现代杂技的观众认同与剧场营销——以广西杂技团童话杂技剧《猫猫侠》为例

◎ 文︱董迎春、覃才（广西民族大学文学院）

◎ 图︱作者提供

在杂技主题化、剧目化的发展趋势下，实现杂技节目、剧目的剧场营销成为一种必然的要求。广西杂技团编创的童话杂技剧《猫猫侠：保卫蝶苑》，以歌、舞、技及童话的跨界创新表演形式，吸引了一大批“儿童家庭”观众，从而以一种精确而稳定的观众定位与剧目“供给”，实现了杂技的剧场营销与市场经济转型的内在意蕴。

一、梦幻情景

在现代杂技表演市场中，真正实现“老少皆宜”的观看，是杂技艺术剧场营销与市场经济转型的关键。在市场经济条件下，现代杂技的关键是做好观众的定位与节目的“供给”。杂技艺术一直以来毫无区分地为观众营造惊险、超常、奇幻的刺激体验，未重视观众群体的细分与节目定位。因此，在杂技艺术越来越重视歌、舞、技的综合审美创意与主题化、剧目化的转型时代，根据现代观众的消费习惯、特性，期待编创营销精确、高效的杂技节目、杂技剧是现代杂技艺术重要的内容。

在现代社会，儿童成为家庭的“中心”，他以一种持久性、无边界性的凝聚力，影响一个家庭的吃、住、行、旅游、购物、娱乐等方面的消费。有学者指出：“随着孩子逐渐地长大，家长们越来越趋向于听从孩子的要求。”因而，以儿童为定位与节目“供给”的参照，探索从儿童至家庭的消费（观看）与营销可能是现代艺术市场化的重要营销思维。以儿童为杂技节目、杂技剧编创与营销的主要参照，吸引一大批以“儿童家庭”为主的剧场与市场观众群不失为现代杂技营销可行思路。基于此，广西杂技团编创出了集童话的梦幻、纯真与杂技的趣味、游戏于一体的童话杂技剧《猫猫侠：保卫蝶苑》，作为每周六的驻场演出，受到 “儿童家庭”观众群的欢迎。

童话杂技剧《猫猫侠：保卫蝶苑》在剧场营销方面具有独特的思考与探索意味。

第一，童话大主题的梦幻情景。该剧共分为“玉笛晓春”“猫城习武”“鼠宫狂歌”“春满蝶苑”四幕，主要讲述正直、机智、敏捷、勇敢的花苑小卫士“小雪猫”和与猫王“壮壮”携手对抗“捣蛋鼠”，捍卫大自然和谐共生，维护和平的童话故事。这种将梦幻、童趣的童话故事与“高、难、惊、险、奇、谐”的杂技表演相融合，为儿童观众及他们的家长营造了一个童话主题的梦幻情景。其中运用充满童趣、情趣、诗化的艺术手法，将剧中人物花苑小卫士“猫猫侠”刻画得淋漓尽致，让儿童观众在梦幻、滑稽的童话情景中有所思考、观感与想象，在开心、快乐、奇幻的剧场空间里，杂技艺术起到了教育的作用。

第二，多个杂技节目的梦幻情景。杂技剧《猫猫侠：保卫蝶苑》根据四幕剧情及剧中人物形象需要，共编排了集体柔术、单手倒立、空竹、溜冰、高跷、滚环、晃管、转碟、蹬人、爬杆、草帽、对手芭蕾等16种杂技节目技巧。对儿童而言，这些技巧的幻想模拟、超常特征决定了其舞台表演的梦幻造型、梦幻情景，不仅很好地展现了全剧“猫鼠大战”的童话主题，更在儿童认知能力、思维特征的基础上进行杂技艺术的形而上主题表达与综合审美。

第三，现代舞台声、光、电技术的综合运用。儿童对奇幻的色彩、声音变化的想象非常丰富。在舞台上，为了迎合儿童的认知思维与审美能力，舞台编创需要注重梦幻特性的把握与营造。该剧忠实于童话与杂技的舞台表演特性，根据四幕剧情的特定要求，进行服装、道具、舞蹈、衬景的梦幻设计，通过现代舞台声、光、电等技术手段的虚实结合，特别是区域布光、艺术布光、定点追光等灯光的运用，真正做到了以夸张、诙谐、灵空的意境巧妙地将高难技巧融入童话剧情中，为孩子们打造了一个绚丽、梦幻的童话世界。

二、趣味游戏

广西杂技团根据儿童的审美特征、认知能力，以童话剧情的游戏审美、杂技节目的游戏情景及互动环节的游戏体验，为儿童创编了这部杂技剧。该剧不仅以趣味的游戏、鲜明的童话形象“猫猫侠”成功地吸引了儿童的观看与参与的兴趣。该剧总导演谢玮瑜说，《猫猫侠：保卫蝶苑》是“一部能蹲下来与孩子说话的艺术作品”。这是因为：

