浅谈对第五代歌剧《江姐》的认识

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第五代《江姐》在原有基础上做了保留，既尊重了历史又进行了创新，在剧情、音乐、演唱、作词、舞美上都有着明显的体现，特点突出，笔者认为主要有以下几点：

一、剧情创作忠于历史，人物特点鲜明突出

歌剧江姐在剧情创作上，非常注重以历史事实为依据和蓝本，其中尤其是主人公江姐。江姐原型人物为江竹筠，人们亲切的称她为江姐，是中共重庆地区地下党组织的重要人物，其在被捕前和被捕后，为了党的革命事业做出了无数斗争和奉献，最终在解放前夕，被国名党杀害于重庆渣滓洞监狱。《江姐》就是以其革命经历和感受为创作源泉，描写了她在革命时期以党的要求为首要目标，坚持斗争，视死如归的事迹，体现了她为了共产主义事业，牺牲自我、坚强不屈的红色精神。另外，剧中还刻画了多种人物形象。每个人物形象都有鲜明的性格特点，性格的刻画，都很好的与剧中人物的身份、心理、行为契合，正面人物双枪老太婆、蓝胡子等，射杀叛徒甫志高的毅然决然，对国民党反对派的嫉恶如仇，无不体现了他们为了人民的解放事业流血，甚至牺牲的坚定意志。

二、音乐形式创新多样，搭配剧情融洽适合

音乐也是一种语言，表达情感，叙述故事，都可以通过音律向观众们传达，而且往往能起到直接把人们的思绪代入剧情的效果。《江姐》的时代大背景是重庆的革命生活，因此以川剧为主调。但是为了更好的让全国各地的观众喜欢歌剧《江姐》，增强吸引力和接受度，其大胆的融入了京剧、河北梆子、越剧等不同的音乐形式，这不仅让《江姐》突破了地方特色歌剧的限制，令歌剧本身变得更加广普化，使全国各地的观众都能够很好的接受，更是为渲染塑造江姐这个英雄人物在不同时期的心里斗争与情感变化，提供了丰富的音乐手段。歌剧《江姐》留下了很多优秀的唱段，其中的《红梅赞》，以物拟人，曲调明朗，富有激情又带有一丝柔情，赞扬了江姐的革命傲骨和临危不惧、逆境不屈的英雄形象和情怀，将江姐至死不渝为革命而生，为革命而死的情感表露无遗，恰到好处的音乐，更加的感染和打动了观众。

三、演唱技巧灵活多样，表达感情细腻传情

演唱技巧可以表达不同的情感，歌剧《江姐》在演唱技巧上，灵活多样，对于塑造有血有肉有灵魂的江姐形象起到了至关重要的作用。第五代“江姐”王莉，将美声的方法运用到民族的演唱中，灵活运用，刚柔并济，将人物的情感表达的更加有张力，形象更加的生动，用声音塑造人物形象，更加的震撼人心。其中一幕：江姐在执行任务过程中得到丈夫去世的噩耗，她略带哭腔，娓娓道来，这种唱法展现了江姐与丈夫的情深义重，把一个女人柔弱的一面呈现在观众面前，一字一句砸在心里，与观众产生了非常好的强烈共鸣。

四、作词大胆引用遗作，真实表露高尚人性

歌曲是歌剧中的重要组成部分，歌词就是歌曲的灵魂。《江姐》是革命者的歌剧，但歌词并没有把革命者单纯地变成谈谋略、有胆识、会拿枪、敢打仗的战士，而是从人性角度出发，量身作词。革命者也是人，拥有人的七情六欲，革命者的伟大就在于他们为了革命事业，牺牲了自己几乎所有的情感，但人性仍会不经意的展现。这点，在《江姐》中的歌曲里就有所体现，尤其是引用江姐遗书的作词，更是体现了一个革命者高尚的人性。

五、舞台布置精心精致，科技带来至美效果

舞台是演员演绎作品的地方，演员在舞台上的演绎，需要舞美的精心布置，歌剧舞台背景直接影响歌剧的质量，漂亮的舞台，炫美的灯光，会让观众从视觉上就能了解时代背景，体会人物心理，感知剧情的跌宕起伏。《江姐》的舞台布置，采用多媒体与实景结合。LED全屏在视觉上增加了延展性。利用多种灯光打造出的戏剧效果，使舞台环境更加真实感人、震撼磅礴。开头的竹林大山，打造出一幅川渝美景。结尾处的冰冷监狱，又给人一种压迫感，从画面上给观众以视觉冲击，让大家真真切切地感受到了江姐身处魔窟的黑暗和凶险。观众虽然身在台下，却随着场景、灯光的变换，让人有着一种身临其境，人在剧中的感觉。

歌剧《江姐》展现的是一群为了党的革命事业，为了解放全国人民，甘愿抛头颅洒热血的革命前辈。主人公江姐是旗帜，是典型，表演难度很大，对她的演绎，扮演者王莉是这样理解的：“江姐先是一个女人，然后才是一个女英雄。”革命战士首先是一个“人”，接受了革命信仰后，在磨难中逐渐成为一种精神。江姐是带着对孩子的希望、对丈夫的思念、对共产主义事业的信仰，去奋斗与赴死，并且用笑来展望着新中国的革命胜利，这就是第五代《江姐》的主题。

“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。”江姐的英勇故事与不屈精神影响了几代人，她为新中国做出的贡献以及为人民利益做出的不懈斗争，深深地扎根在每一位中华儿女的心中，人们发自肺腑的敬仰与钦佩她。作为当代大学生，我们要树立正确的人生观、价值观、世界观，更应该牢记使命，不忘初心，继续前进。唱响梅花魂，继承红岩志，让我们团结在以习近平同志为核心的党中央周围，珍惜这来之不易的幸福生活。