解读宫崎骏电影中的成长寓言

赵 梦

(东北电力大学，吉林 吉林 132001)

一、“日本动画的黑泽明”：宫崎骏

宫崎骏出生于20世纪40年代的东京，殷实的家境使宫崎骏在战争期间依然度过了无忧无虑的童年，并培养了对于漫画的兴趣。在顺利完成学业后，宫崎骏放弃了对家族产业的继承，进入东映动画公司工作，开启了这一生的动画之旅。自20世纪60年代开始的动画创作为宫崎骏日后在动画之路上的发展奠定了基础，在《太阳王子霍尔斯的大冒险》《穿长靴的猫》《沙漠之民》《阿里巴巴和四十大盗》《鲁邦三世》《熊猫家族》等动画作品中都闪动着宫崎骏的身影。到了80年代时，宫崎骏已经逐步确立了属于自己的独立的动画创作风格，在整个80年代先后推出了名震日本动画影坛的动画影片《风之谷》《天空之城》《龙猫》《小魔女宅急便》等优秀的动画影片，这些影片使宫崎骏的动画具备了走出日本、走向世界的能力。纵观宫崎骏的动画电影，20世纪末至21世纪之初这近20年的时间无疑是宫崎骏最辉煌的一个阶段，其间出品的《红猪》《侧耳倾听》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等影片名震世界动画影坛，其中《千与千寻》荣获奥斯卡金像奖的最佳动画长篇奖，成为亚洲动画电影走向世界的经典代表，同时这部影片还获得了柏林电影节和威尼斯电影节的青睐，成为2002年日本最卖座、最叫好的影片。近年来，宫崎骏虽然多次表示出退隐的想法，但依然为观众贡献出了许多幕动画视听盛宴，如《悬崖上的金鱼姬》《酵母君和鸡蛋公主》《虞美人盛开的山坡》等。2014年，宫崎骏荣获奥斯卡金像奖的终身成就奖。毫不夸张地说，宫崎骏凭借丰富深刻的主题内涵和纯美的动画风格确立了自己在世界动画电影市场独一无二的风格，同时也将日本动画的发展水平提升到了一个前所未有的高度，被称为“日本动画的黑泽明”。

宫崎骏的动画电影虽然具有较为统一的纯美风格，但涉及主题十分广泛，不仅涉及亲情、爱情等传统母题，还广泛地涉及了成长、生态、青春、反战等主题，其中成长主题被认为是贯穿宫崎骏动画电影的重要主题之一，可以说宫崎骏的每部动画电影都不同程度地涉及成长这一常说常新的主题。动画电影中的成长大多是主人公经过某一件事情或某一个阶段后能够发掘自身的潜能、克服自己的缺点，逐渐走向成熟的过程。总的来说，宫崎骏动画电影中的成长主题可划分为个体成长和集体成长两个方向，个体成长就是指在影片中确立一个核心动画形象，并围绕这一动画形象叙写成长故事，揭示较为普遍的成长道理；而集体成长就是指人类的集体成长，在这类动画影片中，宫崎骏常常将人与自然的关系、现代社会发展与生态文明建设这一庞大的课题通过微观的形象或故事加以呈现。本文将在概述宫崎骏动画电影创作历程的基础上，重点以《小魔女宅急便》《千与千寻》《风之谷》《天空之城》等影片为研究对象，从个体成长和集体成长两个点切入，解读这位日本动画大师电影中的成长寓言。

