漆艺课程改革初探

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广西艺术学院

漆艺作为中国古老的传统技艺，其教学具有鲜明的工艺复杂性与教学的特殊性。从已有的教学模式而言，大致有两方面表现：其一，传统手工作坊的师徒传承制；其二，专业院校的漆艺教学。前者在古法和技艺传承方面具有较强稳定与深入性，但革新动力弱，作品趋于保守。后者创新意识强但基础技术薄弱。在国内部分院校，漆艺作为专业之一进行独立招生，学生所学漆工艺大致有：脱胎、雕、填、刻、磨、堆、髹涂、罩染、镶嵌、莳绘等，应用于室内陈设品设计、首饰设计、日用品开发等领域中。广西艺术学院设计学院的漆艺课程的授课方式及内容具有其自身特点。从课程属性而言，属于工艺美术专业中的必修课程之一。从课程周期而言，为期四至五周。鉴于本院漆艺课程安排的特点，传统的漆艺课程安排并不能发挥其优势，同时本院固有的教学特色及条件亦无法彰显。经过思考将授课内容进行了改良，适当的调整授课形式、课程评价标准。实践证明，具体体现在一下几点。

首先，在漆艺设计与制作的课程结构层面做出改变。

第一，施行“宽基础”的教学思路，丰富专业主干类课程所需的基础课程的种类和内容。从前的工艺美术课程的基础课大多体现在以平面思维展开的基础课程中。虽然训练的集中度较高，但缺乏立体造型的素养，其中包括立体器物的造型美感训练、三维空间感受训练等方面，基于此方面的思考在新学期的培养方案中加设了“造型基础”课程，以作为基础课程的补充，更好的服务于漆艺课程的学习内容需要。第二，调整专业主干类课程之间的排列顺序。本院工艺美术专业立足于广西以及西南传统手工艺的传承与发展的应用设计。其中的专业主干累课程大致包括织绣、蜡染、木竹编织、漆艺、陶瓷、木雕、锻铜等。课程操作难度有差别。蜡染、木雕、木竹编织、陶瓷、锻铜等工艺较漆艺而言更容易入手[1]。由于学生的训练多为手绘内容，并未有手工艺基础训练，手做能力和经验积累几乎为零。在专业主干课程中漆艺的操作难度及工艺标准较高，应置后于其他工艺课程，可以达到由浅入深的训练目的。漆艺是以生漆作为主要原料进行设计加工，其附着的“胎体”材料较为多样。从前的课程内容固定为以橡木为胎的漆画创作以及木胎漆器的制作，器物造型受限。将漆艺课程与其他课程应用材料的整合，使漆艺作为依托于木竹编织、锻铜、木雕、皮雕、陶瓷等课程的延续性应用设计。

其次，课程内容的安排同样需要作出相应改变。主要表现在将漆画训练和立体器物的漆艺语言训练内容整合，侧重于立体器物美感的训练及空间立体思维的培养。在材料的使用方面则更加重视综合材料与漆艺的试验性应用。本院工艺美术专业本科教学的培养在于广泛的涉猎多种工艺门类在个人的作品中进行整合。从前的工艺教学处于单科独立的状态，没有机会进行材料的综合实验环节，学生较难进行综合性的实验积累，在毕业设计中很难实现多种工艺的结合性应用。漆材料作为“涂层”之王，可依附多种材料进行结合设计，具有很强的结合能力，为漆艺课程的多样化训练方式提供了可实施性[2]。在具体的课程实施中应将授课重点致力于多种材料与漆相结合的试验性研究，鼓励学生多做实验，掌握不同材料的特性，使之与“漆性”更好的融合。同时培养学生综合材料的设计能力，使各项工艺优势得以凸显的同时加强作品中材料搭配的协调性以及工艺应用的多样性，丰富作品面貌，打破常规工艺样式，促进创新思维的培养。

再次，在课程的评价标准方面应同时根据课程结构、授课内容进行调整。从前的授课内容及方式更加注重在单一材料上的漆艺材料训练，对单方面工艺的操作标准的要求较高，以漆工艺的合理应用和精细制作为主要的评优标准，兼顾学生的设计能力。如今的课程安排则更多侧重于试验性教学环节，学生的作品往往带有很大程度的挑战和风险，在作品的试验过程中对学生的能力提出了更高的要求。基于此种原因，相应课程的要求及评价标准也应作出改变，否则极易出现学生无法放手操作、不敢大胆尝试，转而倾向更为保险的既定样式。如此，便违背了课程改革的初衷。经过思考，建议漆艺课程的评价标准应从重视结果的验收转变为重视试验过程中学生的分析能力、动手能力和解决困难的创造性思维方面。鼓励学生大胆设想、积极动手、发现并解决问题，有思路有计划的逐步推进试验进度，掌握多种材料的综合特性，收集一手创作资料。

漆艺作为中国传统工艺中的奇葩是工艺美术专业教学中尤为重要的课程之一，如何使学生在较为短暂的课时训练中得到更为实用的工艺技术和操作经验，从而服务于日后的工艺美术设计类课程以及毕业设计课程是目前我院工艺美术专业漆艺教学中出现的亟待解决的问题。通过对传统漆艺教学的研究以及对本院培养方式的研习制定出以上教学改革计划，有不够成熟的方面，将在日后的教学活动中进一步总结和完善。