青藤白阳写意花鸟画的意境美探究

2018-11-14李乐

戏剧之家 2018年17期

李乐

（南京信息工程大学，江苏南京 210044）

中国写意花鸟画在艺术表现上的快乐感受和追求，体现在它不仅注重肖像画，而且注重美与善的表达。随着中国写意艺术的形成和发展，明代中叶的绘画更显生机勃勃，花鸟画、水墨画等技法也有了很大突破。其中，陈淳和徐渭被称为“青藤白阳”。元代是文人绘画的鼎盛时期。“梅、兰、松、竹”的笔触成为宋末元初文人官僚表达自我的重要主题。他们画花鸟时更强调个性的寄托，如赵孟健的水仙，郑思晓的莫兰，赵梦芳、吴振、倪云林的墨竹，王棉的墨梅等。每一朵花都有一个淡淡的墨水标记。可以说花鸟已经成为文人绘画思想的一种经典表达。

一、青藤徐渭的花鸟画分析

徐渭，字文长，号青藤老人。明朝以后，与元代人相比，中国画似乎变得更加轻松和随意。无论在题材上还是在绘画手法上，都有了很大程度的扩展。绘画界限不再显得刻意，竹子、兰花、牡丹也可以画出来。这种扩展与明文化的世俗基调相一致。在这一环境下，通过明代中后期神州、唐阴、陈淳、徐渭等人的创作，写意花鸟画成为文人绘画的主要艺术形式之一。

徐渭是一个孤儿，极度敏感，生活并不如意。他屡次败下阵来，当不得不为他人创作时，还被官司缠身被判入狱，甚至妻子因此而发疯、自残，最终一贫如洗。我们看到他的水墨画特点鲜明，这是对生活最好的写照。在绘画过程中，他在藤叶上将油墨和水泼撒开，通过移动笔墨展示出大胆泼辣的绘画技巧。但在同一时间，彰显出酣畅淋漓，葡萄般晶莹欲滴的质感。无论是画梅菊花的四君子，还是画牡丹、荷花，抑或蔬菜、水果，徐渭总能将作品回归本心，表现出自由不羁的风格，如他喜欢画花草在恶劣条件下的生存状态，这象征着他生命中所承受的痛苦。徐渭推崇绘画，尤其重视水墨画，他能有机地将墨与纸结合，利用墨与笔尖的融合变化，创作出自然流畅的画作。

二、白阳陈淳的写意花鸟画

明后期水墨写意花鸟画在发展中所取得的成就，在整个清朝和二十世纪得到继承与发展。清朝中期，在商业城市繁荣的时代背景下，出现了“扬州八怪”。他们中的大多数人生活在社会底层，不得不靠绘画谋生。他们继承了八大山人和石涛的风格，并将内在矛盾和激情被带入绘画之中。他们将清万格白杨所创造出的伟大写意风格作为主要的绘画语言。

大多花鸟画家只要拿起笔来，无论画什么都可以从这个系统中找到模型和创作灵感。如果将这个系统当作一个有盖子的桶，那么齐白石就是这个桶的盖子，他的画因精致而颇受欢迎。在写意花鸟画的创作范围内，很少有人能达到清爽的境地。而在当前人们的印象中，清新爽利被认为是中国画的典型特点——这无疑是齐白石的功劳。水墨画的创作技巧较容易被掌握，即使用墨水加不定量的水，就能呈现出多种变化。但经过半个世纪的发展，中国画再没出现第二个齐白石，齐白石的成就使他成为一座难以逾越的高峰。这首先归结于他高超的绘画才能。其次因他的纯真和对生活的热爱。他对草、虫、花、叶的处理都很简单，但无一不体现出恰到好处的用笔技法。

三、青藤白阳写意花鸟画的意境

陈淳时期是明代吴门绘画艺术的鼎盛时期，也是中国文人画的成熟阶段。陈淳作为花鸟画的先驱，对花鸟画的主题和形式产生了重要影响。在题材上倡导联系生活实际、形式打破常规表现创新的同时，他融合了多种绘画手法，以达到“精神进入绘画”的境界。

在陈淳之前，花鸟画的主要题材和内容都是带有浓郁异国情调的植物、珍稀鸟类和动物。陈淳习惯在院子里陈列熟悉的花和树，如竹团、古代李子、兰花和水仙都是他在延安生活环境的真实写照。可以说，陈淳在花鸟画的转型过程中，对题材进行了创新。事实上，这一创新为传统花鸟画创作注入了新的活力。以颜色的重要位置表现植物的方式被取消，线条呈现出活泼、自由、生动、自然、优雅的形态。

不得不说，这实际是将书法的审美取向移植到绘画的审美中。同时，墨画对花卉形态不做造型要求，利用自由笔墨实现“绘画到精神”的表现。在中国绘画史上，陈淳是一个非常重要的人物，他发挥了泥墨和墨的功能，有时甚至把颜色与墨水结合，通过笔刷和墨水笔对物体的图像进行整形。陈淳的作品以可视化的风格和笔触为人们带来层次丰富的视觉体验。

在以银莲花为主体的图片上，以几朵简单的小花和叶子，令人产生耳目一新的视觉印象；根部由杂草、嫩竹、锯齿稀疏包围；背景湖与石头相互映衬，产生凹凸有致的起伏感。整体以笔法、写意、草书等手法，彰显“易刷草”的魅力。艺术家利用写意的手法将诗歌、书法、绘画相互结合，充分展现出松石的魅力和情感。

四、青藤白阳写意花鸟画的影响

陈淳和徐渭在绘画历史上占据了重要地位，其艺术成就对后代产生了深远的影响。可以说，陈淳和徐渭开创了中国水墨画中表现自然和人性大型写手画法的先河，为中华民族文明的作出了杰出贡献。徐渭的作品比任何一位西方大师的作品都令人印象深刻。他在前人的基础上，更关注水墨画的意境所在，将自我意愿融入画作，并将纪实的水墨画发展为写意笔，成为花卉和鸟类伟大的徒手画始作者。而陈淳是花鸟画大写手的先驱。他们二人都对写意绘画进行了一定完善，也为文人画开辟了新的领域，对近百年来绘画风格产生了深远的影响。

陈淳与徐渭使中国写生艺术与花鸟画变得更加生动活泼。从他们的创作中可以得出很多有用的启示，这也为我们理解中国画的意义提供了新的角度。可以说，没有哪个中国画家在创作中能绕过两位画家高超的艺术境界和艺术技巧，从石涛到近代的吴昌硕、齐白石无不如此。