声乐表演实践在声乐学习中的重要性

孙竹婷

(沈阳师范大学 沈阳市 110034)

一、声乐表演实践的含义

声乐表演是不同于使用乐器进行表演的一种音乐演奏形式，声乐表演主要以歌声或者嗓音代替乐器，进行表演。声乐表演不仅需要脑力、体力，而且也需要想象力和表现力等综合能力，声乐表演之所以复杂，是因为声乐表演对表演者有着极高要求，不仅考验着表演者心理素质、智力结构、审美能力、思维逻辑、理解能力和感受能力，还考验者表演者想象力和现场表演力。所以，声乐表演难度不小，利用声乐表演实践学习声乐表演，有利于从根本上提升声乐表演的素质和水平。

二、声乐表演实践在声乐学习中的重要性

（一）声乐表演实践有利于提升声乐表演水平

声乐表演实践作为学习声乐的重要途径，同样也作为声乐学习重要组成部分，是整个声乐学习过程中核心存在。声乐属于比较传统音乐科学，声乐学习目的是进行情感抒发，和传统的声乐相比，声乐表演实践是通过音乐表演技巧融入，来演绎音乐作品。所以，和传统声乐相比，声乐表演实践更能从根本上演“活”更能从根本上来诠释音乐作品。进行声乐表演实践，能提升自己表演技能，还能为自身音乐素质提高打下坚实基础。学生只有音乐素养提高了，才能创造出更好音乐作品。实践是得出真理唯一有效途径，声乐实践学习在某种程度上远远超出声乐知识学习，无论在什么学习中，都要结合实践，只有结合实践才能得出重要结论，使学生能在进行声乐表演实践时候获得更好音乐能力。而且声乐表演实践还能把人锻炼更加自信，因为表演是面向观众，所以一定要自信，这也有利于声乐表演者更好树立自信心。

（二）声乐实践有利于锻炼人的心理素质

声乐表演实践面向观众，它考验的不仅是过硬专业素质，同时也考验着表演者心理素质。进行声乐表演实践的人要有很好心理素质，和强大舞台表演经验，经常进行声乐表演实践的人应该具备应对舞台上各种突发事件能力。在表演实践过程中，只有具备强大心理素质，才能在舞台上完美演绎作品。在声乐实践中，学生精神状态和专业水平都会毫无保留得到展现，在实践表演中，“紧张”和“怯场”是最常见表现，只有克服了紧张和怯场这种不良情绪才能很好呈现音乐作品。而声乐实践正是为学生提供了这样一个机会，可以让学生更好锻炼自己心理素质，丰富学生舞台表演经验，学生通过在不同舞台上为不同人群进行声乐表演，也展示了学生不同情感状态，消除学生情感上障碍，同时提高了学生心理承受能力和抗压能力，有效提升他们心理素质，树立了他们自信心。这样解决他们在舞台上心理障碍，才能让他们在表演中处于自己最好心理状态。获得更好表演水平和更纯粹表演技能。

（三）声乐实践有利于学生正确把理论转化为实践

实践出真知，实践是检验真理唯一标准。学生要想提升实践能力，就要到现实中进行实践。想要学习到更准确知识，获得更充分更真实体验，就要到实践中进行体验。在体验中进行实践，不是说完全抛弃书本理论知识，而是让学生结合书本中理论知识，到现实生活中进行表演和实践，这样才能完美诠释理论，也有利于将自身各方面身体素质在实践中得到发挥，更加有利于接下来的声乐学习，也能够为学习打下坚实基础。

三、结语

综上所述，根据以上描写，在声乐表演中融入声乐实践表演，是锻炼学生思维能力、动手能力、音乐能力、理解能力、审美能力和声乐技巧的重要组成部分和重要途径，为学习声乐表演的学生提供展示自己的舞台，对学生综合素质培养和提升也大有好处。可以让学习声乐的学生不断提升表演的基础和能力，声乐实践表演贯穿学生的每个阶段，在声乐学生的专业知识整合能力上也具有里程碑式作用。所以说，声乐学习一定要注重理论和实践结合。

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