清初“四王”，山水中悠然而行

王晶晶

王时敏（1592—1680）字逊之，号烟客。江苏太仓人。曾任太常寺卿，被称为“王奉常”。王鉴（1598—1677）字元照，号湘碧，江南太仓人。曾任廉州知府，世称“王廉州”。王翚（1632─1717）字石谷，号清晖老人。江苏常熟人。被称为清初画圣。王原祁（1642—1715）字茂京，号麓台，江苏太仓人。官至户部侍郎，人称王司农。

深秋的北京，银杏灿烂，枫叶嫣红，正是赏玩山水的好时节。故宫博物院里，一场别样的笔墨山水比真实风景更引人注目。从9月11日到10月30日，清初“四王”绘画特展在文华殿书画馆举办。“四王”和他们笔下的山水，穿過岁月，向人们悠然行来。

文人山水画始于宋，兴于元，盛于明，至清初“四王”发展到前所未有的高度。距今三四百年的时间里，“四王”荣宠过、没落过，如今画外的人与事都化为烟云，只有山水不老，丹青依旧。

一代更比一代强

所谓“四王”，说的是明末清初江南4位姓王的画家——王时敏、王鉴、王翚（音同灰）、王原祁。他们彼此之间或师或友，或为亲戚，画风相近，理念相承，形成一个雄踞画坛的派别。这个画派出身好、起点高，在当时备受瞩目，堪称偶像级别，算得上是清代的“画坛F4”。

四人中，王时敏是“带头大哥”。他的祖父王锡爵曾任明朝首辅，家里收藏甚富。王锡爵又对这个小孙子异常宠爱，王时敏从小喜欢古画，王锡爵就帮他“买买买”。有一次，买来一幅宋初画家李成的《山阴泛雪图》，价格高达400两白银，而当时一名普通士兵的月薪也就2两左右。更为重要的是，从王时敏年少时，祖父就嘱托董其昌来指导他学画，从摹古入手，不断积累，才使得他在日后得以开宗立派，独步画坛。

如果王时敏是“大哥”，王鉴就是其左膀右臂了。画史上认为他与王时敏同有“开继之功”。他比王时敏只小6岁，两人按辈分算叔侄，按情分是知己。他也拜在董其昌门下。而他的祖父王世贞是明代文坛领袖，风光不输王时敏的首辅祖父。王鉴从小就喜欢摹古，大量临习了董源与巨然的画风，长大后仕途不顺，40岁就辞官归隐。从1641年开始，离职回到家乡的王鉴专注于绘画，系统研究了古人画法，宗法诸家，变化多端，风格多样。那时他最为倾心的是王蒙，对黄公望的青绿山水也下了一番功夫。

与前两位“高富帅”相比，王翚既不是开创者，也不是元老，而是跟随者、继承者。他出身寒门，但家中世代工画，他本人更是极有绘画天赋。王翚先是被王鉴慧眼识中，收为徒弟。后来王鉴又让其转拜王时敏门下。聪明勤奋的王翚，很讨王时敏欢心，甚至可以随便看王家收藏的字画真迹。他日夜临摹宋元名家作品，很快从中领悟。康熙三十年（1691年），王翚奉诏入京，主持绘制了《康熙南巡图》。

王时敏《仙山楼阁图》

王原祁是王时敏的孙子。人们常说“富不过三代”，画画这门家学，在王家却是一代更比一代强。王原祁是“四王”中的集大成者，也是“四王”之中仕途最顺、官位最高的一位，官至户部侍郎。康熙皇帝非常喜欢他的画，总让他陪在身边，时不时就让他画一幅。康熙四十四年（1705年），王原祁奉旨与孙岳颁、宋骏业等编撰《佩文斋书画谱》，康熙五十六年（1717年）又主持绘制《万寿盛典图》。连王翚都说：别人总叫我画圣，但我和王原祁比，还是不行啊。

拜倒在古人脚下

赏看“四王”山水是一件很有技术含量的事情，因为他们的风格简直太相似了，都崇尚“仿古”。对初识他们的人来说，遮住画题和款识，可能连是谁的都分不清。但“仿古”却是“四王”最具标志性的特色。在“四王”看来，“学画如不师古，就如夜行无灯”。

这一艺术风格的选择，与“四王”的祖师爷董其昌有关。

董其昌与“四王”里的王时敏渊源颇深。王时敏的祖父王锡爵是董其昌的老师，对这个弟子极其欣赏。王时敏的父亲王衡则与董其昌是乡试同年，相当于两人是同学。王时敏出生时，董其昌37岁，已经考中进士3年，正在担任翰林院庶吉士。大约7岁时，王时敏便跟着董其昌学画了，深受其影响。

董其昌在中国画上提出过很多创见，其中最重要的理论，叫“南北宗论”。概括起来有两个要点：第一，山水画从唐代开始分了南宗、北宗;第二，南宗高于北宗。

南宗的代表人物，从唐代王维开始，至五代荆浩、关仝（音同同）、董源、巨然，再到宋代米芾、米友仁父子，乃至元之四大家赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒，一路下来，脉络清晰。这些人的山水画，才是后世文人画应该传承的“正宗”。

