高校流行演唱教学实践思考

杨 霞

（四川音乐学院 四川 成都 610041）

当前的高校流行音乐的演唱教学应该面向现代化和自由化。我们教师要合理优化音乐题材和教学形式，给学生营造积极的学习环境，培养他们的艺术情怀和演唱能力，从整体上提高学生的音乐感知技巧，实现高品质的流行演唱教学。接下来本人从多年的音乐教学经验出发，对高校的流行演唱教学理念做一些重要的分析，并就着实际的音乐流行元素进行一些探讨。

一、注重流行元素的引入，丰富演唱教学的实质性内容

教师要时刻围绕学生的心灵动态展开教学，并不断的注重流行元素的引入，丰富演唱教学的实质性内容。音乐课的目标应该是以提高学生对音乐旋律的感知力度、增强课堂的艺术感染力、培养学生感受音乐、不断提高演唱能力为前提而展开的。所以必须要切身处地的为学生考虑问题，激起学生对音乐的渴望和兴趣，才能进一步制定详细的演唱教学计划和方案。

在训练学生演唱能力之前，通常需要带着学生进行打“嘟”，实际上就是让学生“开开嗓”，这是一种用气息带动嘴皮振动发声的方法。学生在跟随教师打“嘟”的过程中会做好自身的换气工作，加入到课堂的表演形式中，发挥训练的实质性效果。不同的音乐曲调就有不同的演唱方法。比如对于歌词较多、较于冗长的歌曲演唱，要让学生掌握较好的控制气息的练习方法，才能在高音部分及时换气，在低音部分把握好低音的节奏，同时也可以有效的控制气息，全身心的投入到歌曲的演唱中，缓慢呼出保持发声长度。

二、加强教学方式的力度，提高演唱教学的有效性效率

为了进一步加强教学方法的力度，提高演唱教学的效率，首先必须让学生学会控制自己的呼吸，把握住训练的力度。这是唱歌最基础的部份，也是当前教学中的核心内容。由于学生从小接触到的音乐形式不同，对新鲜事物的感知力也有所差异，对自身声线控制不好的话就会影响演唱的质量。大多数人都是用丹田唱歌，这样唱歌时会看到胸腔的起伏，但是嗓子容易受到伤害。演唱最重要的就是把控好整首曲子的旋律。“旋律”作为一种音乐的感知概念，必须重视。当学生熟练的掌握了一首曲子的旋律，就能在训练的过程中体会歌曲的独特魅力，找到自己对音乐的感觉，不断理解音乐中的情调和境界，对音乐有更好的了解和认知。

我们要让学生学会用胸式呼吸，这样的呼吸方式对提高演唱效果非常明显。在日常的训练中，可以通过实质性的教学，让学生学会自由的换气、轻松的演唱。尽管这种胸式呼吸能使气流进出的非常迅速，但还是很考验演唱者的技巧和能力。可以在课堂中引入一些合唱的大曲目来培养学生的声调起伏能力和换气技巧，比如《黄河大合唱》《倔强》《隐形的翅膀》等。通过有效性题材的引入，能循序渐进的培养学生对音乐的热爱，让学生在轻轻松松的学习环境中提升自己的演唱能力和技巧。

三、优化音乐形式的讲解，训练学生对于演唱的能力和技巧

演唱时根据声音的高、中、低三种音区可以形象的将声区划分为三种：胸声区、中音区和头声区。其中，胸声区主要靠胸部换气，唱低音时主要就要用到这种共鸣腔体，才能保证声色的正常和协调统一，让唱出的声音浑厚结实。而中音区能更好的控制演唱者的声色和频率，主要以口、咽、喉等腔体为主。教师可以利用当代的教学题材来给学生营造积极和有趣的音乐课堂教学环境，起到适度调节配合胸腔和头腔的作用。此外，在演唱训练时要让学生用到共鸣腔体来发声，而且声音要圆润流畅，才能达到实质性的效果。

最后就是头声区。这是唱高音时主要运用的共鸣腔体，需要演唱者思想高度集中、声音要高亢明亮才能发挥好的声部区域。为学生讲解各种声部发声的规律和特点，能让学生从各种音乐元素中发掘自己喜爱的形式，以达到一个全身心投入音乐感悟的境界。当学生学会换气、学会控制自己的声调，无论是低音、中音还是高音的演唱，就都能通过正确的控制气息来完成。此外，一定要经常组织学生演唱训练，锻炼学生的勇气和提高课堂的活跃度，加强对学生的音乐节奏训练力度，在陶冶学生情操、培养学生艺术情怀的同时也利于他们气息的控制与运用。

总而言之，当前的高校流行演唱教学必须注重一定的流行元素和方法实际，才能把音乐有效地可视化，提高学生对音乐旋律的感知力度，鼓励学生在日常的生活中自觉感受音乐，爱上音乐，全方位的感受音乐课堂的奥妙与奇幻。在引导的过程中，我们教师不能忘记加强教学方式的力度，给学生提供全面的音乐软件等教学系统，训练学生对于演唱的能力和技巧，真正的培养学生的演唱能力。