雕塑教学中学生综合能力培养策略研究

彭 红

（重庆第二师范学院 重庆 400067）

随着教育事业的发展，人们已经逐渐开始重视各大专业分支，其中雕塑属于美术范畴的一门学科，这几年开始慢慢兴盛起来，雕塑专业是属于艺术创新性和可发挥性很强的一个专业，但是纵观近几年雕塑专业的发展，并不能够真正发挥出雕塑专业办学精神，仅注重雕塑的硬性技术培养，而忽视了学生个人艺术创新基础，这样的后果就是导致学生可能会根据现有作品临摹出一个特定象征的实物，却完全无法运用个人思维去创新一个全新的艺术作品。[1]但是雕塑本身的意义却是培养出能够不断创造出体现个人风格的高超艺术作品，为了改变这一现状，本文提出一系列教学研究策略，通过对学习概念定向认识和现场实践操作相结合，多方面提升学生成绩和雕塑技艺水平。

一、强调作品纪实性

（一）纪实的历史意义。首先雕塑作品应该是一种具有写实基础的艺术品，是对现有物品的造型技术，所以最终作品必须能够完全真实体现物品原有的外形表现，并且需要不加辨认的高相似度，所有雕塑创作品都是在纪实基础上进行合理的创新，雕塑实际上是西方艺术发展理论实践产生的一种展品，欧美国家的思维是遵循逻辑性的，不同于中国传统思想中以抽象为美的精神，他们通常要求所设计的作品都是看得见，摸得着的实物，雕塑艺术从诞生到发展都奠定了几百年的基础沉淀，因此，写实已经成为其一种默认理念。[2]

（二）纪实的具体要求。雕塑的纪实就是对物体原本的形态还原，还原的本质就是保持物体本身的自然美，这也是所有艺术创作风格的一个统一的基础，甚至于抽象创作艺术，也是需要首先进行形态上的纪实，将这种基础标准严格运用在雕塑创作中，就是首先选定相应创作对象，对其进行临摹，要求学校专门开设相应课程，类似于写生绘画课程，纪实水准达到一定标准以后，才可以进一步接受雕塑创作学习，学校也应该设置相应的考核标准，以达到扎实雕塑写实基本功的目的为前提，但不过于局限面面俱到，关键是要把握住一个度。

二、加强雕塑创作理念认识

雕塑创作理念，是继雕塑创作写实基础后的又一关键性步骤，因为纪实创作基本是任何艺术创作的前提，如果把写实看作是艺术的入门标准，那么对于雕塑创作理念的认识就是完成从艺术到雕塑创作方向转化的关键性抉择。对于任意学科的学习都要先打好基础，明白雕塑创作理念就是要认识到雕塑创作同其他艺术的区别，艺术都是相通的，在创作上只有细微的差别决定了具体内容，并且现如今不同的艺术范畴都需要相互吸取经验以获得灵感，如果是通过这种方式获取创新可能的艺术，需要针对不同领域基础整合对应性，这时候如果设计理念出现偏差，很容易造成整个艺术创作跑偏，学习理论知识不仅是加强对这一学科性了解，重要是分析其特点，在模糊背景下切中要害，找到真正适合雕塑的创作，以及在创作过程中的取材阶段是否合理，写实是否达标，和创新是否具有可塑性，所以了解雕塑设计理念是正式进入雕塑创作学习的基本步骤。[3]

三、加强实践训练

雕塑作为一门艺术范畴学科，前期为了保证雕塑建立基础需要加强写实的实践学习，后期为了真正保证雕塑质量同样需要加强实践能力训练，而这个实践能力所包括的既有具体又有抽象，主要有观察实践因素，色彩搭配测试实践，构图解剖分析实践等。观察是指在进行动手操作之前需要首先界定好雕刻部分，对其细致观察总结雕刻要领，这时候的雕刻部分包含了雕塑本身结构，另有雕塑特有的艺术创作结合。根据所观察对象拟订好相应雕塑造型，这时候需要设定雕塑色彩搭配，而这个色彩搭配应该是之前分离训练过多次的内容，将相应色彩搭配起来营造某种风格，在艺术创作中的色彩分类更为细致，这时候就需要多次实践总结。[4]而对于雕塑构图解剖则是在写实基础上对雕塑创新的主要部分，具体过程是对某个可以稍微改变形态的雕塑构图上进行多方向设置构思，前期设置好构思形态，不断加以尝试，但这种形态搭配与颜色搭配不同，形态创作是属于三维上的艺术创作，这时候就不能沿用过往的练习经验确定搭配方案，必须针对创作主体不断实践训练，最终找到最合适的创作方案。

四、提高思维创新训练

创新是决定艺术品高下的一个具体评定方向，创新也是雕塑的创作灵魂，设定、纪实、实践和熟悉理念是雕塑创作的基础入门，是只要努力就会做好甚至极致的过程部分，但是创新就是一个不可多得艺术天赋，加入创新的艺术品才可能变得与众不同。经过总结创新特点就可以发觉，对于创新能力的培养仍然是有迹可循的，因为雕塑的本质是一个三维结构的设计，所以在进行雕塑创新能力培养时，可以采用逆向思维训练方式完成，比如，多展示世界级优秀作品分析其创新手法，总结创作规律，一次两次，对于学生来说，学习到的可能还是原有的设计类型，只是一种临摹，但是随着训练强度的增加，学生可能会渐渐习得一种创新思维。

另外，针对雕塑来说，对于创新能力的培养，可以通过三个方面进行，一是空间设计方面，这个方面可以采取优秀展品解说的方式，二是心理感受方面，加强学生与作品间的情感交流，带领学生自己感受艺术气息，有助于学生找到个人艺术风格，三是情感共鸣方面，每个人的兴趣爱好各有不同，因此他们的情感牵绊也不一样，可以允许学生选取自己最有感觉的情感风格，专项训练这一风格创新，一般都会加入更多的个人感悟。[5]

五、结语

国家对于教育行业的重视就是为了响应各行业人才紧缺，因此针对目前国家教育事业的飞速发展，培养出各行业顶尖人才，成为目前发展中政治性正确认识。针对艺术雕塑行业来讲，从其发展过程和目标来看，当前我国对于雕塑事业颇为重视，各大高校纷纷开设雕塑专业学习，但是在办学初期遇到一系列教育问题，影响到雕塑教育教学质量，并且雕塑课程学业作为艺术造型基础来讲，往往决定了一个国家的艺术水平造诣，为解决初期办学教育经验不足问题，本文针对雕塑学校教育策略提出相应对策，分别是对雕塑纪实性的重视，雕塑理念的深刻学习，加强雕塑实践训练以及提高雕塑创新性能研究，通过这几方面的加强学习和训练，从根本上提高雕塑的创作水平，因为雕塑行业作为艺术创新科目，有效的提高学生艺术素养和审美能力，加强雕塑教育教学不但是加强雕塑专业人才的培养，也是对于国民艺术素养的整体性提高。

[1]李小兵.浅谈当代背景下的雕塑基础教学[J].科教导刊 (中旬刊 ) , 2011, (08)：60+124.

[2]戚宇.雕塑教学中学生综合能力培养策略研究[J].艺术评鉴，2016, (01)：139-140.

[3]彭凡.高校雕塑教学中学生综合能力培养策略研究[J].美术教育研究，2017,(08)：118.

[4]苗齐.雕塑教学中学生综合能力的培养研究[J].中国科技信息，2009, (08)：202-203.

[5]郭亚男，高华云.对高校雕塑艺术专业学生综合设计能力培养的思考[J].美术大观，2012,(04)：181.