王时敏《仿杜甫诗意图册（第七开）》

对于学习绘画，董其昌认为应先以古人为师，对古人画迹悉心摹写，将其笔墨技法、布局构图于心中融会贯通，从而得古人笔墨意趣，然后再师法自然，汲取创作的灵感。他教王时敏画画，就是从临摹这些大家学起。他曾为王时敏画了不少画册，如《唐宋人诗意图册》，作画题意都是根据唐宋时期的诗词，画风则由董源、巨然、米芾、赵孟頫、倪瓒等而来。再如《仿古山水册》，皆仿自宋元山水。

董其昌曾遍临名家画作，在其影响下，“四王”对董源、巨然、“元四家”等的画作，简直是仿得痴狂，一个个都拜倒在古人脚下。

王时敏取法于黄公望，笔墨秀雅苍润，法度严谨，但其晚年作品如《仙山楼阁图》《杜甫诗意图册》等，又不独仿黄公望，也融汇了王蒙等诸家。王鉴深研“元四家”并上溯至五代董源、巨然，水墨与设色俱精。他非常喜欢董、巨的山水，65岁时画过一幅尺幅巨大的《仿巨然山水图》，布景幽深、气势雄伟。王翚兼取南北宗画法，集古而大成，如他81岁时所作的《秋树昏鸦图》，用唐伯虎的诗意构画境，将宋初画家李成的寒林昏鸦、赵大年的湖天垂柳，元代王蒙的修竹远山等典型图绘景物融置一图。王原祁笔墨浑厚，善于经营章法布局。他所作的《麓台画跋》计50余则，无一不冠以“仿”字。

从正统到“迷信”

“四王”的仿古，受到清代皇帝的认可和提倡，被尊为正宗。有清一代，“四王”是文人畫派，更是画坛的正统。皇权给了他们无上的尊荣。

王翚作为主笔，画过《康熙南巡图》，历时3年，之后还乡，皇太子胤礽写下“山水清晖”4个字表示赞美。

王原祁更受康熙喜爱。一般人都认为康熙是有着雄才伟略的一代明君，实际上，他的艺术造诣也不低，眼光精准而独到，至少比他那个自称“鉴赏大家”的孙子乾隆帝强多了。康熙经常一声不响地站在王原祁的画案边看其画画，甚至忘了时间，后来还模仿明代皇帝的做法，赏赐了一方印给王原祁，上面刻着“画图留与人看”。

乾隆皇帝则是王翚的“狂热粉”。最喜欢在古画上盖章题诗的他，把王翚的画作一遍遍赏玩，有灵感就写诗，兴致一来就盖印，以至于无空白处继续发挥，不得不让人重新装裱。乾隆南巡时，要求宫廷画家徐扬照按照当年王翚《康熙南巡图》的体例，绘制了《乾隆南巡图》。

王鉴《仿巨然山水》

如此抬着举着，“四王”的画名在清初已著称朝野，门徒众多。由于从学者繁衍不衰，以至于“小四王”“后四王”“娄东派”“虞山派”……种种派别层出不穷，其中，王翚的弟子宋骏业，王原祁的弟子唐岱、再传弟子张宗苍等均供职内廷，深得皇帝赏识。经过后人的传承，“四王”的画风与理念进入到了民国时代。

民国是风云激荡的年代，传统与革新的主题从政治延伸至文化，中国画领域也不例外。曾经显贵的“四王”山水，在变革者的眼里，成为保守、泥古的标志。

陈独秀在《美术革命——答吕澂（音同城）》一文中写道：“谭叫天的京调、王石谷的山水，是北京城里人的两大迷信，是神圣不可侵犯的，是不许人说半句不好的。”谭叫天就是谭鑫培，王石谷就是“四王”中的王翚。陈独秀还说自己所藏和见过的王画不下200件，“内中有画题的不到十分之一，大概都用那‘临‘摹‘仿“抚”四大本领，复写古画，自家创作的，简直可以说没有……这就是王派留在画界最大的恶影响”。因此，“若想把中国画改良，首先要革王画的命。”

王晕《秋树昏鸦图》

康有为、鲁迅的立场也大致相似：中国画“明清不足一论，画至元代已极矣”。

百年过去，谭鑫培的后人早已回归戏台，“四王”在人们眼中，也有了更加丰富的面孔。

此次故宫展中“四王”特展之初，学者们曾会聚一堂，举办了专门的研讨会。关于王时敏、王鉴、王原祁等“仿古”之外的“新意”，尤其被学者所关注。

大家都赞同，“四王”是仿古，但不是摹古。他们是用旧瓶子来装新酒，在平淡和规矩中，画出自己的特点。这其实在董其昌口中便已经讲到。董其昌一方面明确提出要先“师古人”，“岂有舍古法而独创者？”另一方面，他又提出要“师造化”，“读万卷书，行万里路”，在自然中开拓心胸，提炼笔意。

王原祁《松泽仙馆图》

那一时期的“四王”，对此是有所领悟的。比如王时敏的学古，在学的基础上也有所变，代表作《秋山白云图》里，树、山石、白云、天空，过渡得比黄公望更柔和。

王鉴《仿古山水图》集中了宋元等诸家笔墨，其中蕴藏了12种风格，却能形成一个和谐统一的整体。不是在心中已然融会贯通，是做不到这一点的。

也正因如此，即使在提倡革新的民国年间，无论是张大千、吴湖帆，还是启功，这些大师巨匠，也无不受“四王”影响，无不临“四王”画作，其流风余韵，至今不息。