在融合中发展
——七大关键词解读科技与艺术的关系
2018-11-14■
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辽宁大学
一、艺术电商:探索艺术品商业化新模式
通过互联网技术,在PC和移动端实现艺术品的线上多元化营销成为新的探索模式。早在2010年,故宫博物院就开设了电商平台“故宫淘宝”,售卖各种故宫周边的文创产品。而在今年3月,国内艺术电商平台“意外艺术”获得了2000万人民币的A+轮投资,5月,同是艺术品电商的“艺网”获得千万元级别pre-A轮融资,目前估值已过亿元。可见,艺术电商引起投融界的注意,成为资本市场的关注点。
艺术品电商的主要模式包括综合性电商平台中的艺术品频道、艺术品综合电商平台、艺术品垂直电商平台和艺术品移动电商。目前,国内艺术品电商尚处于探索期,未形成垄断性的头部企业。艺术品电商在我国的发展面临诸多问题。
借助新的互联网技术,有望突破现有的发展困境。例如,借助“社群经济”,建立有共同爱好的社群/微信群,重建人与人之间的交际关系,把线下的交流与鉴定搬到线上,可在一定程度上增强人们对产品真假的判断;借助大数据,根据用户偏好进行精准营销,为艺术品电商注入“新零售”的理念,不断探索艺术品销售的更多渠道。
二、ARVR:科技变革传统艺术创作方式
当代艺术向科技纵深领域不断延伸,融合较好的有AR/VR,3D绘画等。VR不仅可以将我们置身于艺术展览之中,还改变了传统的艺术创作方式,使我们参与到艺术创作的过程。谷歌推出了VR绘画软件Tilt Brush,人们可以借助应用菜单中提供的各种绘画工具和素材,在虚拟空间中自由作画。另一款应用,Holo Studio,则是借助AR的方式使用手势在三维空间建造3D模型,甚至可以用3D打印机打印出来。有了新技术,绘画不必再借助传统画笔和画板,模型也不需要具体的攻击,通过AR/VR在虚拟空间即可实现。
三、传播加速:全媒体宣传推广
移动互联的发展催生了更多传播机会,直播、论坛、社群、微信、微博等网络媒体成为传播艺术的新渠道。以“艺术”为关键词进行微信公众号搜索,得到两万余结果。代表性公众号有“国学精粹与生活艺术”、“艺术之间”等。他们借助微信公众号研习中国艺术,分享传统文化精华。这些新的形式,扩大了艺术的外延,为大众深层次了解艺术、接近艺术提供了可能。
四、线上观展:传统艺术场所转型之路
相比于传统博物馆,数字博物馆体现出独特优势。首先,它打破了时间的限制,人们可以在任何时间点打开网站欣赏产品,不必再等待博物馆开馆时间。其次,它不受空间限制,不必担心博物馆人流众多影响观展的情况。再次,博物馆和美术馆常常有一些年代久远、极易损毁的作品无法提供给公众参观,而在数字化的帮助下,这些作品也可以重见天日,也能让更多普通人了解到这些珍品的魅力所在。随着技术的不断完善,数字博物馆给了用户越来越优质的体验,线上观展模式被越来越多的人接受。
五、文化传承:传统民俗艺术不断互联网化
新互联技术已被应用到对传统民俗文化的保护和传播之中。互联网思维下,民俗文化有了新的生态。建立民俗艺术互联网站、设计相关网页、专业电子刊物,策划运用APP技术与民俗艺术消费群体建立互动,运用VR技术对民俗艺术活动进行视觉呈现,建立微信、微博互动营销模式等,将传统文化与本地现代民众生活气息、节奏及兴奋点链接,将现代主流文化因素植入到乡村民众的生活中。新的时代要求我们利用新技术,保护、激活、留住传统文化。
六、大数据:实现艺术的精准推送
如何充分有效利用大数据技术,获取其中蕴藏的巨大价值,已经成为大数据时代所面临的主要任务。把大数据与艺术相结合,深度挖掘数据价值,将其切实应用到艺术发展之中,创新艺术形式,促进艺术发展,又是大数据与艺术的共同任务。以音乐为例,目前市场上很多音乐类APP,例如QQ音乐、网易云音乐,都会对用户做个性化歌单推荐。将海量的音乐素材放入数据库中,根据用户注册时填写的个人信息形成独特的用户画像,再根据用户的听歌习惯,分析用户行为,选择具有共性的曲目,为他们做精准的推送。其他艺术种类,如美术、戏曲等,也可以借助此方式,针对用户数据,做内容的分发。
七、艺术教育:教育新机会涌现
艺术教育市场空间大,众机构角逐音乐培训领域。科技对艺术教育的影响体现在很多方面。科技革新了传统教具,传统的艺术课堂从线下搬到线上,出现了艺术教育类APP、慕课等形式,教师通过视频或者直播的方式传输艺术知识。通过这种方式,打破了教育的地缘限制,有利于解决教育资源的不平等问题,偏远地区的孩子也能获得优质教育。
总之,艺术可以借助科技,科技增强了艺术参与,借助科技的方式,艺术的生产、传播被做的更好,打造新轴心时代的艺术新生态,培育原创能力的艺术创作体系,成为更高层次的精神需要。
[1]裘涵.互联网+艺术品:艺术品电商的问题与发展趋势[J].美术观察,2016(1).
[2]寿达林.“懒人”参观模式:线上观展看得“全”吗?[N].新民晚报,2014-12-06(B2).