浅谈乐理在钢琴学习中的作用与意义

胡元峰

乐理，在许多人看来是枯燥的、乏味的，有大量的知识要记、要理解。但如果放弃它，它会毫不留情的，让你在音乐类学习的道路上，布满了荆棘与坎坷。笔者5岁开始，正式接触钢琴，由于一开始的启蒙老师，没有很认真的加入一些乐理知识，而后续的老师又以为之前的老师讲过，以至于，在学习了几年的钢琴过程中，都是用“听”来判定作品的升降记号的真正含义，练习时，走了许多弯路。虽说练就了一双灵敏的耳朵，但这种严重影响正常教学过程的教法，是不正确的。随着人们生活水平的提高，人文素养的不断提升，越来越多的人走上了学习艺术的道路上来。在众多的器乐学习中，钢琴的学习占据了很大的比重。在笔者的多年教学中，有一种现象很普遍，那就是，学习钢琴，是不需要系统的学习乐理的，在日常的学习中，只要能认识五线谱，就可以了。虽说课上会讲一些，但那是远远不够的。多作品的理解包括了调式调性、音高、识谱、表情等等诸多因素，只有真整的领悟它们，才能够弹出作曲家所描绘的美丽画卷。

一、调式与调的辨识

对于这两个名词，许多学过的学生也经常混淆，调式是按照一定关系而结合在一起的音，以其中一个音为主音，这个整体就叫做调式，如：十二各大小调、民族调式。每一种调式，都会代表一种风格，在弹奏大调式作品时，我们就要表现的明亮、向上、有朝气等等。在弹奏小调作品时，我们又要表现的神秘、优美、梦幻的气息。而在弹奏中国作品时，又会用到我们祖先创作出来的五声调式——宫商角徵羽，它结合大调与小调，而构建的一种新的风格。调是揭示主音的音高关系，即F调、G调。根据相应的调，先练习音阶，熟记指法规律与变化音，为流畅的弹奏作品，做好铺垫。

二、表情记号的准确表达

(一)速度记号

初学者经常会问：速度在作品中到底有什么意义呢？只要按照自己的理解，准确的表达音符就好了，为什么还要注意音乐中的速度标记呢？在初学钢琴时，经常会犯这样的错误，遇到一首作品突然从四分音符跳转到十六分音符，在连接二分音符，看似简单的转换，学生们确认为作品速度在变化，以致于表达了错误的音符时值。其实作为作品的速度，是直接体现作品的中心内容，同一首作品用不同的速度表现出来，就会产生完全不一样的效果来。比如有这么一部电影，2001年12月21日在中国上映，由冯小刚执导《大腕》影片主要讲述了电影制片厂摄影科下岗职工尤优为好莱坞大腕级导演泰勒操办葬礼的故事。在故事的发展中，有这么一个片段，一个乐团演奏哀乐，但主人公认为不够喜庆，结果用两倍的速度完成的哀乐，听起来又欢闹又喜庆，满足了主人公的需求。这就是，通过速度的变化，产生了完全不同的音乐色彩。

(二)力度记号

在钢琴曲中，经常会发生音量的变化，比如：4/4拍的强弱次强弱、3/4拍的强弱弱、切分节奏的重拍后移等等，还有一种使作品发生强弱的标记，它就是力度记号(如：f、p、cresce)。力度的变化，也是作品内容的体现，简单来说，用强来表示高耸的山峰、奔流的河水的象征，用弱来表示柔柔的微风、潺潺的溪水。作品中的力度的变化，是作曲家一重要的表现手段。在贝多芬的32首奏鸣曲中，有一首叫做《暴风雨》，此曲是在贝多芬耳疾加重的情况下谱写的作品，作品中淋漓尽致的描绘着暴风雨的来临，也暗示着人生的磨难与挫折。第一乐章前面有引子，先是庄严的很弱的弹出一个波音，紧接着Allegro的摸进，并作渐强处理，与前面形成鲜明的对比，紧接着进入到第一主题，用f的力度，左手走出威严的低音旋律，而与其相应的右手旋律，又是柔美的高音等等，通过贝多芬精心的力度安排，给观众呈现出了一个焦虑的不安的内心世界。如果没有这些力度的变化，就不会产生这首享誉全球的佳作了。

三、和弦的认知

和弦的概念，是基本乐理中比较，难理解的知识点'，在钢琴的弹奏中，学生们会把和弦的弹奏设为整首作品的重点内容，因为他们在弹奏时，经常会出现丢音、断奏等现象。归根结底，就是对和弦知识的不了解。如三和弦，是由三个音按照三个音按照三度叠制而构建的，并有两种转位方式，C和弦原位135，第一转位351，第二转位513。了解了这些知识，弹奏时,演奏者就可提前知道音的构成，并把手提前移动到下一小节和弦位置，确保了作品的连贯性。除了三和弦，和弦还有很多变化，大三、小三、增三、减三、大小七和弦、减小七和弦、减七和弦等。学会了这些，谱面再出现琶音、柱式、波音、半分解，学生们就会很快的反应出来，解决了难点。

授人与鱼，不如授之与渔。学习了乐理，能够提高钢琴的学习效率，解决了学的识谱慢、节奏感差等等问题，可以不用依靠陪练与家长，养成自我独立学习钢琴的良好习惯，他们不再抗拒钢琴、低解钢琴，并通过自己弹奏出的优美、流畅的作品，渐渐的提高了学习钢琴的兴趣。总之，如果你想让你的钢琴更上一层楼，想让你的作品更自然、更准确，那么请认真学习乐理。