦所做的对散文诗发展具有垦荒意味的普及推广工作。上世纪80年代末，一度萧条的散文诗创作重又在中国大地上热闹起来，一些专门刊载散文诗的报刊也都应运而生。然而“批量产生的作品”，与“聊作点缀的理论文章”形成了“巨大的反差”，秦先生在第一时间关注到了这一现象，出于他自幼而来对散文诗所怀有的特别情愫，他自觉地进入了这方阵地，凭借长期从事中学语文教学的独特优势，他选择从基础性项目入手，于1991年应江苏教育出版社之约，编写了一部对后来的散文诗创作不无积极影响的《中国现当代抒情散文诗选讲》，其后又于次年，应四川文艺出版社之约，编写了较前者更为深入也更具示范意义的《散文诗写作》，连同1999年由陕西教育出版社出版的《中外散文诗经典作品评赏》（与张吉武共同主编），这三部书在彼时（也包括今天）的读者中均产生了较为广泛的影响，不仅仅为青少年陶冶情操、启迪心智提供了丰富的养分，也为散文诗走向更广阔世界被更多的人所接受起到了重要的助推作用。理论的建树除了必不可少的高堂讲章，探幽发微、条分缕析的普及性文字，往往也构成后来者登堂入室的一把钥匙。秦先生在新时期散文诗复兴之初所做的类似于打地基的工作，功不可没，值得我们记取。

二是对散文诗的研究充分表现出他作为一名学者大开大阖、勇于精进的探索精神，和注重广度与深度的美学追求。包括新近出版的这部《散文诗品》，集中其散文诗评论的专著已有了三部（另两部分别为《永久的询探》和《诗的言说》）。对中国散文诗诞生以来的发展历程，他早在上世纪90年代初便写出了独具识见的万字论文，深入探寻了散文诗的形态特征、美学本质及其形成的轨迹，归纳并总结了可资借鉴的传统，进而提出了坚持散文诗的文体本位和创作个性多元化等一些富有建设性的意见。

尤令散文诗研究同行深为折服的是，他不惜花大力气，对深受读者欢迎的《散文诗世界》杂志长达十八年（1992-2010）的办刊道路及其特色，结合详实的文本个案，做了全面而不失公允的扫描与评判；一些国内活跃的散文诗群落和区域性（包括台港澳地区）的散文诗发展流变，他也以大工作量的投入，细致阅读文本，给出了扎实考察基础上的令人信服的品鉴。

除了具有宏观特征的面上的聚焦，他还特别注重点面结合，对散文诗坛的重要作家和特色写手予以关注，并写出相关的作家论和对作品的精准剖析，进入其视野被他评说过的散文诗家可拉出一长串名单——耿林莽、李耕、许淇、刘虔、王幅明、蔡旭、罗长江、海梦、韩嘉川、王志清、刘允嘉、柳袁照、周庆荣、宓月、箫风、文榕、姚园、天涯、吴克坚、虞锦贵、向天笑、陈平军、杨继光、苏忠……而这些个性鲜明、风格殊异的“点”，恰恰汇合并构成当代散文诗坛的精锐之师，一定程度地勾勒出了这一文体表现的整体概貌和所达到的艺术水准。从这个意义上讲，秦先生对散文诗创作队伍的整体推进，也是起了不容忽视的作用。

三是对被誉为“现代散文诗的里程碑”、“不可逾越的高峰”——鲁迅先生的《野草》，进行了多侧面、多视角的体悟与探究。长达数年。从《野草》生成的背景、鲁迅在庄子哲学面前的两难处境、《野草》与波德莱尔《巴黎的忧郁》之间的关系、《野草》与佛教文化、基督教文化、儒家文化的因缘等多个命题下，运用文化学、比较文学、原型批评等研究手段，对这部经典之作予以重新审视和融入个我评价体系的阐释。

记得秦先生在多个场合谈到过他对《野草》的认识，认为其“难以跨越”，正是由于作品所显现的强有力的哲学根底。他研究《野草》，深层次全方位地发掘《野草》的内蕴，意在唤起更多从事创作的散文诗人努力从经典著作中获得更多的哲学光照。尽管国内外研究《野草》的专著已有多部问世，但收在《散文诗品》中的“野草九论”，道“别人未曾道”，“其格局与分量，足可视为一部学术专著”，河南的散文诗评论家王幅明在为秦先生这本书所作序言中，给出了这样的评价。

秦先生颇动感情地谈到，散文诗对他的影响可追溯到孩童时代——读“新共和”国文教科书上沈尹默的《三弦》，当念到“旁边有一段低低土墙，挡住了个弹三弦的人，却不能隔断那三弦鼓荡的声浪。”童年的他“似乎也听到乐音，凄婉幽怨，感到莫名的惆怅。”而一颗其时并不知为散文诗的奇妙的种子，便这样悄无声息地播入了他年幼的心田。谁能想到八十年后，他还在为传播这样的种子不知疲倦地耕耘和劳作！原来，艺术之美，真是可让人一辈子为之陶醉为之痴迷的啊。