二、宫崎骏电影中的个体成长

纵观宫崎骏的电影，不难发现其中大部分主人公都是未成年人，在访谈中，宫崎骏曾明确表示自己对成人世界尔虞我诈的失望与鄙夷，但宫崎骏对人类世界的个体成长却是秉持着乐观态度的，而这种乐观的态度均来自于宫崎骏投射在未成年人身上的希望。上映于2005年的动画影片《小魔女宅急便》讲述了一个拥有魔法的小女孩的成长故事，虽然影片中融入了魔法元素，但事实上《小魔女宅急便》更像是披着魔法外衣的现实之作，寓意着现实社会中的少年独立成长的历程。影片的女主人公琦琦出生在一个魔法世家之中，在魔法之家中的每一个人虽然都带着魔法的光环出生，却需要不断地修行才能真正拥有、掌控魔法，所以每一个魔法少年都要在13岁的时候离开家乡，重新选择栖息之地并独立成长。在琦琦13岁时，充满好奇心和冒险欲的她决定走出父母的庇佑，独自前往新的城市修行魔法。虽然父母对琦琦的独立修行充满担忧，但还是决定让琦琦独立成长。在临行之前，母亲为琦琦穿上了魔法服，将自己的魔法扫帚送给了琦琦，父亲则为琦琦带上了收音机，于是琦琦带着父母的嘱托和不舍独自踏上了修行之旅。在新的城市中，天真的琦琦遇到了许多棘手的问题，甚至一度想要换个城市重新开始，但琦琦还是决定坚持下来，在好心老板的帮助下开始从事快递工作，在送快递的过程中，琦琦克服了许多现实的困难，即便是在失去魔法的艰难岁月中，琦琦依然勇敢地面对内心的恐惧和心理的弱点，最终不仅重获魔法，还获得真正掌控魔法的能力，顺利完成修行的琦琦也实现了独立成长。事实上，《小魔女宅急便》寓意着现实社会中的个体成长，许多少年在父母的经济及精神支持下走出家门，在独立面对社会的过程中重新认识世界、认识自我，在克服现实困难和忍受内心煎熬的过程中逐渐长大，期间所需要的勇气和毅力就是《小魔女宅急便》所凸显的成长之力量。

在宫崎骏最著名的动画影片《千与千寻》中，少女小千的形象为观众留下了深刻的印象，相比于《小魔女宅急便》而言，《千与千寻》更具魔幻色彩地展现了少年独立成长过程中的所感所知，同时还为成年人营造了自我反省的空间。在《千与千寻》中，小千跟随父母来到了充满诱惑的“汤屋”，在去往“汤屋”的过程中，小千并不愿意跟随父母前行，她讨厌这个看似美妙异常的地方，事实上“汤屋”寓意着利欲熏心的成人世界，小千对“汤屋”的排斥使影片在开篇部分就暗示了“汤屋”的危险。在“汤屋”中，人们可以尽情地享受美食美酒，却不能违背“不劳者不得食”的原则。小千的父母就是因为在欲望的驱使下懒惰贪食，因而受到了汤婆婆的惩罚——被变成猪。为了拯救变成猪的父母，小千开始在“汤屋”中辛勤工作，刚刚开始独立的小千经常会被训斥为“迟钝”，还遭到了大家的排斥，承担着无人愿做的工作——为河神清理身上沉积千年、散发恶臭的污垢，在经历了种种历练和重重考验后，小千终于得到了大家的认可和汤婆婆的肯定，在影片接近尾声时，汤婆婆说到“大家要向小千学习”。在“汤屋”历险的最初阶段，备受父母关爱的千寻“消失”了，转而变成了独自承受排挤的小千。每一个少年在初入成人社会独立谋生的过程中几乎都要经历这一段“光环”消失的艰难岁月，千寻曾是一个任性、厌学的孩子，在父母的关爱中无忧无虑地生活；而小千则在失去父母庇佑后成长为一个勤劳并懂得忍让和理解的少年，这段独立成长的过程虽然伴随着心酸和痛苦，但从千寻到小千的转变却代表着每一段个体必要的、有意义的成长阶段。在“汤屋”中，小千不仅变得勤劳，学会了忍耐和理解，还逐渐发掘了自身的潜能，找到了真正的自我，小千始终牢记着自己的名字和回家的路，最终不仅获得了大家的认可，还成功拯救了陷入欲望泥淖中的父亲和母亲，而在“汤屋”中忘记自己名字和回家的路的人们将永远失去自我，再也无法回到家中，从此观之，记住名字和回家的路寓意着对本真自我的坚守，只有坚守自我、守护纯真才能够在充满诱惑的世界中实现真正的成长。