《猫猫侠：保卫蝶苑》剧照

第一，童话剧情的游戏审美。在花苑小卫士“小雪猫”和与猫王“壮壮”携手对抗“捣蛋鼠”，捍卫大自然和谐共生的主题剧情之下，每一幕都设置了独立的游戏性剧情。如第一幕花苑小卫士“小雪猫”清晨在蝴蝶苑吹响玉笛与满园蝴蝶花鸟游戏的剧情；第二幕众猫在练兵场上跟随猫王“壮壮”习艺比武时调皮捣蛋的游戏剧情；第三幕鼠宫里鼠王“捣蛋鼠”与群鼠狂歌乱舞游戏的剧情；第四幕“捣蛋鼠”被征服了，众猫在蝴蝶苑快乐玩闹的游戏剧情。这种既是童话故事又是杂技技艺的游戏剧情设定与审美，以人（演员）、动物（猫鼠等）、大自然（蝴蝶苑、自然风景的舞台衬景）和谐共生的形象表达，为儿童观众营造了理解杂技节目主题、内容，认知世界的可能。

第二，杂技节目的游戏情景。很多杂技节目是从技巧性的游戏中提炼与升华而来的，对现在杂技艺术来说，游戏特色与传统的再开发与演绎，能够很好地表达杂技节目的趣味性，营造观众进入杂技审美的可能。特别是对以游戏为乐，以游戏认知世界的儿童更是如此。在该剧中，单个与多个杂技节目的游戏情景设定，是全剧表现杂技艺术游戏娱乐与趣味的重要内容。如第三幕中表现“捣蛋鼠”与群鼠狂歌乱舞的“钻地圈”游戏情景，通过翻两层圈到七层圈的杂技节目，表现群鼠的顽性及鼠王的英勇（唯一能翻过七层圈高度的人）。“鼠宫狂歌”中另一个游戏剧情，表现群鼠偷大米、面包圈、玉米、鸡蛋、巧克力、可乐的游戏情景，在形象鲜明、道具童话化的表演中，儿童观众无不被身穿“老鼠”服装的演员搬动、肩扛、共抬大米等游戏性情景所吸引，并不时指出群鼠在深夜里的偷盗行为。该剧这种综合编排游戏情景的方式，很好地诠释了童话、杂技、游戏、儿童之间的审美关联。

第三，多个互动环节的游戏体验。为了在一个多小时的演出时间内持续吸引儿童观众的观看兴趣，该剧编排了三个互动环节：在第二幕幕间换场时杂技演员走下舞台，在观众席与儿童“问答送礼互动”；在第三幕幕间换场时杂技演员走下舞台，主要是赠送小气球以调动儿童继续观看的兴趣，不再提问；整场演出结束，所有家长可携带儿童上台与所喜欢的演员合影互动。这种儿童与演员的剧场互动，是从儿童的审美趣味、认知习惯出发，让儿童在快乐的剧场氛围内体验童话、杂技、游戏的多重乐趣。

三、剧场营销

现在杂技的审美与营销，是编导、演员、观众、剧场多维一体的审美与营销。为此，现代杂技的剧场演出讲究演员表演时心中要有观众。《猫猫侠：保卫蝶苑》是广西杂技团基于儿童或“儿童家庭”观众定位与剧场营销明确的童话杂技剧，它通过现代剧场的舞蹈、道具、服装、灯光、3D衬景等技术手段虚实结合地建构了这个剧场的审美与营销。该剧每周六晚间于广西杂技剧场驻场演出的实践，不仅深化了现代杂技主题化、剧目化的探索，而且也为广西杂技未来发展及市场经济转型积累了可贵的经验。

第一，营造“儿童家庭”市场观众群

童话杂技剧《猫猫侠：保卫蝶苑》在创编之初选择以儿童为 切入口打开观众市场。因为在现代社会，以独生子女为主的家庭中，一个子女一般都与两个家庭有关。当一个儿童到剧场内观看杂技节目时，至少有两位成年人陪同照料，他们“组团”观看杂技节目，可见“儿童家庭”观看杂技演出是一个充满潜力、可能的市场观众群。

第二，建构现代杂技的剧场营销模式

《猫猫侠：保卫蝶苑》编创团队注重剧场内观众与演员“活生生”的互动营销。为了让全剧创造多维、立体的演员与观众（儿童）的互动，在第三幕演出中，表现出不局限于“舞台”的表演风格，即安排偷巧克力的演员（老鼠）从观众席经过，这种既是表现第三幕剧情，又是剧场营销互动的内容编排，创造了“整个剧场”的演出与营销空间。

第三，深化杂技艺术的探索维度

自2004年中国第一部杂技剧《天鹅湖》（广州军区战士杂技团编创）诞生以来，出现了中国杂技团表现“老北京”文化的杂技剧《北京》、甘肃杂技团表现“敦煌石窟”文化的《敦煌神女》、江苏杂技团表现“诗词歌赋”文化的杂技剧《小桥 流水人家》等。在中国杂技主题化、剧目化的发展趋势下，广西杂技团创编了童话杂技剧《猫猫侠：保卫蝶苑》，该剧展现多个向度的思考与探索，在儿童、“儿童家庭”观众群方面具有的剧场营销可能，深化了中国杂技在演出市场的表现维度。