舞台美术设计学科在高校中的教育创新与社会实践

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舞台美术设计，全称戏剧影视美术设计，是隶属于戏剧学的二级学科，在高校教育教学及社会工作中被简称为舞美。舞台的兴起源于古希腊对酒神狄奥尼索斯的祭祀。以圆场、景屋到依山而建的观众席开始，再到古罗马拔地而起的斗兽场，中世纪的景观站，文艺复兴时期的剧场和戏院，以及中国戏曲的发展与成熟，舞台美术也已逐步形成。高校舞美专业在教育教学中应该规划好教学方向，培养学生在设计方向独挡一面的能力。

一、舞美设计学科在高校中的教育创新

(一)尊重传统艺术，掌握戏剧舞美、影视舞美的设计法则，并且能够继旧承新

1、教会学生端正学习态度，培养舞台审美能力和自我学习能力

在商业利益的趋使下，很多戏剧艺术被迫商业化，可以说这是戏剧的浩劫，然而，随着国家对非物质文化遗产的重视，现今很多剧场剧院要寻求发展，又回归到了传统戏剧上来，话剧、音乐剧在逐年兴起，这就为高校教育提供了好的前景和方向。真正的舞美应该包含对布景的设计，对时空的划分，对色调的掌握，对舞台调度的塑造，对灯光的尊重。要对高校舞美学科进行改革，首先要做到应该是尊重艺术，尊重舞台，让学生真正去了解舞台艺术的魅力所在，当然这最好的办法就是用艺术的角度去学习戏剧，而非商业的拼凑。

世间从不缺少美，却缺少发现美的眼睛。想要学好做好一件事，发现它的美，培养审美的能力，才会具备更多的创作能力，舞美教学的创新第一阶段就在于培养学生具备舞台审美的能力和自我的学习能力。

2、授课方式的多样化，注重基础知识和设计能力的培养，各阶段开展比赛，推动学习交流，发现专业学习的魅力

(1)掌握透视原理和色彩原理，锻炼手绘能力和软件绘图的能力，进行设计构思大比拼。

舞台美术是空间的艺术，透视是必须掌握的，在教学中可以让学生去写生不同的场景，由易而难，多做多讲，培养学生没事就写生场景的习惯，为影视场景的设计和舞台结构的掌握打下基础。戏剧影视美术设计是用于演出中的，服务在舞台上，运用于镜头前，展现在影视中。故合适的色彩是我们的手中利剑，运用好可以开辟更美的天地，设计出震撼人心的舞美。

(2)学习雕塑原理，具备戏剧影视道具的制作能力及戏剧影视置景的能力。

(3)运用光色和物色原理，掌握舞台和影视的布光法则，分组趣味布光。

(二)教会学生懂得，真正好的舞美设计师，应该把自己当作一名导演

把舞美工作者的思想与戏剧作者及戏剧串联起来，不但要把自己当作一个设计师，更要把自己当作一名导演。

(1)学习舞台监督，能够把控整场舞台的演出综合流程。

作为舞台设计者，需要知道舞台上随时可能发生的所有问题，知道怎样应对，把自己的作品放心的展现给大家，同时也培养了学生解决问题的能力和综合思考的能力。

(2)理解戏剧影视化妆和戏剧影视服装的设计原理和配色原理，做到能够做到与舞美设计相统一。

(3)多读剧本，学会分析剧本，用舞美的方式展现剧本，升华剧本。

剧本阅读和分析是学生的基本功。在教育教学过程中，培养学生多读剧本，分析剧本，创作舞美是教育创新的必然，多少次的听不如一次次的练，在舞美设计中我很不赞同学生完全听从于他人的需求，演员想要个鼎，就给他做个鼎，根本不去分析是不是合适于剧目；没有灵魂的舞台再华丽又有何用呢？没有自我设计的复制不能算是符合实际的舞美设计，顶多是剧作者的附庸。

(4)学习电脑设计，能够用现代科学技术参与设计舞美，开启大数据时代下多元化的舞美设计的大门。

而今的舞美已经多元化了，再尊重传统舞美的情况下，也应该有结合当代特色的能力，运用现今科技作为辅佐，在综艺舞台、流动性舞台等活动性质的舞台上有更多的创新。此外还有数字运用中的舞美创作，具体的说应该是电影电视中特效上的一种使用和创新。

二、舞美设计学科在高校中的社会实践

在各年级间开展作品设计比赛，可以针对同一个剧目，开展比赛，不论年级，只看设计，针对设计完成学术研讨，把专业学习的热情深深的耕织在每个同学的心里，完成自我学习和相互学习。

因而，高校中舞台美术学科的教育创新是培养舞美专业人才不可或缺的，既要继承传统，尊重艺术，又该融入当代元素，创造真正的舞台艺术。培养人才的最终目的是为社会所用，在教育中，在掌握了专业理论和知识技能的情况下，该多让学生学以致用，在实践中做到融汇贯通，把学科教学与社会实践想结合，真正培养社会所需要的应用型人才。

参考文献：

[1]范景中,等，译.图像与眼睛[M].杭州:浙江摄影出版社,1988.

[2]杨思梁,范景中,等，译.象征的图像:贡布里希图像学文集[M].上海:上海书画出版社,1990.

[3]鲁道夫·阿斯海姆.视觉思维[M].北京:光明日报出版社,1987.