三、宫崎骏电影中的集体成长

著名思想家、政治家马克思曾在对人类历史发展进行研究的过程中表示，当人类开始制造并使用工具时，人类就开始从自然界中独立出来，并彻底改变了人与自然的关系。事实上，从古至今衡量人类社会文明进步的标尺一直是人类对自然改造的程度，从原始社会到农耕文明再到发展至今的工业文明，都是人类对自然改造、利用不断加深的过程，人类依托创造力和实践力制造出了越来越多、越来越先进的改造自然的“工具”，并享受着越来越丰富的物质生活，在这一过程中人与自然的关系开始得到广泛的关注，人类对自然的无限开采、索取，甚至是破坏已然危及人类的集体成长。

在影片《风之谷》中，宫崎骏将故事置于一千年后的人类社会中，借助“风之谷”中的故事和山谷公主娜乌西卡这一动画人物形象，展现了人类高度发展过程中对自然的破坏，阐释了人类只有尊重自然、敬畏自然，与自然和谐共存才能够延续生命，实现真正的世代传承。影片《风之谷》中的“风之谷”是一个与千年后科技高度发达的人类社会形成鲜明对比的地方，在“风之谷”中，人们生活的能源全部来自于风，也正是对现代文明、科学技术的放弃才换来了“风之谷”这片绝无仅有的人类栖息之地。由于人类盲目发展科技，对自然进行无尽的索取和破坏，整个世界都被能够置人于死地的“腐海”所侵蚀，人类必须戴着防毒面具生活，而“风之谷”是唯一一个拥有纯净空气的地方，其原因是“风之谷”面朝大海，四季沐浴着海风，在自然海风的吹拂下，有毒的孢子不会吹进山谷，是山谷公主娜乌西卡等“风之谷”居民对自然的尊重换来了自然的庇佑。影片中的一个细节更加深刻地阐释了人与自然的关系，山谷公主娜乌西卡将能够传播毒素的孢子带回没有污染的实验室中进行培植，结果发现在纯净环境下成长的孢子并不会毒害人类，这一细节也寓意着环境污染的始作俑者就是人类过度发展的工业文明，而人类想要实现持续的发展就必须学会与自然的和谐共处。在《风之谷》中，山谷居民经常唱起一段山歌，“扎根土地中，和风一起生存，像种子一样过冬，不管你拥有多少武器，操纵多少机器人，只要离开土地就不能生存”，这段歌词正代表了影片《风之谷》关于人与自然和谐共处的深刻寓意。

无独有偶，在动画影片《天空之城》中，宫崎骏依然通过架空的方式构建了一个具有魔幻色彩的故事背景，通过讲述寻找“天空之城”拉普达的故事阐释了人与土地、人类与自然之间相依相存的关系。在《天空之城》中，宫崎骏一以贯之地选用了少年作为主人公，少女希达是传说中“天空之城”拉普达王族的后裔，而拉普达是存在于传说中的王国，是一个曾经高度发展的存在于天空中的神秘所在，拉普达的科技发展早已超越了地面的人类社会。但奇怪的是，拉普达的居民在千年之前抛弃了优越的生活环境，回到了地面。为了探索家园存在与消亡之谜，少女希达在少年巴鲁等人的陪伴下开始了寻找“天空之城”的探险之旅。在抵达“天空之城”后，希达、巴鲁等人终于几经波折地探知了拉普达祖先抛弃原有栖息之地的真实原因，原来祖先们抛弃“天空之城”是出于无奈，“天空之城”因远离土地而走向了消亡，《天空之城》最终也借助主人公的感知得出了“只有植根在大地的泥土中才能和鸟儿唱起春天的歌”的结论，影片在唯美而略带感伤的叙事氛围中揭示了人与自然的共存关系。

四、结 语

作为日本乃至亚洲地区最为著名的动画大师，宫崎骏始终保持着孩童般的心，用纯真的目光去捕捉美好、抗拒黑暗、指引前方正是宫崎骏动画电影的创作初衷。综上所述，我们不难发现宫崎骏的动画电影几乎都选择了少年这一群体来推进故事，无论是展现个体成长历程的《小魔女宅急便》《千与千寻》，还是阐释人类集体成长真谛的《风之谷》《天空之城》，少年都在其中承担了重要的作用。正如上文所述，宫崎骏拥有孩童般的心，同时也将个体、集体成长的希望寄托在青年一代身上，这也成为宫崎骏电影在世界动画影坛确立不可取代的地位的关键所在。