李斯特《塔兰泰拉舞曲》作品技法与情感分析

孙艺文，王 君

（江苏师范大学 江苏 徐州 221000）

一、《塔兰泰拉舞曲》之技法分析

关于李斯特的音乐语汇特色笔者认为在其创作生涯中,李斯特也充分借鉴和吸收了他人的许多可取之处，从而形成了自己的独特风格。比如《塔兰泰拉舞曲》里所谓“炫技”中的轮指、八度等技巧的使用，以及大量华彩乐段得运用,通过使用他人的音乐创作来进行改编的风格等。笔者将针对《塔兰台拉舞曲》中轮指、八度两种代表性的音乐语汇实际表现，通过初步分析,使李斯特音乐风格有初步体现。

（一）《塔兰泰拉舞曲》中的轮指技法。轮指又叫做连续音,是指用不同手指轮流快速敲击同一琴键的技法。轮指技法的出现追溯到早期，我们猜测是因为人们在演奏大键琴时琴音稍纵即逝，所以必须要靠反复敲击同一琴键以获得持续音效。不过贝多芬中期之后的击弦机能有了很大变革，实现了巨大飞跃。直到李斯特时期，这种快速的同音重复正式登场。正是他将这种技法广应用。他将轮指的音乐语汇在《塔兰泰拉舞曲》中发挥到了极致。

（二）《塔兰泰拉舞曲》中的八度技法。李斯特以四大类八度、琶音、和弦震音即轮指双音音阶将钢琴演奏技巧进行划分。其中他认为四大类八度和和弦震音即轮指双音音阶在技术上是最易掌握的，这就可以解释他喜欢运用这两种技巧的原因。与此同时他总结出一套基本技术花样：不连贯的八度在同一些音上多次进行重复；通过利用不连贯的、简单的八度弹奏音阶将所有可能运用的调性充分调动起来。根据不同音级，不同和弦性质和效果通过各种节奏组合，将调性就行转换。利用连续的八度技法，强有力的把全曲推向结束的高潮。

二、《塔兰泰拉舞曲》之情感分析

《塔兰泰拉舞曲》是意大利那波里地区的民间舞蹈，关于这个舞蹈有这样一个传说：当地有一种拥有剧毒的蜘蛛，如果被这种蜘蛛所咬伤，受伤的人就会一直不停的疯狂的舞蹈，指导精疲力竭而死，因此，《塔兰泰拉舞曲》是一种极为热烈，快速的音乐，多为3拍子。李斯特的这首《塔兰泰拉舞曲》，共分为两个部分，第一部分热烈，欢快，第二部分轻巧，柔美。而这些旋律通过钢琴演绎之后，则是描绘了一幅当地民族，载歌载舞，极为热闹，沸腾的音乐画面。

为了更好的体现这种音乐内涵，李斯特采用的大量的艺术技巧，来进行音乐创作，把《塔兰泰拉舞曲》那种无比热烈，火辣的画面展现到淋漓尽致。汉斯立克在《论音乐的没》中有一段关于形式美学的重要观点：“好像有某种从美的宇宙范畴中分离出来的适合于音乐的特定类型的美似的”，“人们对于音乐研究的尝试都可以严格地区分为‘存在于其理论的语法规则和其美学的研究之间。’”如果依照形式美而言，音乐技术不仅仅是媒介，情感也得到了抒发；它就是并且只是音乐本身，无关乎其他。而通过笔者对李斯特的《塔兰泰拉舞曲》分析中，不难发现，李斯特推翻了这种形式没论的观点，完美的体现了形式美与情感美并重，甚至后者要高于前者的情感理念，用事实证明了所谓的炫技最终只是为了渲染作者所要表达的音乐情感，技术只是为了表达生活场景中，人物内心情感的工具。

三、结语

李斯特既是匈牙利民族音乐家，更是一位国际主义音乐家。李斯特音乐语汇独树一帜的特点,不仅是其华丽炫技的体现,更是浪漫主义美学思想和艺术魅力的彰显。通过以上对《塔兰台拉舞曲》音乐创作的分析探究,我们能感受到李斯特那独特的音乐风格特征和美学价值,能感受到他作品创作的精神内涵和哲学意义。李斯特以宗教式的虔诚和信仰来表达心中的情感，李斯特通过技术手段完成了音乐作为符号意义的探索，成为当前情感论美学中语言和符号理论的“因子”。李斯特通过其思想情感，通过其美学观所塑造的音乐形象呈现了给后人，在历史的进程中留下浓墨重彩的一笔。历史已远去，李斯特仍长留我们心中。当我们从音乐风格、音乐形象、思想情感去追溯李斯特，我们看到了他的先驱性——把音乐当作一种“符号”与“语言”来表达自己思想感情。通过对李斯特钢作品——《塔兰泰拉舞曲》技法与情感分析的探索,期待能为喜爱李斯特作品的同仁更好的理解和把握其作品创作风格提供参考。