电影音乐的作用

陈 进

（贵州大学 音乐学院，贵州 贵阳 550000）

音乐是一种很古老，但又深受人们喜爱的文化艺术，自1877年美国著名的发明家爱迪生发明留声机以来，人们开始可以欣赏到优美的音乐了。音乐有着奇妙的能力，甚至可以描绘出人们的感情世界。上个世纪20年代，世界上开始流行“默片”技术，也就是无声电影，那个年代也被称之为“银幕年代”。默片中没有与影像同步的声音和说话，演员们需要通过肢体动作和表情传递表达，即使是如此，在当时仍然受到人们的喜爱。直至1927年，第一部有声故事片“爵士歌手”发行，自此有声电影成为了全球现象。因此，有声电影也使得美国好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一。

有声电影技术诞生以后，人们可以在银幕上看到和听到画面和声音的结合，给观众们带来了前所未有的视听感受。20 世纪 30 年代可以说是电影音乐的成长期，到了40—50年代，电影音乐进入黄金时期，也是好莱坞最兴盛时期。日本著名音乐评论家秋山邦晴说过 ：“如果十八世纪是歌剧的时代，十九世纪是芭蕾舞剧的时代，那二十世纪就是电影音乐的时代。”有声电影技术的出现，把电影的画面与音乐真正实现了结合，颠覆了以往传统的默片和伴奏的生硬组合局面，使音乐成为电影中重要的结构组成元素。音乐本身具有强大的艺术特质，配上生动的电影画面，就会凸显出电影音乐和其他音乐的很大不同。首先，电影音乐不是胡编乱造的，它一定会和电影的主题的中心思想相契合，以达到音乐和画面的完美结合；其次，在整个电影的放映过程中，音乐也不是无时无刻都在播放，它必须跟随者于影片的情节来分段陈述而间断表现，甚至也会因为演员的情绪抒发的需要而产生不同的表现；再次，电影音乐由于融合了电影的情节和演员的情感而区别于传统音乐，主要它体现于电影声、画、音响以及视觉、听觉相结合的分段陈述结构；最后，关于电影的制作部分，完整的有声电影是需要对音乐进行演奏，然后对其进行录制，这过程是需要相关技术的结合，最后使得整部电影成为一部完美的艺术作品。

不同的电影有不同的风格，电影音乐的使用要适合其风格，才能更好地突出电影的主题以及特点。经典的美国大片《加勒比海盗》，每当电影的主人公Jack船长打败坏人之后，将剧情推向高潮，背景音乐“He is a pirate”就会响起。《加勒比海盗》如今已经拍摄到了五部，每一部都十分经典，每当听到这个音乐的时候，都会无比的激动，也是象征着，Jack船长战胜了敌人，带领船员们走向更好的明天。它是一首自由之歌，将自由的含义诠释的天衣无缝。除去这部脍炙人口的《加勒比海盗》，电影音乐在很多主流好莱坞大片中有着非常重要的作用。在克里斯托弗诺兰导演的著名视觉科幻电影《盗梦空间》中，有一首歌贯穿了电影的始终，它在电影当中充当主角们在梦境中定时唤醒的歌曲，其歌名叫做《Non je ne regrette rien》，由法国著名歌手 dith Piaf演唱于1960年。 中文叫做《不，我没有遗憾》，这首歌在朦胧之中伴随着鼓点和节奏的逐渐加快，非常适合人在睡眠中逐渐过渡到清醒的意识，且复古歌舞剧般的女声配合电影中亦真亦假的光影画面，使人伴随着音乐一同沉浸在梦境与现实的边界世界中。这首歌亦为整部电影莱昂纳多男主角与女主角玛丽昂歌迪亚因为梦境与现实的交错而生的悲情故事提供了一个的提眼，与片中的“陀螺”共同成为了电影“梦境”一词重要的图腾。此时音乐不仅仅在电影当中不仅仅充当音乐，更成为推动电影情节走向和现实梦境沟通的架梁。除去这部经典高分科幻之作，音乐在惊悚恐怖电影之中的魅力展现更尤为令人回味无穷。由著名马来西亚华裔导演温子仁拍摄的恐怖惊悚片《电锯惊魂》中，一曲《HELLO ZEPP》作为全片电影收尾时贯穿的插曲，其缓慢过渡到激昂的小提琴大提琴协奏，伴随令人出乎意料甚至毛骨悚然的结局转折，达到了异乎于普通R级，B级美式恐怖惊悚片的震撼效果，其视觉上的震撼与音乐上的震撼共同交织成惊悚片影史上最为经典的片段之一，其精心设计的剧本固然是其成为经典的重要因素之一，但没有人会否认这一段伴奏音乐与剧本的配合才让这部电影的结尾彻底升华，达到高潮，也使观影者的心情随着音乐共同达到顶点。

在我个人的认知里，电影音乐并不是仅仅只是“一个配角”，不仅仅只是为剧本，为角色的表演服务，它可以是《敦刻尔克》中无言的英勇，它可以是《蝙蝠侠三部曲》中灵魂的升格，它可以是《狮子王》中象征霸主的精神，它还可以是《音乐之声》中那片在手心里永不融化的“雪绒花”，电影从黑白世界转变为彩色世界是一件具有里程碑意义的事情，但我同样认为电影从无声世界跨入有声世界也是电影文明史的一件似同“踏上外太空的第一步”，它的出现和存在，使音乐与电影文化能够更为深刻的被那些富有理想与浪漫主义的造梦者们所表现，所书写。而电影配乐，也必将随着电影工业的发展被继续深化，默默地在电影中绽放其愈发强大深邃的作用。